上海
人類是不完美的，但這也恰恰是人類之美。
這幾年的黑石公寓，人氣越來越高。
年輕人們拍照、喝咖啡、逛買手店，把這座復興中路上曾經的“中國最好公寓”，變成了都市潮人的聚集地。
就在最近，荷蘭家居品牌Moooi把亞洲第一家旗艦店開在了這里。“Moooi”從荷蘭語"Mooi"演變而來，意思是"美"，但品牌偏要多加一個O，意為“對美的額外一分執念”。
這個細節放在別人身上可能像文字游戲，但放在創始人Marcel Wanders身上，反而顯得恰如其分。
過去三十年，他是歐洲設計圈里最難被歸類的那個人。
接手的項目超過2500個，橫跨家具、燈具、珠寶、酒店和時裝配件；作品被MoMA、V&A和阿姆斯特丹市立博物館相繼納入永久館藏。
《紐約時報》給他起了個綽號：“設計界的Lady Gaga”。他回應得很坦然：“我想我們有點像：打破邊界，顛覆預期，讓人處于持續的驚喜狀態之中?！?/p>
他不靠風格統一立足，而是靠對美的極度追求影響了整整一代設計師。浪漫主義、巴洛克、手工溫度、未來感，在他手里可以共存于同一件作品之中。
開業當天，他也親自來到現場。我們和他聊了一會。他穿著華麗的羽毛裝飾西服，戴著跳脫的糖果色項鏈，聊到興頭上會激動地手舞足蹈。
在這個追求極簡與效率的時代，他卻覺得設計依然需要浪漫，正是那些感性、“不完美”的時刻，構成了人類最珍貴的智慧。
首店落地黑石公寓
黑石公寓建于1924年，是上海保存最完好的歷史建筑之一。
深色石砌外墻，雕花廊柱，拱形門洞，老法租界的梧桐樹蔭一路延伸過來，整棟樓有一種沉靜又矜貴的氣質。
如今，Moooi上海旗艦店就開在這里。
進門第一眼，便是繁復交錯、極具戲劇感的吊燈。
Moooi歷來把燈具當做空間的靈魂來對待，上海店也不例外。
從天花垂落的Raimond吊燈像一個幾何球體在空中懸停，Horse馬形燈立在角落，比真馬稍小一圈，鍍著金屬光澤，奇幻而威嚴。
Heracleum III系列吊燈像綻放的小型煙花，即使在陰雨天，也讓房間氛圍溫暖而喜悅。
這批燈具來自不同設計師之手，共置一室，彼此之間有一種奇異的默契。
走進去，是各式家具與地毯構成的生活場景。
Hortensia扶手椅放在靠門的位置，整張椅子由數千朵立體織物花瓣層疊覆蓋，遠看像一件巨型刺繡，走近才發現每一朵都是單獨縫制上去的。
和時裝設計師Susan Fang合作的地毯《Digital Gardens》，把復雜的編碼字符轉譯成繁茂的植物圖景，文字化為花朵，編碼化為枝葉，漸變的色彩鋪展開來，最終呈現為一張張看起來像是自然生長出來的地毯裝置。
技術與自然之間的邊界，在這里變得模糊而有趣。
Moooi從來不把自己的門店當普通家居賣場來開，他們要找一個本身就有性格的地方，再打造一個更有性格的空間。
這種把看似不相干的設計組合在一起、卻讓人覺得理所當然的能力，某種程度上正是Marcel Wanders本人的注腳。
從被退學到被MoMA收錄
一把椅子的誕生
Marcel Wanders在設計界出名之前，先在設計學院出了名，出名的方式是被退學。
1981年，他考入荷蘭頂尖的埃因霍溫設計學院，沒讀滿一年就被勸退，校方的理由是他"無法教導"。
這話放在今天聽起來像是某種預言。Wanders不得不換了條路，輾轉去阿納姆藝術學院重新開始。1988年，他以優等成績畢業，一個新時代的前奏就此展開。
最先讓他被記住的，是1996年的繩結椅（Knotted Chair）。整把椅子僅重1.4kg，完全由手工編織而成。
Wanders用傳統的麻花結手法，把 芳綸纖維和碳纖維 編出椅子的輪廓，再將整個結構浸入環氧樹脂，懸掛在木框架上，讓重力幫忙定型。
等樹脂凝固，繩結變硬，一把椅子就此成形。他至今記得那個時刻："簡直是個小奇跡。"
在當時，這兩種材料還是航空領域專用，根本沒有人想過它們還能被用來做家具。
椅子在米蘭展出后，隨即被MoMA、V&A、阿姆斯特丹市立博物館相繼納入永久收藏，震驚了設計評論界。
繩結椅也確立了Wanders此后一以貫之的工作方法——用工業技術的精度，呈現手工藝的溫度；外表看起來脆弱，骨子里強韌異常。
2007年，他為意大利燈具品牌Flos設計了Skygarden吊燈。外殼極簡，幾乎是一個純白的半球體；內側卻藏著繁復的巴洛克浮雕花紋，藤蔓與花卉盤踞整個穹頂。
