問道丹青：張志君的寫意山水畫傳承與創(chuàng)新（中）

三、張大千的“師古人、師造化、求獨創(chuàng)”

張大千先生是近代畫壇巨擘，其藝術(shù)理念與實踐予我深遠影響。張大千幼年即臨摹古人名作，青年時期遍習(xí)石濤、八大山人等明清大家，功力超卓。然其未止步于仿古，更提出著名的“畫藝要領(lǐng)”：“師古人，師造化，求獨創(chuàng)”。這九字箴言，精煉概括其藝術(shù)觀，亦是我研習(xí)山水奉行的圭臬。

張大千首重“師古人”。他視傳統(tǒng)為根基，須深研古代大師作品，汲取技法與經(jīng)驗。早年臨摹石濤之作幾可亂真，傳統(tǒng)筆墨造詣爐火純青。然他反對徒摹形貌，主張“師古人之跡，先師古人之心”。學(xué)習(xí)古人，重在領(lǐng)悟其藝術(shù)精神與創(chuàng)作用心，而非僅止于筆墨形式。他曾言：“作畫要怎樣才得精通？總括來講，首重在勾勒，次則寫生，再次才到寫意。” 強調(diào)學(xué)畫需循序漸進：先臨摹筑基，繼而對景寫生，終至寫意創(chuàng)作。其自身軌跡正是如此：早年苦學(xué)古人，中年遍游寫生，晚年方成自家風(fēng)貌。

張志君作品

其次為“師造化”。張大千極重觀察自然與寫生。一生足跡遍及名山大川，國內(nèi)如黃山、華山、青城、峨眉，海外如瑞士雪山、巴西高原，皆有其寫生身影。他主張畫家“行萬里路”，于自然中覓得靈感。言道：“古人所謂讀萬卷書行萬里路……見聞廣博，需從實地觀察得來，不只單靠書本，兩者相輔而行。名山大川，熟于心中，胸中有了丘壑，下筆自然有所依據(jù)。” 在他看來，唯有對真山真水深切體味，熟稔于胸，筆下丘壑方能自然流淌。其山水畫兼具傳統(tǒng)筆墨意趣與自然生氣，正是師法造化的成果。

至為關(guān)鍵者，乃“求獨創(chuàng)”。張大千在承繼傳統(tǒng)、師法自然基礎(chǔ)上，不懈追求藝術(shù)創(chuàng)新與突破。曾言：“繼承傳統(tǒng)，不能亦步亦趨，僅以摹擬為足，則無畫矣！”他將藝術(shù)創(chuàng)作形象分為三階段：“最初純有古人，繼則溶古人而有我，終乃古人與我俱亡，始臻化境。” 即初學(xué)眼中唯古，進而融古生我，終至物我兩忘、無法而法的化境。張大千本人即此典范。晚年旅居海外，大膽借鑒西方抽象藝術(shù)觀念，開創(chuàng)潑墨潑彩新風(fēng)。其潑墨潑彩作品中，水墨與青綠重彩交融，氣勢磅礴而意蘊悠遠，予人耳目一新之感。此創(chuàng)新非憑空而來，乃深厚傳統(tǒng)功力與獨特生命體驗交融之果。他曾自評：“作畫根本無中西之分……在像和不像之間，得到超物的天趣，方算是藝術(shù)。”其追求超越形似的意趣與境界，正與傳統(tǒng)寫意美學(xué)一脈相承。

張大千的藝術(shù)實踐令我深切體認(rèn)：傳統(tǒng)是根，自然是源，創(chuàng)新是魂。他將“師古人、師造化、求獨創(chuàng)”熔鑄一體，既尊崇傳統(tǒng)又勇于突破，終成獨特藝術(shù)語言。其成功經(jīng)驗為我指明方向：藝術(shù)之途，需深入傳統(tǒng)汲取滋養(yǎng)，投身自然獲取靈感，更需勇氣突破藩籬，開創(chuàng)屬于自己的藝術(shù)天地。

張志君作品

四、何海霞的長安畫風(fēng)與筆墨革新

何海霞先生是我藝術(shù)生涯中至關(guān)重要的恩師，其藝術(shù)歷程堪稱傳統(tǒng)與現(xiàn)代融合的典范。早年拜入張大千門下，深得大風(fēng)堂精髓，傳統(tǒng)功力極為深厚。隨師遍臨宋元名跡，打下扎實根基。然其未止步于師古或摹師。新中國成立后，他赴陜西參與創(chuàng)建“長安畫派”，在藝術(shù)上開辟新徑。

