“咚咚鏘——”一聲清脆的鑼響劃破劇場的黑暗。緊接著,鼓點如心跳般響起,由緩至急,瞬間將全場數百名小觀眾“拽”進了千年前的北魏軍營。舞臺上,身披“鐵甲”的少女木蘭與4位樂手一起,用手中的鼓槌、鑼镲,奏出了一曲屬于少年人的勇敢樂章。
這是兒童打擊樂音樂劇《花木蘭》自4月30日在中國兒童劇場首演以來的日常一幕。作為中國兒童藝術劇院(簡稱“中國兒藝”)建院70周年的獻禮劇目,該劇首輪演出20余場,門票早早售罄。更令人欣喜的是散場后孩子們眼中閃爍的光——“媽媽,木蘭打鼓的時候好帥!”“我以后也不怕困難了!”這些反饋,正是主創團隊最珍視的回響。
“我們的目標是做一部能留在孩子們成長記憶里的精品。”該劇創意策劃陳平坦言。在當下,如何讓傳統文化經典主動走進孩子的世界?《花木蘭》將“打擊樂”這一充滿原始節奏與力量感的藝術形式,提升為戲劇的絕對主角。
“我們想讓音樂‘可視化’,讓節奏成為情感和情節本身。”該劇音樂總監、打擊樂演奏家李飚說。舞臺上超過50種樂器交織出沙場、鄉間、思鄉、戰斗等豐富意象,對孩子們產生了奇妙的吸引力。許多小觀眾在互動環節興奮地模仿著節奏,一位小觀眾在觀后感中寫道:“那些鼓聲好像打在我的心上,木蘭害怕時鼓點亂亂的,她勇敢起來時,鼓聲就又穩又有力。”
這正是美育的生動實踐。中國兒藝院長戈大力說:“高品質不是曲高和寡,而是用既精湛又真誠的創作,降低孩子理解經典美學的門檻,讓他們在感官愉悅中,自然建立起對民族藝術的親近與認同。”
如何讓一位1000多年前的巾幗英雄,成為今天孩子們的“同齡朋友”?導演毛爾南選擇拋開符號化的英雄敘事,回歸到一個“人”的成長。“我們展現的是一個會害怕、會想家、會在夜里偷哭的普通女孩,是如何在愛和責任中一步步選擇了勇敢。”毛爾南說。
“我女兒看完后說,原來英雄也會哭,但哭完了還得繼續完成任務。這比任何言語的說教都深刻。”一位家長在社交平臺上分享。經典的生命力在于與每一代人的心靈對話。兒童打擊樂音樂劇《花木蘭》用“少年心”共通的情感——對父母的愛、對朋友的義、對自我價值的追尋,為古老的傳奇注入了新鮮的血液,讓“忠孝節義”不再是書本上的概念,而是可感可知的溫暖選擇。
“首輪演出的成功,增強了我們將其推向全國的信心。”保利劇院負責人說,今年,《花木蘭》還將赴浙江嘉興、上海、內蒙古包頭等城市演出,計劃巡回演出近百場。實際上,在《花木蘭》創排初期,就邀請院線、地方文化部門等“演出鏈條”中的相關單位共同出謀劃策,讓劇目兼具藝術價值與市場潛能。因此,這部劇的特別之處,還在于其形成了一個可復制、可推廣的“文化種苗”模式,將戲劇美育體驗系統化、規模化地輸送到全國各地的孩子面前。
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《花木蘭》演出劇照。 盧 旭 攝
稿件來源:中國文化報
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