張華清油畫(huà)藝術(shù)回顧展：苒苒懷赤心，光色拓新境

苒 苒

張華清油畫(huà)藝術(shù)回顧展

展覽時(shí)間

2026年6月9日—7月19日

展覽地點(diǎn)

江蘇省美術(shù)館1—2號(hào)展廳

（南京市玄武區(qū)長(zhǎng)江路333號(hào)）

藝術(shù)家介紹

張華清

1932年出生，山東肥城人。中國(guó)著名油畫(huà)家、美術(shù)教育家，享受國(guó)務(wù)院政府特殊津貼專家。1945年參加冀魯豫抗日宣傳隊(duì)，親歷濟(jì)南戰(zhàn)役、淮海戰(zhàn)役戰(zhàn)地宣傳工作。1956年留學(xué)蘇聯(lián)國(guó)立列賓美術(shù)學(xué)院，師從約干松教授，留學(xué)期間曾任列寧格勒市中國(guó)留學(xué)生黨總支書(shū)記。1962年畢業(yè)，被授予“藝術(shù)家－油畫(huà)家”稱號(hào)。

回國(guó)后任教于南京藝術(shù)學(xué)院，曾任美術(shù)系副主任、主任，首批碩士研究生導(dǎo)師，中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)理事，江蘇省美術(shù)家協(xié)會(huì)副主席。2000年榮獲俄羅斯聯(lián)邦政府“普希金文化勛章”，被聘為俄羅斯國(guó)立列賓美術(shù)學(xué)院榮譽(yù)教授。2003年俄羅斯聯(lián)邦政府授予他“圣彼得堡建城300周年”金質(zhì)獎(jiǎng)?wù)隆?/p>

其創(chuàng)作運(yùn)用西方油畫(huà)寫(xiě)實(shí)造型和光色表現(xiàn)技巧，融合東方寫(xiě)意精神，以中國(guó)古代玄學(xué)、意象思維進(jìn)行寫(xiě)生和創(chuàng)作，追求“以形寫(xiě)神”“得意忘形”，在物象“似與不似”間尋求油畫(huà)藝術(shù)的光彩，他的油畫(huà)形成了獨(dú)特的光色意象藝術(shù)風(fēng)格，多件作品被國(guó)家級(jí)美術(shù)館收藏。張華清執(zhí)教六十余載，桃李滿天下，為中國(guó)油畫(huà)藝術(shù)和美術(shù)教育事業(yè)，以及對(duì)中俄藝術(shù)交流作出了卓越貢獻(xiàn)。

《大圓柱下的靜物》133cm×133cm 2005年

前 言

張華清，是新中國(guó)第一代遠(yuǎn)赴蘇聯(lián)學(xué)習(xí)油畫(huà)的杰出藝術(shù)家代表。1962年他以優(yōu)異的成績(jī)畢業(yè)于列賓美術(shù)學(xué)院，歸國(guó)后任教于南京藝術(shù)學(xué)院，耕耘七十余春秋，對(duì)油畫(huà)的創(chuàng)作和教學(xué)做出革新，桃李滿天下。

作為外來(lái)的藝術(shù)語(yǔ)言，油畫(huà)進(jìn)入我國(guó)的歷史不長(zhǎng)，如何用這樣的語(yǔ)言表達(dá)中國(guó)人的情感，是多數(shù)中國(guó)油畫(huà)家終其一生追求的課題。中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)中缺少光與色的概念，學(xué)成歸來(lái)的張華清在本土化創(chuàng)作自覺(jué)的上下求索中，嫻熟而富有創(chuàng)造性地運(yùn)用厚涂堆積，造就了張揚(yáng)的光色風(fēng)格和充沛的情感意象。既反映了印象主義色彩語(yǔ)言的經(jīng)典性，又呈現(xiàn)出東方文化的審美特質(zhì)，將中國(guó)油畫(huà)的色彩表現(xiàn)力推向了新的境界。

張華清也是一位繼承了印象主義外光傳統(tǒng)的中國(guó)油畫(huà)家，他將創(chuàng)作熱忱投入堅(jiān)持不懈的外光寫(xiě)生。畫(huà)中充滿了陽(yáng)光、空氣，和耀眼嘹亮的生機(jī)?！败圮邸保遣菽痉笔⒅邸Ｒ?yàn)樗蹲剿蚕⑷f(wàn)變的光影，感悟自然的生命律動(dòng)。無(wú)論色彩的搭配組合、筆觸的輕重緩急，還是肌理的厚薄變化、造型的虛實(shí)處理，均充分彰顯出油畫(huà)藝術(shù)的本體魅力。

“苒苒”，也是時(shí)光荏苒之苒。印象主義發(fā)端于法國(guó)、又傳至俄羅斯，并隨著五十年代留學(xué)蘇聯(lián)的藝術(shù)精英，協(xié)同蘇俄的色彩與造型傳統(tǒng)回到中國(guó)。張華清的藝術(shù)實(shí)踐亦是從東方到西方，又從西方回到東方的數(shù)次積淀。“思接千載，視通萬(wàn)思”，他既是一位真誠(chéng)的求知者，為共和國(guó)的美術(shù)事業(yè)奉獻(xiàn)了自己的青春。又是全球化進(jìn)程的見(jiàn)證者，在橫貫東西的行旅中發(fā)現(xiàn)世界大同之美，從民族性的高度賦予其流動(dòng)的張力。

