《大西洋》獲金爵獎最佳影片，導演坦言好多年沒有收入

2026年上海電影節閉幕，《大西洋》獲得了最佳影片、最佳攝影。導演鐘凱峰在頒獎現場以“堅持、熱愛、努力、相信”感慨整個創作過程，坦言已經很多年沒有收入了。

這部靈感來源于真實新聞的電影,講述了一個超市員工丁茂意外煮熟了店里的觀賞鯊魚，他開始聽到一個奇怪的聲音。從南方城市到東北荒原，丁茂試圖找尋父親的蹤跡。在尋親的旅程中他用廢棄游樂場、冬日動物園、賣鯊魚肉的超市拼湊出父親的荒誕人生。

上海國際電影節期間，影片首映之后，拋開書本采訪了《大西洋》劇組，導演鐘凱峰，主演尹昉、王一通、黃米依到場，以下是書本記者短評和采訪內容。采訪中，導演提及之前組過樂隊，聲音在影片里的運用呈現了獨特的敘事結構。

《大西洋》

導演:鐘凱峰

制片國家/地區: 中國福建

首映日期: 2026-06-20(上海國際電影節)

恒立????

大陸獨立電影譜系的新作，放在今年SIFF主競賽片單里“新”得尤其鮮明，拍出了近些年很多為東北招魂的影像作品都想拍而沒能拍出的東西，有很動人的段落，而且實現的方式相當迷影——視聽本位、圖像引用、介質切換、限制表演、反思敘事。 10年到20年間入行的、有才華的獨立電影青年，資源和際遇都夠好，交出的長片首作，結合實際的理想狀況大概就是這個樣子。如果不考慮20年已經過去了6年，不在意“新獨立電影”已經開始類型化成規化，我會為《大西洋》鼓掌。

劉小黛 ????

東北鋼的琴，遺忘的東北記憶，在聲音實驗中完成巧妙構建。李雪琴的手持dv斷續自白，尹昉和工廠工人的集體群舞，視聽奇巧，觀影有門檻。

編號104???

畫面和聲音遠比故事更成熟。導演有很強的影像感，對廢墟空間、聲音設計有些小妙思。但碎片化影片暴露出敘事的不足, 試圖用跳躍的剪輯和曖昧的敘事去呈現記憶與尋父，卻沒有建立起足夠扎實的人物和故事邏輯。很多段落看似神秘，實則失焦。視聽體驗和敘事表達如何融合。也許導演仍需想清楚自己究竟想講什么。

采訪現場

采訪/整理：李秋萌

排版：劉嘉惠

責編：劉小黛

未經允許，禁止轉載

拋開書本:想問下導演，這部電影的靈感來自于哪里，為什么會叫大西洋？

導演鐘凱峰:這個靈感是源于我在沈陽時候聽到的一個真實的新聞，這個新聞是發生在05年到06年一個超市的新聞，這個超市意外煮熟了店里的觀賞鯊魚，第二天這個超市開始販賣鯊魚肉和鯊魚湯，然后這個市里全城的居民都去排隊搶購，這個新聞是我朋友分享給我的，我就去查了下發現這是真實發生的，這種真實又帶點魔幻的氛圍讓我非常著迷，我就想要去講一個這樣有細致情節的東北魔幻故事。

起名叫《大西洋》是和片中比較重要的道具有關，最早叫《來自大西洋的人》，它承載著人們對于未知美好東西的想象，這個名字顯得十分廣袤。

拋開書本:這次從短片到長片，您創作的心態上有什么變化？以及作為獨立導演，這個過程是怎樣的？您怎么看待當今電影制作環境？

導演鐘凱峰：這部電影從2020–2021年開始寫劇本，從青蔥計劃、金雞創投到開拍，大概經歷了三年。過程中沒有其他固定的方法，就是不斷修改劇本不斷找投資。在這個過程中，一邊不斷調整故事，一邊去認識這些演員，在得到他們的支持之后，還經歷了漫長的找投資的才最終順利開機，這是一個非常漫長的過程。

拋開書本:您之前的樂隊經歷對電影聲音設計是否有幫助？在《大西洋》里， 聲音與文本之間是什么關系？

導演鐘凱峰：以前做樂隊的時候，已經習慣了用“聲音”去組織時間，而不是用畫面或者敘事邏輯。加上我之前做的是實驗音樂，實驗音樂是非常即興的演奏方式，是非常隨心所欲的，這種自由的感覺也延伸到我創作的方式上。你會更關注一個聲音如何如何疊加、如何富有層次，這種方式后來自然就帶到了電影里。