燈亮起來，那些紋路把光打散，投影在四周墻壁上，像一間微型的古典宮殿。外面是當代的克制，里面是歷史的喧囂，兩者在一盞燈里并存。
他的酒店設計同樣華麗而具有戲劇性，視覺沖擊力極強。
代表作阿姆斯特丹安達仕酒店，前身是建于1970年的阿姆斯特丹公共圖書館，經由Marcel之手，變成了一座超現實主義城堡，同時保留了對于荷蘭在地文化以及“圖書”概念的致敬。
他親手為每一間客房繪畫不同的吸收盆圖案，124 間客房， 124 只造型各異的盆，沒有重樣。每間客房都有獨屬的驚喜。
多哈蒙德里安酒店，結合當地阿拉伯文化和現代設計美學，像一座奇幻的現代宮殿。
耀眼的金色鈴鐺吊燈、教堂式彩色玻璃穹頂、臺燈般的巨柱，整座大堂如同藏有寶藏的秘境。
黑白相間方格瓷磚，上方卻安置了彩色琉璃圓頂天窗，描繪出古老旖旎的阿拉伯世界。
雖然“less is more”和“形式追隨功能”早已成為這個世紀最著名的設計格言，但在Wanders看來，浪漫比功能更重要。對功能性的一味追求，恰恰是設計走向無趣的起點。
他用最普通的日常事物來驗證自己的理論。
“比如你最喜歡的椅子，是不是最實用的那把？大概率不是。也許你從沒用過它，只是拿它當衣服架子。還有CD收納架，二十年前家家戶戶都有一個，但等音樂進入流媒體時代，它也隨之而去。”
"功能性是設計的最低標準。在東西能正常運轉之后，我們還能做什么，這才是真正的設計要回答的問題。"
Marcel Wanders設計的Monster Chairs
"人類是不完美的生物，
這恰恰是我們的美"
對于Marcel來說，他最瘋狂的作品是“一個噴嚏”。
2000年，他找來一臺三維掃描儀，對準一個正在打噴嚏的人，在對方短促、失控、無法重復的瞬間按下快門。噴出的氣流和飛沫，被捕捉為一組三維數據。
他隨后把這組數據送進打印機，把噴嚏定格成一個實體花瓶。
那批花瓶被命名為"Airborne Snotty Vases"，是世界上第一批被正式量產的3D打印設計品，后來進入了阿姆斯特丹市立博物館的永久收藏。
他說起這件事時，語氣里還帶著當年的興奮："那是世界上第一個真正被生產出來的3D打印產品，在當時非常具有開創性。"
Delft Blue vases by Marcel Wanders
捕捉人類身體中失控的、偶然的、甚至有點滑稽的瞬間，然后把它變成可以被珍藏的物件。
這種對人類"非理性"的執迷，貫穿了他對設計和當下時代的很多判斷。包豪斯主義革新了古典，而他把浪漫重新帶回設計界。
"包豪斯建立在徹底的理性主義之上，"他說，"它假設我們是理性的人，但我們不是。理性只是我們的一小部分。人類是豐富而多元的，有思慮，有浪漫，有幻想，有時候會做一些奇怪的事情。"
Marcel Wanders設計的Hubble Bubble吊燈
就像每年過圣誕節，人們把一棵真實的或者人造的樹搬進屋子，掛上彩色的小球和燈帶，唱歌，拍照，然后過了節把它拆掉。
"這件事從任何理性角度看都毫無意義。人工智能是理性的，而人類是感性的、不完美的，在電視上看到兩只貓在一起玩就會很興奮。但這也恰恰是人類之美。"
他不覺得人工智能夠替代人類，反而會讓我們重新思考那些AI無法擁有的東西——心靈的，精神的，情感的，手工的。就像他聽到女兒創造出人生中第一個笑話，那種激動的心情，是AI無法感悟的。
"詩歌是關于愛的，戲劇是關于愛的，藝術是關于愛的。為什么人們認為設計是關于功能的？它也是關于愛的。如果你不愛一件東西，為什么要擁有它？"
布達佩斯金普頓BEM酒店
離開黑石公寓的時候，我回頭看了一眼那匹Horse Lamp黑色馬形燈。它的造型十分夸張，出現在這座百年老洋房里，說突兀也突兀，卻又莫名融洽。
我想起安徒生的《銅豬》，那只青銅鑄的豬，白天只是街角的一件擺設，入夜便馱著人在佛羅倫薩的街道里疾馳。
不知道黑石公寓里的夜晚是什么樣的。無人的時候，這匹黑馬燈會不會動起來，小豬邊幾會不會踢踏幾下，靠窗的花瓣扶手椅會不會沙沙作響。
這間店就是這樣。古典，戲劇，華麗，生動，像一間沉睡的博物館，隨時準備在夜色里醒來，重新賦予這座城市浪漫與幻想。
文、編輯 /外灘君
部分圖片來自moooi
?外灘TheBund
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