湖南
電影，一定要看懂才行嗎？
我認為不是。
從某種意義上說，電影是用來“感受”的，而不是用來“理解”的。
畢贛導演，易烊千璽、舒淇主演的《狂野時代》，就是這樣一部“感受”大于“理解”的藝術電影。
“放下‘必須看懂’的包袱，才能夠打開更豐富的感知通道。”
畢贛導演其實在影片的開幕，就已經把這條核心觀影指南，給到了所有觀眾。
默片4:3泛黃的幕幅中，電影里的觀眾，轉頭看向的是現實中的觀眾。
舒淇角色“大她者”，用達蓋爾銀版照相機鏡頭對準的，也是現實中的觀眾。
劃重點：咱們觀眾，才是這部電影的主角！
所以比起“看懂了什么”，“感受到了什么”才是畢贛給你的“電影船票”。
我們可以感受，金雞獎最年輕影帝易烊千璽，一人分飾五角的演技層次。
我們可以感受，金馬獎影后舒淇，“大她者”角色的理性與感性。
我們可以感受，鏡頭畫面的詩意，以及長達37分鐘“一鏡到底”的酣暢淋漓。
我們可以感受，“視覺、聽覺、味覺、嗅覺、觸覺與思維”，分別對應佛教“眼、耳、鼻、舌、身、意”六識的六個故事章節，是如何全方位調動我們的五個感官，沉浸式觀影體驗的呢？
當然，在這部電影里，我們能挖到更多“糖”——
我們挖到法國電子樂隊M83，宏大、夢幻的音樂風格。
我們挖到畢贛導演對盧米埃爾默片《澆水園丁》《火車進站》、對希區柯克變焦，以及對《卡里加里博士的小屋》《諾斯費拉圖》《上海小姐》《公民凱恩》等電影的致敬。
我們挖到畢贛導演對90年代愛情文藝港片的浪漫致敬。
我們挖到畢贛導演，他對電影這門藝術，飽含淚水，愛得深沉。
可能對于“理解”這些致敬線索的影迷來說，觀看《狂野時代》會像是一場有趣的尋寶游戲，“感受”與畢贛導演跨越時空的會心一笑。
即使我們對電影史不那么了解，也能夠感受到《狂野時代》是畢贛導演對電影藝術的一次深情告白。
影片中那些或瑰麗，或奇詭的影像，本身就是對電影造夢能力的最佳展現，也是觀眾發散思維、感知感受的投射體現。
所以對于本片，我的觀影建議是：可以簡單了解一下畢贛導演前作《路邊野餐》和《地球最后的夜晚》的風格。
然后做好“感官體驗”而非“智力挑戰”的準備，放下對“完整理解”的執念。
如果找不到電影的“鑰匙”，僅僅欣賞導演在視覺呈現上的奇思妙想，也不失為一種享受。電影中理性和感性的對撞，本身就能引發一種朦朧的情緒體驗。
最后打個比喻：
畢贛拍《狂野時代》，就像一個孩子捧著一堆玻璃珠子對你說：“你看，會發光！”
你非要問“這珠子值多少錢”，那你就輸了。
因為電影的本質，從來不是“看懂”，是“共振”。
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