《大西洋》一開始的想法也不是從故事開始的，而是從聲音開始的。我想做的是一部可以用音樂方式去理解的電影，它不是先有完整情節再去配聲音，而是聲音本身在推動整個結構的生成。

如果從聲音角度去理解電影，首先音樂很多聲部不是很強的邏輯上的聯系，更多是感受上的聯系。再者就是聲音在電影里是觸發記憶開關的一種材質，片子里很多聲音不是作為“背景”存在，包括環境聲、幻聽、甚至一些很具體的音樂片段，它們都不是在輔助畫面，而是在和畫面一起生成敘事。從這個意義上說，聲音和文本的關系不是“誰服務誰”，而是它們在同一個系統里互相牽引。所以這部電影不是一部“講故事”的電影，而是一個“被聲音組織起來的故事”。聲音本身就是敘事的一部分，有時候甚至比影像更早進入觀眾的感知。

拋開書本:想問下尹昉老師，您的角色丁建國，在這部電影中是個怎樣的人？您如何理解片中人物？

導演鐘凱峰:我覺得丁建國這個角色，是那個時代的一類人，他想折騰出點動靜，想改變點什么，但最后還是被時代一點點推著走、擺弄著走的人。他的一生都是想做時代的弄潮兒，卻被時代嘲弄，這個角色的難點不在于“做出動作”，這是一個始終處在不確定性中的人。

拋開書本 :想問下王一通老師，您是怎么一開始決定飾演這個角色的？

王一通:我其實一開始不知道我要演的是誰，但我看完這個劇本，劇本上也沒有標注，只是我天然地代入了我后來飾演的丁茂，和導演聊這個劇本時候也非常相投，聊了非常多關于這個劇本的表達，直到偶然觸及到這個話題，就是我演的到底是誰，我就很自然地說我演丁茂這個角色如何，然后導演沉默了，兩個星期沒有回我消息，我給他發消息沒回，我不知道自己做錯什么，我后來才知道是導演自己經歷了一次糾結，但我完全不知道。

拋開書本 :想問下王一通老師，您怎么看待您在電影中的角色?如何看待影片中“尋找父親”的心路歷程？

王一通：我們在最早找參考的時候，就希望呈現一種人物被剝離了情感的方式，因為電影里丁茂這個角色真實的處境是在超市里上了幾年班的，每天和人說的最多的話是:有沒有會員卡，要不要塑料袋，是這樣一個孤獨的青年，他對這個世界的反應肯定不是你想象的那樣開朗，所以外在呈現方式是話少的。

我并不把“尋找父親”看作一個傳統意義上的尋父之旅，也不是一個情感關系逐步完成或修復的過程。我在尋找中一邊感受父親身上的陰影和宿命感，那種感受會讓我重新審視自己面對當下的感受。

在我看來，它更像是一個人和自己那些已經被遺忘、但仍然持續影響著自身的記憶之間的關系。這些記憶并不會因為被遺忘而消失，而是以一種潛在的方式不斷參與到人的情感結構和行為選擇之中。

因此，“尋父”在影片中只是一個表層敘事結構，它提供了一個外殼，但真正發生的，并不是尋找父親，而是“我”如何在過程中重新面對自己，我自己如何被過去塑造，又如何在這種塑造中嘗試理解自己。影片中所謂的“父親”，并不是一個完整、穩定的形象，而是以碎片化的方式出現的。因此，這個尋找的過程，本質上不是指向他人，而是指向自身主體性的源頭。試圖理解“我從哪里來”以及“我是如何成為現在的我”。在這種結構下，尋找本身就注定不會產生一個封閉的答案。因為你所追尋的對象本身就是碎片化的、不可完全整合的。

結語

在獲得金爵獎最佳影片后，導演在頒獎現場以“堅持、熱愛、努力、相信”感慨整個創作過程。

這四個詞既是對多年制作周期的回應，也給當下在現實條件中的中國獨立電影創作提供了一條方法：在不斷修改與不確定性中堅持自我風格。

從創投到完成，《大西洋》不僅是一部類型片電影的生成記錄，也是一種以聲音為電影主導的創作實踐的呈現，在碎片化的表達中尋找作者自我的表達。