張華清漫長(zhǎng)而艱辛的藝術(shù)成長(zhǎng)經(jīng)歷，也是一代中國(guó)油畫(huà)家對(duì)現(xiàn)代性、個(gè)性和多元化積極探索的真實(shí)寫(xiě)照。今天，95歲的他依然在“鐘情自然，熱戀生活”的自在心境，與“靜觀和遐思”的空間里暢游，向我們揭示美的底蘊(yùn)和繪畫(huà)的生命。

江蘇省美術(shù)館

《花與蘋果》74cm×83cm 1996年

刀筆縱橫見(jiàn)風(fēng)骨 中西合璧寫(xiě)風(fēng)華

——張華清油畫(huà)藝術(shù)的境界與情懷

? 張 艷

為紀(jì)念江蘇省美術(shù)館建館90周年，“苒苒——張華清油畫(huà)藝術(shù)展”于6月9日在南京江蘇省美術(shù)館正式啟幕。

《晨曦》61cm×91cm 2003年

江蘇省美術(shù)館，其前身為國(guó)立美術(shù)陳列館，是中國(guó)近現(xiàn)代史上首座國(guó)家級(jí)美術(shù)陳列館，承載著中國(guó)美術(shù)事業(yè)發(fā)展的重要記憶。本次展覽作為館慶系列活動(dòng)的重要組成部分，既是對(duì)這位藝術(shù)大家的致敬，也是一次對(duì)時(shí)代精神與江蘇文脈的深情回望。

《冬日杜尼洛沃村》61cm×92cm 2008年

張華清教授是新中國(guó)第一代油畫(huà)家與美術(shù)教育家，從藝執(zhí)教七十余載，始終扎根中國(guó)藝壇與美術(shù)教育沃土，以畫(huà)筆踐行初心，以師者之心傳承薪火，為中國(guó)油畫(huà)的發(fā)展與人才培養(yǎng)作出了重要貢獻(xiàn)。他的藝術(shù)人生，與江蘇這片熱土早已結(jié)下不解之緣。早在解放戰(zhàn)爭(zhēng)時(shí)期，1948年淮海戰(zhàn)役打響之際，年僅16歲的張華清便在前線與后方揮毫?xí)鴮?xiě)戰(zhàn)斗標(biāo)語(yǔ)。這段經(jīng)歷，不僅見(jiàn)證了他少年時(shí)代的革命理想，也讓六朝古都南京，從此作為革命勝利的象征，深深烙印在他的心中。新中國(guó)成立后，他更以畫(huà)筆為媒，將對(duì)江蘇大地的熱愛(ài)、對(duì)時(shí)代變遷的感知，融入了數(shù)十年的創(chuàng)作與教育生涯之中。1952年，風(fēng)華正茂的張華清來(lái)到南京；次年，他遠(yuǎn)赴北京進(jìn)修，隨后又負(fù)笈蘇聯(lián)深造。整整十年光陰流轉(zhuǎn)，當(dāng)求學(xué)的足跡踏遍異國(guó)他鄉(xiāng)，他毅然轉(zhuǎn)身，回到了這片讓他魂?duì)繅?mèng)縈的金陵故土，執(zhí)起教鞭，站上了南京藝術(shù)學(xué)院的講臺(tái)。

《落基山脈》46cm×65cm 2006年

從學(xué)藝之路到從教生涯，“為人民服務(wù)”的初心，始終是他前行路上最明亮的燈塔。他恪守人民教師的光榮職責(zé)，如紅燭一般燃燒自己，以微光溫暖照亮無(wú)數(shù)學(xué)子的藝術(shù)前程。在南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系副主任、主任的崗位上，他一守便是三十余載。他甘為人梯，為年輕學(xué)子鋪路搭橋，送他們走上藝術(shù)的曠野；他傾囊相授，為國(guó)家培育棟梁之材，終換來(lái)桃李滿天下的芬芳。

《在花園里》120cm×85cm 2009年

展覽開(kāi)幕當(dāng)日，已是中國(guó)美術(shù)界中堅(jiān)力量的弟子們齊聚一堂，以筆墨為詩(shī)，以心聲為頌。他們暢談先生的油畫(huà)藝術(shù)成就，追憶課堂上的諄諄教誨，更贊頌他淡泊名利、堅(jiān)守初心的高風(fēng)亮節(jié)。正是這份數(shù)十年如一日的熱忱與堅(jiān)守，讓張華清先生為中國(guó)油畫(huà)藝術(shù)的發(fā)展與美術(shù)教育事業(yè)，寫(xiě)下了濃墨重彩的一筆。