長安畫派主張“一手伸向傳統(tǒng)，一手伸向生活”，強調(diào)在繼承傳統(tǒng)的同時，深入現(xiàn)實生活汲取創(chuàng)作源泉。何海霞深受此理念熏陶。他長期扎根西北，遍歷秦嶺、華山、黃土高原等地寫生，將西北山水的雄渾壯美融入畫境。此時期，其題材從傳統(tǒng)江南山水轉(zhuǎn)向黃土高原、關(guān)中平原等具鮮明時代地域特色之景。畫風(fēng)亦由早期的精秀細(xì)膩，轉(zhuǎn)向渾厚雄健、氣勢恢宏。此轉(zhuǎn)變體現(xiàn)了他對時代精神與地域特質(zhì)的深切關(guān)注。如長安畫派所倡，中國畫作為時代產(chǎn)物，應(yīng)映照時代風(fēng)貌。在新的社會與創(chuàng)作理念下，何海霞大膽突破傳統(tǒng)山水程式，以寫生結(jié)合創(chuàng)作，賦予作品全新面貌。

筆墨技法上，何海霞亦大膽革新。他精于青綠山水，晚年更開創(chuàng) 金碧重彩新風(fēng)。青綠山水元明后曾因“匠氣”受文人畫輕視。然何海霞憑深厚傳統(tǒng)功力與創(chuàng)新精神，令其重?zé)ㄉ鷻C。他承繼唐代李思訓(xùn)以降青綠技法，并加發(fā)展：先以勁健墨線皴擦山石樹木，后層層敷染石青、石綠等礦物顏料，關(guān)鍵處以泥金勾勒，形成金碧輝映之效。其自述“創(chuàng)新的重色山水”技法：“以足夠墨線皴點土石樹木，待稍干，以草綠色施于畫面。稍停，用鮮三綠石色，染于草綠上，既有有力的筆觸墨痕，又得蒼潤濃厚實感。”此法使其青綠山水兼具傳統(tǒng)筆墨骨力與鮮麗厚重色彩，突破了前人過于工致板滯之限。其重彩山水被譽為“金碧山水”，為中國畫增添了一種富麗堂皇的新樣式。

張志君作品

何海霞的藝術(shù)更彰顯強烈的民族氣派與時代精神。其作品既有深厚傳統(tǒng)韻味，又洋溢新時代氣息與個人特質(zhì)。如晚年巨制《山河壯麗大地長春》《看山還看祖國山》等青綠山水，描繪祖國壯麗河山，色彩濃艷莊重，透出新中國的蓬勃氣象與民族自豪感。他曾為人民大會堂、中南海等處繪制巨作，將青綠山水用于宏大時代主題，被譽為“廟堂文化”的體現(xiàn)。這種傳統(tǒng)技法與時代審美相結(jié)合的探索，使其藝術(shù)成為傳統(tǒng)繪畫與現(xiàn)代精神相融的典范。

恩師何海霞的金碧重彩，為我開啟了一扇通往色彩輝煌的大門。然藝術(shù)探索永無止境。在深研海霞師技法精髓之際，近代大師黃賓虹先生“渾厚華滋”、“五筆七墨”理論，尤其其層層積染、墨韻深邃的“積墨”法，亦予我深刻啟迪。黃賓虹以墨為彩，混沌中見分明，墨法精微極大豐富了國畫表現(xiàn)力與內(nèi)涵。受此啟發(fā)，我嘗試將黃賓虹積墨法的渾厚、深邃、華滋之美，融入何海霞先生開創(chuàng)的金碧重彩體系，探索一種新的藝術(shù)語言——“金碧積墨重彩”。

何海霞的實踐使我領(lǐng)悟：藝術(shù)創(chuàng)新需勇氣、深厚功底與廣博融通。他以扎實傳統(tǒng)筆墨為基，大膽引入重彩新法，既葆中國畫神韻，又回應(yīng)了當(dāng)代審美對視覺張力與色彩表現(xiàn)的需求。其成功經(jīng)驗昭示：新時代山水畫創(chuàng)作，需既尊重傳統(tǒng)，又敢于突破，融匯傳統(tǒng)精髓與現(xiàn)代審美，方能創(chuàng)造兼具民族特色與時代氣息的新藝術(shù)。我的“金碧積墨重彩”探索，正是期冀在恩師輝煌的色彩殿堂之上，再注入積墨的深沉力量與墨彩交融的無限可能，為重彩山水開辟新境。

作者：中國山水畫家、享受國務(wù)院特殊津貼專家 張志君

轉(zhuǎn)載自：中國新聞網(wǎng)湖南

編輯：繪山