北京
“咚咚鏘——”一聲清脆的鑼響劃破劇場的黑暗。緊接著，鼓點如心跳般響起，由緩至急，瞬間將全場數百名小觀眾“拽”進了千年前的北魏軍營。舞臺上，身披“鐵甲”的少女木蘭與4位樂手一起，用手中的鼓槌、鑼镲，奏出了一曲屬于少年人的勇敢樂章。
這是兒童打擊樂音樂劇《花木蘭》自4月30日在中國兒童劇場首演以來的日常一幕。作為中國兒童藝術劇院（簡稱“中國兒藝”）建院70周年的獻禮劇目，該劇首輪演出20余場，門票早早售罄。更令人欣喜的是散場后孩子們眼中閃爍的光——“媽媽，木蘭打鼓的時候好帥！”“我以后也不怕困難了！”這些反饋，正是主創團隊最珍視的回響。
“我們的目標是做一部能留在孩子們成長記憶里的精品。”該劇創意策劃陳平坦言。在當下，如何讓傳統文化經典主動走進孩子的世界？《花木蘭》將“打擊樂”這一充滿原始節奏與力量感的藝術形式，提升為戲劇的絕對主角。
“我們想讓音樂‘可視化’，讓節奏成為情感和情節本身。”該劇音樂總監、打擊樂演奏家李飚說。舞臺上超過50種樂器交織出沙場、鄉間、思鄉、戰斗等豐富意象，對孩子們產生了奇妙的吸引力。許多小觀眾在互動環節興奮地模仿著節奏，一位小觀眾在觀后感中寫道：“那些鼓聲好像打在我的心上，木蘭害怕時鼓點亂亂的，她勇敢起來時，鼓聲就又穩又有力。”
這正是美育的生動實踐。中國兒藝院長戈大力說：“高品質不是曲高和寡，而是用既精湛又真誠的創作，降低孩子理解經典美學的門檻，讓他們在感官愉悅中，自然建立起對民族藝術的親近與認同。”
如何讓一位1000多年前的巾幗英雄，成為今天孩子們的“同齡朋友”？導演毛爾南選擇拋開符號化的英雄敘事，回歸到一個“人”的成長。“我們展現的是一個會害怕、會想家、會在夜里偷哭的普通女孩，是如何在愛和責任中一步步選擇了勇敢。”毛爾南說。
“我女兒看完后說，原來英雄也會哭，但哭完了還得繼續完成任務。這比任何言語的說教都深刻。”一位家長在社交平臺上分享。經典的生命力在于與每一代人的心靈對話。兒童打擊樂音樂劇《花木蘭》用“少年心”共通的情感——對父母的愛、對朋友的義、對自我價值的追尋，為古老的傳奇注入了新鮮的血液，讓“忠孝節義”不再是書本上的概念，而是可感可知的溫暖選擇。
“首輪演出的成功，增強了我們將其推向全國的信心。”保利劇院負責人說，今年，《花木蘭》還將赴浙江嘉興、上海、內蒙古包頭等城市演出，計劃巡回演出近百場。實際上，在《花木蘭》創排初期，就邀請院線、地方文化部門等“演出鏈條”中的相關單位共同出謀劃策，讓劇目兼具藝術價值與市場潛能。因此，這部劇的特別之處，還在于其形成了一個可復制、可推廣的“文化種苗”模式，將戲劇美育體驗系統化、規模化地輸送到全國各地的孩子面前。
《花木蘭》演出劇照。 盧 旭 攝
稿件來源：中國文化報
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