用青春詮釋匠心 用創新激活非遺

（來源：天津日報）

轉自：天津日報

　　作為國家歷史文化名城，天津文脈綿延、底蘊厚重，非遺資源豐富、品類繁多，薪火相傳、生生不息，構筑起津沽大地獨特的文化品格。

　　近年來，在扶持青年傳承人方面，天津精準施策、持續發力，實施青年傳承人專項培育計劃，搭建校地協同育人平臺，加大研修研培力度，鼓勵創新創作與市場轉化，著力破解青年群體傳承人數少、渠道窄、動力弱、空間小等難題，構建老中青梯次銜接的傳承格局。如今，越來越多青年力量接過接力棒，以青春之姿、創新之力、匠心之意，深耕傳統、擁抱時代，成為天津非遺傳承最具活力的中堅力量。

　　王藝達

　　會變戲法的

　　“村書記”

　　走訪村民了解生活需求，協助做好低保審核、養老認證等民生事務，開展村街環境整治、文明鄉村建設工作……靜海區唐官屯鎮大張屯村黨支部副書記、“95后”王藝達的日常工作忙碌且充實。這位扎根基層、服務鄉鄰的青年村干部，還有另一個身份——國家級非物質文化遺產代表性項目戲法第六代傳承人。在他眼里，戲法不僅是一門老手藝，更是扎根鄉土、貼近群眾、傳遞溫情的新載體。他把傳統技藝融入時代生活，以青春之力守護非遺文脈、涵養淳樸鄉風，讓千年古彩戲法在鄉村沃土生生不息，也讓青年擔當在基層一線靜靜綻放。

　　王藝達自幼熱愛魔術，2009年開始自學魔術表演。2020年，他拜師國家級非物質文化遺產代表性項目戲法代表性傳承人肖桂森，學習中國古彩戲法。“學藝先學德，做戲先做人。”這是師父的諄諄教誨，也是王藝達求藝路上的航標。

　　說起學習戲法的經歷，王藝達表示：“中國古彩戲法距今已有超過兩千年歷史，蘊含深厚的文化內涵和歷史底蘊，但由于其學習過程困難且漫長，很多節目都瀕臨失傳。”中國戲法講究“口彩相連”“戲字當先”，素有“三分手七分口”的說法。只變不說，即使變出了物件，也缺少了戲法的韻味。扎根基層的王藝達，跳出非遺傳承固有框架，巧妙找準傳統文化與基層宣講的契合點，走出一條“戲法+宣講”的創新之路。

　　“剛到村里工作時，不知從何下手。正是靠著變戲法拉近了和村民的距離，為日后開展工作提供了便利。”依托戲法邊說邊演、寓教于樂的獨特優勢，他將黨的新思想、惠農政策、青春奮斗理念融入表演，讓理論宣講變得生動有趣。他說：“這幾年我一直在思考，如何讓戲法跟上時代步伐，煥發出新的生機與活力。我試著將戲法原理融入撲克牌、氣球等道具中，編排出更受年輕人喜愛的現代節目，并嘗試將戲法表演融入文旅宣講中。這種‘戲法+’的宣講形式，受到了廣泛的認可和歡迎。”他創編的節目《青春的選擇》，聚焦當代青年成長心聲，以沉浸式互動表演引發群眾共鳴，讓觀眾在歡聲笑語中感悟初心力量，實現傳統文化的創造性轉化；他將經典戲法“斷線還原”融入人生故事，以節節斷繩的斷與續，詮釋夢想與初心的珍貴……他還走進鄉村、校園、軍營傳播傳統非遺技藝，累計開展宣講展演百余場，惠及群眾5萬人次，為無數青年種下文化自信的種子。

　　郗旺

　　沉心木刻

　　展現年畫之美

　　歡快的圖案、喜慶的顏色、可愛的胖娃娃，這是郗旺兒時對于楊柳青木版年畫最初的印象。作為楊柳青畫社第一位“90后”傳承人，郗旺沉心木刻技藝，一干就是十幾年。

　　楊柳青木版年畫的藝術特點是采用木版套印和手工彩繪相結合的方法，畫面色彩明艷，柔麗多姿；既有版畫的刀法韻味，又有繪畫的筆觸色調，構成與一般繪畫和其他年畫不同的藝術特色。說起和年畫的緣分，郗旺表示：“我從小就對天津傳統文化有濃厚的興趣，尤其是楊柳青年畫，它流暢的線條，古樸的色彩，濃郁的生活氣息都深深吸引著我。”

　　楊柳青木版年畫工藝分為“勾刻印繪裱”五道工序，木刻是承上啟下的步驟，也是一個二度創作的過程。木刻技藝難在體現楊柳青木版年畫的“木味”和“版味”。郗旺說：“木刻的難點在于它是一次成形的藝術，比如刻一個娃娃臉，臉部的神態、表情都要一次到位，刻錯整塊版就會作廢。我的師傅王文達專注從事‘刻’這門手藝50多年，也是國家級的木刻技藝代表性傳承人。老藝人言傳身教，將楊柳青年畫‘刻’的技藝毫無保留地教給我。我從開始在廢木板上練習刻線，到如今可以獨自完成一幅版畫內容，一刻就是十多年。”