《小車上的俄羅斯女孩》91cm×74cm 2007年

本次展覽系統(tǒng)展出了張華清先生不同時(shí)期的代表作品，讓觀者得以在丹青筆墨間，讀懂一位藝術(shù)家與教育家，將畢生心血獻(xiàn)給藝術(shù)與講臺(tái)的赤誠(chéng)與堅(jiān)守。展覽系統(tǒng)呈現(xiàn)了張華清先生不同創(chuàng)作時(shí)期的百余件代表性作品，題材橫跨大型歷史畫(huà)、人物肖像、風(fēng)景與靜物，幾乎完整勾勒出他數(shù)十年藝術(shù)生涯的全貌。觀其畫(huà)作，刀筆縱橫間自有乾坤，賦色濃重卻不顯沉滯，反而透著一種雍容華貴的氣象，如繁花著錦、噴芳吐艷，在光影的交錯(cuò)里，經(jīng)營(yíng)著滿幅流光溢彩的詩(shī)意。張華清以油彩為媒，將一腔熱忱寄于山水草木、人間煙火之間。每一筆色彩，都沉淀著歲月的厚度；每一處光影，都鋪展著時(shí)光的風(fēng)華；每一幅畫(huà)面，都勾勒著天地萬(wàn)物的本真之美。駐足他的畫(huà)前，觀者總能被撲面而來(lái)的愉悅感打動(dòng)。先生深諳西方油畫(huà)造型與光色語(yǔ)言的精髓，卻未止步于此，而是大膽將中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)的美學(xué)意境與筆墨情懷融入其中，在寫(xiě)實(shí)與寫(xiě)意之間找到了精妙的平衡，最終形成了獨(dú)樹(shù)一幟的“光色意象”油畫(huà)風(fēng)格，為中國(guó)油畫(huà)的民族化探索，開(kāi)辟出一片嶄新的天地。

《家園》133cm×133cm 2011年

此次展覽更打破了平面觀展的局限，以“立體敘事”的形式，通過(guò)作品、圖片與一生的獎(jiǎng)狀、證書(shū)、金質(zhì)獎(jiǎng)?wù)碌任墨I(xiàn)實(shí)物的多元陳列，將一位藝術(shù)家的創(chuàng)作歷程、教育生涯與時(shí)代脈絡(luò)娓娓道來(lái)，讓觀眾得以在丹青之外，讀懂他筆墨間的赤誠(chéng)與堅(jiān)守。這場(chǎng)張華清油畫(huà)展，早已超越了一次作品回顧的意義，它是一面鏡子，映照出一代中國(guó)藝術(shù)家的理想與風(fēng)骨，更是一座燈塔，為后來(lái)者照亮了藝術(shù)與人生的方向。從青年時(shí)遠(yuǎn)赴蘇聯(lián)求學(xué)，到學(xué)成后毅然歸國(guó)扎根金陵；他在美術(shù)教育崗位上默默耕耘三十余載，到以刀筆縱橫探索中國(guó)油畫(huà)的民族化道路，張華清先生的一生，正是老一代藝術(shù)家堅(jiān)強(qiáng)毅力與家國(guó)情懷的生動(dòng)注腳。無(wú)論身處順境逆境，他始終以理想為燈、以熱愛(ài)為炬，把個(gè)人的藝術(shù)追求，深深融入國(guó)家美術(shù)事業(yè)發(fā)展的洪流之中。他筆下的油彩，不只是光影與色彩的交響，更是一位藝術(shù)家心系家國(guó)、扎根時(shí)代的赤誠(chéng)表達(dá)；他的從教生涯，不只是講臺(tái)與粉筆的堅(jiān)守，更是一位師者為國(guó)育才、薪火相傳的無(wú)私奉獻(xiàn)。這份精神，正是留給后人最珍貴的財(cái)富。它告訴今天的藝術(shù)學(xué)子：真正的理想，從來(lái)不是懸于高閣的空想，而是在漫長(zhǎng)歲月里，以堅(jiān)韌不拔的毅力，一步步將熱愛(ài)變?yōu)槭聵I(yè)，將個(gè)人價(jià)值融入時(shí)代使命；真正的藝術(shù)，從來(lái)不是無(wú)本之木的炫技，而是扎根民族文化、心懷家國(guó)情懷的創(chuàng)造。張華清先生用一生證明：只有把個(gè)人的藝術(shù)理想，與國(guó)家和人民的需要緊密相連，作品才能擁有跨越時(shí)空的生命力，師者的精神才能代代相傳。

《藏娃》162cm×114cm 2005年

展覽的帷幕終將落下，但先生留下的作品、風(fēng)骨與精神，早已化作不滅的火種。它將繼續(xù)激勵(lì)一代又一代美術(shù)人，懷揣理想、心懷家國(guó)，以堅(jiān)韌為筆、以熱愛(ài)為墨，在藝術(shù)的道路上勇毅前行，讓中國(guó)油畫(huà)事業(yè)在傳承與創(chuàng)新中不斷向前，讓老一代藝術(shù)家的家國(guó)情懷與理想之光，永遠(yuǎn)照亮我們前行的道路。

《塔吉克姑娘》38cm×53cm 1980年

《半身像》87.5cm×64cm 1960年

《練》154cm×86cm 1961年