當(dāng)印象派遇見(jiàn)維米爾：他用畫筆捕捉了美國(guó)鍍金時(shí)代最溫柔的側(cè)影

在波士頓美術(shù)館的展廳里，一幅名為《新英格蘭室內(nèi)》（New England Interior）的畫作前，總有人駐足良久。畫中一位身著素雅長(zhǎng)裙的女子靜坐于窗邊，柔和的光線從右側(cè)傾瀉而入，在她身上鍍上一層珍珠般的光暈。畫面靜謐得仿佛能聽(tīng)見(jiàn)光影流動(dòng)的聲音。這是埃德蒙·查爾斯·塔貝爾（Edmund Charles Tarbell，1862-1938）的作品——一位在美國(guó)被尊為大師、在中國(guó)卻鮮為人知的印象派畫家。
二十七歲執(zhí)掌教席的“波士頓畫派”領(lǐng)袖
塔貝爾出生于馬薩諸塞州西部格羅頓的一個(gè)古老新英格蘭家族。父親在他幼年時(shí)因傷寒去世，母親改嫁后，他與妹妹由祖父母撫養(yǎng)長(zhǎng)大。1879年，他進(jìn)入波士頓美術(shù)館學(xué)校學(xué)習(xí)，1884年遠(yuǎn)赴巴黎，在朱利安學(xué)院接受嚴(yán)格的學(xué)院派訓(xùn)練。
1886年返回波士頓后，塔貝爾的才華迅速得到認(rèn)可。1889年，年僅二十七歲的他被任命為母校的首席繪畫導(dǎo)師——這一職位他一干就是二十四年。他的影響力之大，以至于他的學(xué)生們被稱作“塔貝爾派”（Tarbellites）。1898年，他與蔡爾德·哈薩姆、弗蘭克·本森等人共同創(chuàng)立了“十位美國(guó)畫家”（The Ten），這是美國(guó)印象派最具影響力的藝術(shù)家團(tuán)體之一。
塔貝爾還曾為三位美國(guó)總統(tǒng)繪制肖像。評(píng)論家薩達(dá)基奇·哈特曼稱他為“波士頓畫派畫家中的院長(zhǎng)”。《波士頓環(huán)球報(bào)》則直言他是“20世紀(jì)之交波士頓最杰出的畫家”。
從戶外陽(yáng)光到室內(nèi)光影
塔貝爾的藝術(shù)生涯經(jīng)歷了兩次重要轉(zhuǎn)向。在巴黎時(shí)，他深受印象派“戶外作畫、高調(diào)調(diào)色板、松散快速的筆觸”的影響。1890年前后，他放棄了在巴黎習(xí)得的較為暗沉的學(xué)院派風(fēng)格，轉(zhuǎn)而以色彩斑斕的印象派手法描繪戶外場(chǎng)景。這些以家人——尤其是妻子艾米琳和四個(gè)孩子——為模特的陽(yáng)光沐浴下的作品，為他贏得了全國(guó)性的聲譽(yù)。
然而，真正奠定塔貝爾藝術(shù)史地位的，是他將印象派“引入室內(nèi)”的創(chuàng)舉。1890年代末，他開(kāi)始創(chuàng)作那些彌漫著柔和光線的室內(nèi)女性肖像。在這些作品中，塔貝爾既保留了印象派對(duì)光與色的敏銳捕捉，又融入了古典繪畫的嚴(yán)謹(jǐn)構(gòu)圖與精湛技法。
“荷蘭大師的靈魂，印象派的筆觸”
塔貝爾最令人著迷之處，在于他對(duì)17世紀(jì)荷蘭繪畫——尤其是維米爾（Johannes Vermeer）——的深刻借鑒與創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化。在1900年代初，他開(kāi)始潛心研究這位代爾夫特大師的作品。
波士頓畫派的同僚菲利普·黑爾曾這樣評(píng)價(jià)：“埃德蒙·塔貝爾的作品在設(shè)計(jì)和技術(shù)上展現(xiàn)出如此精湛的技藝，以至于人們?cè)谟^看時(shí)本能地聯(lián)想到荷蘭藝術(shù)，尤其是維米爾。塔貝爾的作品顯示了印象派運(yùn)動(dòng)嫁接在優(yōu)良的荷蘭傳統(tǒng)上的效果。”藝術(shù)評(píng)論家凱尼恩·考克斯的贊譽(yù)更為動(dòng)情：“自維米爾以來(lái)，還沒(méi)有人能讓一面平整的墻壁變得如此有趣——如此完美地呈現(xiàn)它的表面質(zhì)感、它與人物的精確距離、光影在它上面的游戲。”
但塔貝爾并非簡(jiǎn)單地模仿。正如一位學(xué)者所言：“塔貝爾試圖做維米爾所做的事，但不是以維米爾的方式去做——更不是給出荷蘭人畫面的膚淺表象。”從維米爾那里，塔貝爾借用了“寧?kù)o沉思的主題、平衡的構(gòu)圖以及光影與色彩的微妙和諧”。但他的人物身著當(dāng)代服裝，房間陳設(shè)著古董、日本版畫和古典名作的復(fù)制品。他“用過(guò)去的價(jià)值觀浸潤(rùn)當(dāng)下”。
杰作中的光與詩(shī)
塔貝爾本人認(rèn)為《閱讀的女孩》（Girl Reading，1909）是他“畫過(guò)的最好的單人像”。畫中，從右側(cè)窗口滲入的自然光仿佛具有某種神圣性，將模特轉(zhuǎn)化為某種現(xiàn)代版的圣母。另一位評(píng)論家則指出：“自然光，是塔貝爾藝術(shù)信仰中最神圣的對(duì)象之一。”
而在《瑪麗在讀》（Mary Reading）中，“柔和的光線包裹著托腮閱讀的人物”，“仿佛人物本身成為了優(yōu)雅與智慧的化身”。《新英格蘭室內(nèi)》則打開(kāi)了一扇扇通向其他房間的門，畫中有畫，光中有光。塔貝爾的室內(nèi)畫從不喧囂，卻總能在沉默中擊中人心。
結(jié)語(yǔ)
1938年，塔貝爾在新罕布什爾州紐卡斯?fàn)柕募抑腥ナ馈Ｋ粝铝藬?shù)百幅作品，也留下了一個(gè)被后世不斷重新發(fā)現(xiàn)的藝術(shù)世界。塔貝爾并非被藝術(shù)史遺忘——在美國(guó)，他的作品被各大博物館珍藏。但在更廣闊的視野中，他確實(shí)是一位被低估的大師。他的畫作沒(méi)有驚心動(dòng)魄的敘事，沒(méi)有革命性的宣言，只有光、色彩與靜默的詩(shī)意。而正是這種“不喧嘩”的美，讓他在一個(gè)多世紀(jì)后依然能夠穿越時(shí)空，在每一位觀者心中投下一道溫柔的光。