　　隨著技藝越來越嫻熟，郗旺覺得內心也越來越沉靜，“重復是最好的老師。在外人看來，刻線極其枯燥，無數個日夜面對著不會說話的木頭，就只為把一條線刻直。但對于我來說，當我開始慢慢重新認識年畫，對它了解更多，然后看到自己的刻版逐漸成形被印出來，那種喜悅不是別人能體會，也不是別的事情可替代的。”

　　2022年，郗旺的兩幅雕版作品《鐘馗》《春牛圖》被選入“金磚傳家寶”項目，與其他金磚國家的木雕作品進行交流，向國際友人展現楊柳青木版年畫雕版的獨特魅力。為了更好地宣傳楊柳青木版年畫，郗旺在業余時間堅持收集年畫資料、撰寫論文、編寫教材。

　　褚琪桂梓

　　百萬粉絲“網紅”

　　讓大三弦被看見

　　全網粉絲超兩百萬，兩條爆款視頻播放量超3億，單條點贊破百萬，演奏大三弦的褚琪桂梓成了“網紅”。視頻中，她戴著潮流墨鏡、身穿漢服，用大三弦彈奏流行歌曲，吸引大批年輕人關注。“大三弦是什么樂器？”“原來三弦還可以這樣彈！”“我也想學這個！”褚琪桂梓的表演通過網絡廣泛傳播，讓大三弦這個北方特有的樂器被越來越多人看見。

　　大三弦音色渾厚飽滿、蒼勁有力，主要用于京韻大鼓、單弦、評書的音樂伴奏，是北方曲藝、民間說唱的重要組成，承載著津沽濃郁的民俗風情與文化記憶。長期以來，受傳播路徑單一、受眾老齡化、認知度低等影響，大三弦逐漸淡出大眾視野，面臨傳承斷層、后繼乏人的困境。作為河東區非物質文化遺產代表性項目音樂大三弦演奏技藝的代表性傳承人，“90后”褚琪桂梓以青春之姿、潮流之態、創新之舉，打破大眾對傳統曲藝的刻板印象，讓古老大三弦走出小眾圈層、走進年輕群體、火遍全網，成為新時代非遺破圈傳播的典范。

　　“我從小學一年級開始跟著天津音樂學院阮、三弦雙專業教授劉慧老師學習。劉老師只對我提出一個要求‘要學就必須堅持，不能半途而廢’，從那時起，大三弦就再也沒有離開過我的生活。”褚琪桂梓說。音樂學院畢業后，她一邊教學一邊琢磨如何提升大三弦的大眾認知度，“要想讓年輕人喜歡，就要按照他們的方式來。”

　　原本內向的她，2021年開始試水自媒體，“剛開始直播間沒什么人，但我堅持每天直播兩個半小時以上，熬過三四個月后直播人數開始不斷上升，越來越多的人開始喜歡我的表演。”4年多的摸索，她不斷突破傳統限制，走出傳統與潮流融合、藝術與時代共生的創新之路。

　　她打破曲風邊界，將三弦渾厚音色與流行金曲、國風電音、動漫配樂、游戲主題曲巧妙融合，傳統與現代碰撞，生出別樣魅力。“我用大三弦演繹《Bad Guy》《銀河護衛隊》插曲，還有《說唱臉譜》，在網絡上受到人們的喜愛。”她還深耕天津本土文化，融合天津快板韻味與流行節奏，原創《津韻》等展現家鄉情懷與時代氣息的作品，推出后廣受好評。

　　她還帶著大三弦行走在城市地標、古風街巷，將演奏融入城市煙火。如今，受邀參加文化活動、非遺展演、文旅推介的她忙得不亦樂乎，“通過我的表演，越來越多年輕人認識、愛上三弦并學習三弦，也宣傳了我的家鄉。”

　　吳漾

　　把百年法鼓曲牌

　　“破譯”成現代樂譜

　　以掛甲寺慶音法鼓、楊家莊永音法鼓、劉園祥音法鼓三個國家級非物質文化遺產代表性項目為代表的津門法鼓，融合音樂、舞蹈、武術與美術。其表演過程中的雄渾鼓點、飛鈸舞鐃、華美儀仗和深厚皇會文脈，展現了天津運河與都市文化交融的獨特氣韻。

　　楊家莊永音法鼓會的“95后”吳漾，花費4年多時間，把原本靠老藝人口傳心授的六套曲牌整理為現代樂譜，把表演時的動作進行統一規范，降低學習門檻。在“非遺進校園”過程中，孩子們按照樂譜學習，效率大大提升，有效扭轉永音法鼓“老齡化、后繼乏人”的困局。

　　吳漾學習永音法鼓20多年。“開始跟著我爸學敲鐺子，后來又拜老藝人楊奎有為師系統學習，比較全面地掌握了鼓、鐃、镲、鐺等多樂器配合。”吳漾說。看到傳承中出現的問題，8年前，吳漾辭去講解員工作，承擔起老會的傳承任務，“想要更好地傳承，必須要做改變。這也是我下決心把傳統套曲寫成現代樂譜的原因。”他說。

