北京
書法有五體之分，其中草書是欣賞和書寫難度最大的一種，如果沒有一定的審美水平、書法知識和技法功底，很難駕馭這一字體。因為有人把它稱為“書法中的上層建筑”“與大眾絕緣的字體”。
正是因為它有門檻，很難在大眾之中普及，漸漸地越來越有“神秘性”。當一件草書作品擺在我們面前時，我們往往一頭霧水，這是草書嗎？這寫的是什么？這是一件優秀的草書作品嗎？諸如此類問題出現在我們腦海中。
放眼當今書壇，寫楷書的越來越少、寫草書尤其是狂草的日益增多，大家都在鼓吹“書法創新”“書法個性”，而草書無疑是自由發揮空間最大的的字體。當代書法家以草書聞名者不少，如林散之、沙孟海、沈鵬等。
當這些大師逐漸故去后，他們的學生開始挑起“大梁”。沈鵬先生桃李滿天下，而他有一女弟子，在草書創作上頗有心得，她就是顧柯紅。顧柯紅，江蘇無錫人，畢業于中國藝術研究院書法學專業，曾是沈鵬書法課題班成員。
她專業創作草書，在老師指導下進一步直追古人，上至魏晉下至當代，都是她學習的來源。顧柯紅主要從張旭、懷素、徐渭、傅山、沈鵬等人處學習用筆，還受到了日本書道的一定影響。
顧柯紅主張將情緒充分調入書法創作中，草書的技法要隱藏在情緒的背后，因此寫出來的字狂怪不羈、不計字形。但是，對于大眾來說，顧柯紅的作品欣賞難度很大，字跡難以辨認，只能看到滿紙的圈眼、連綿。
其實，可辨性并不是衡量草書水平高低的標準，但可以用來小草和大草，顧柯紅以寫大草（狂草）為主，因此作品往往難以認出具體內容。顧柯紅直言，自己的字已經在“四維空間”了，從其中能看出時間的流淌。
在她看來，自己的字是情緒的記憶，是心緒的揮灑，因此，已經超越了點線面和立體的效果，走向了四維空間。顧柯紅的草書筆畫質量很高，從中我們能看到起筆時的取勢、藏露處理，行筆中側并用，筆畫牽絲引帶、一氣呵成，連綿不絕、絞轉靈巧。
顧柯紅從懷素《自敘帖》《杜詩五律》等作品入手，強調草書筆畫的連綿性和篆籀之氣，筆力遒勁、運腕靈活，非常值得玩味。
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