　　永音法鼓老藝人傳下來6套曲牌和一套鼓套。“怎么把曲牌改寫成樂譜，我費了一番腦筋。演奏過程中鈸、鐃各有一套曲譜。我反復研究，把鼓分別糅在了鈸、鐃兩套曲譜中，把起鼓、高潮、收尾的全部過程用文字記錄下來。用我總結出的樂譜去大中小學傳承，孩子們很容易上手，成效顯著。”吳漾說。

　　樂譜固定后，吳漾開始統一舞蹈動作。“老藝人們表演時動作都是各自發揮，視覺效果參差不齊。我要做動作解析，讓它統一化。這里的難點在于鈸和鐃，因為這兩種樂器打擊時節奏不同，動作上自然也不同。經過反復練習，我找到‘開’‘合’這些動作的規律，用文字標記下來，做到了統一規范。”

　　吳漾發現，永音法鼓的編創者把樂理和舞蹈結合得恰到好處，音符排布既好聽又方便鈸、鐃做舞蹈動作，兼具實用性與觀賞性，“我越發佩服前人的智慧和傳統文化的博大精深，這么好的東西，我們要好好傳承下去！”

　　彭玉祥

　　“00后”手藝人

　　科技賦能非遺傳承

　　“00后”小伙彭玉祥來天津求學、創業，把家族傳承四代人的漆器髹飾技藝帶到天津。作為西青區非物質文化遺產代表性項目彭氏漆器髹飾技藝代表性傳承人，他用3D建模、AR（增強現實）預覽等現代科技賦能古老漆藝，借互聯網拓寬傳承路徑，讓千年漆韻在津沽大地煥發青春光彩。

　　在素有“中國漆都”之稱的福州，彭玉祥自幼浸潤在濃厚的漆藝氛圍中。感受到家中長輩堅守大漆事業、潛心創作的匠心，他也因此特別喜愛大漆。“不同于化工合成的油漆，大漆是從漆樹樹皮里割出來的天然乳液，是中華文化的標志性材料，所以大漆也叫中國漆。漆器髹飾技藝有著七八千年的歷史，越是研究它越能發現它的魅力。”彭玉祥說。

　　大學期間，他在老師鼓勵下，與同學到西青區開設工作室，創作漆器作品，試水網絡宣傳、推廣和銷售。本科畢業后，他放棄了家鄉的安穩工作，選擇留在天津創業，全身心投入大漆非遺事業。

　　傳統漆器制作工序繁雜、用材考究、做工精美，但產量低。彭玉祥利用現代科技手段輔助非遺作品的創作，不僅極大地提高了工作效率，也降低了損耗，提高了作品成功率。

　　“創作脫胎立體造型作品時，我會用3D建模做造型，讓它更快速地做好胎，然后再用漆藝技法進行髹飾。我還會用AR對創作效果進行預判。因為大漆層層髹涂的過程中，效果難以預判。以往都是憑經驗，難免會出現失誤，增加損耗。借助AR技術，我可以提前模擬成品效果，直觀調整造型、色彩、紋理，優化方案、降低損耗，讓創作更科學精準。”彭玉祥還依托網絡平臺，分享制作過程、科普漆藝知識，用年輕化語言講好非遺故事，“互聯網不僅為大漆非遺‘圈’來了海量的年輕受眾，還拓寬了中國漆藝文化的傳播路徑。通過網絡讓更多人了解傳承千年的中國漆藝，是我的責任。”在他和團隊的努力下，彭氏漆器髹飾技藝作品通過線上銷售渠道銷往中國各地以及新加坡、馬來西亞等國，展示了中國文化的獨特魅力，促進了中外文化的交融。

　　專家點評

　　天津大學教授馬知遙認為，天津青年非遺傳承人群體的崛起，是新時代文化傳承最具代表性的現象之一。他們或借助科技手段輔助非遺作品設計，或創新傳承方式讓更多年輕人愛上非遺，或借助網絡平臺讓非遺與生活聯結更加緊密。這些探索，讓非遺從“小眾堅守”走向“大眾共鳴”，從“養在深閨”走向“融入時代”，詮釋了新時代非遺“守正為根、創新為翼”的核心要義。

　　從專業維度看，他們對傳統技藝保持高度敬畏與嚴謹；從創新維度看，他們跨界融合，探索出可復制、可推廣的青年傳承模式；從城市價值看，青年傳承人的成長，離不開天津良好的文化生態與扶持體系。天津堅持青年傳承優先、校地協同聯動、科技賦能轉化，為青年匠人提供政策、平臺、資源支持，形成“老帶新、傳幫帶、促成長”的良性機制，讓青年傳承人愿意留、留得住、干得好，他們的實踐豐富了天津文化內涵，為城市文旅融合、文化產業發展注入青春活力。

　　（本版照片由受訪者提供）