彩衣娛親林志炫，老而不死是為賊

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彩衣娛親林志炫，老而不死是為賊

文/程不糖

有一個成語叫做彩衣娛親，是二十四孝之一的典故：

老萊子七十歲，"常著五采衣，為嬰兒戲于親側(cè)"。春秋時期的老萊子，為了博父母一笑，穿上花花綠綠的衣服，扮成孩童模樣手舞足蹈。這個成語謳歌的是一個至孝之人不憚以最夸張的方式取悅父母，孝心盡顯。

但這對嗎？你再好好想一想這個場景——

一個年近七旬的老大爺穿著彩衣，嬉皮笑臉地在父母面前扮小丑，滾來滾去——這畫面怎么看怎么詭異。如果放在現(xiàn)代，那就是一個精神狀態(tài)堪憂的老年癡呆患者，在養(yǎng)老院走廊上穿著拼色睡衣，邊走邊舞，被圍觀的護工們禮貌性地強顏歡笑。

哪有正常父母看著花甲之年的兒子裝瘋賣傻還能真心笑得出來的？那笑容背后有多少心酸和無奈。是擔(dān)憂這個老小孩江郎才盡所以發(fā)瘋，還是害怕自己百年之后他無人照料只能靠扮丑博人同情？我想老萊子的父母應(yīng)該欲哭無淚，而不是開懷大笑。

這就是我昨晚在《歌手2025》首播第一集里，看到和老萊子同齡的林志炫，在59歲的年紀(jì)，身穿抽象花哨戰(zhàn)袍， 臉涂鮮艷油彩，表演歌曲《悟空》時的感受。

他那個衣服我都沒法說，上面似乎還印著一個模糊恐怖的人臉，我想讓AI畫在本文的題圖上，AI告訴我這個違反了他們的創(chuàng)作倫理規(guī)定。

本公眾號是純文字，無照片可奉獻。只能委屈讀者自行想象，我做個比喻就是非洲食人族吃掉了二手玫瑰樂隊里，化了全妝還穿上紅綠東北棉襖的梁龍，然后經(jīng)過多次反芻，又吐了出來，鋪在了林志炫的打歌服上。

更可笑的是，他選擇翻唱的是戴荃那首經(jīng)典作品《悟空》——這本是一首大氣深邃的作品，在林志炫的改編下，除了保留標(biāo)志性的清亮嗓音外，已然面目全非。

混亂的編曲，生硬的舞臺調(diào)度，刻意的聲線變化，無不在向觀眾展示一個訊息：看啊，我林志炫不止會唱情歌，我很有創(chuàng)造力，我很前衛(wèi)，我跟得上時代！

林志炫老師，你何必如此？你難道不知道，那些真正喜歡你的聽眾，愛的正是你那純凈無雜質(zhì)的嗓音和深情款款的演繹嗎？

我當(dāng)然能理解林志炫及其團隊的焦慮。在這個信息爆炸的時代，流量為王，注意力成了最稀缺的資源。新人如雨后春筍般涌現(xiàn)，老牌歌手如果不做出改變，很容易被淹沒在信息的洪流中。

音樂人藝術(shù)生涯中的自我懷疑是常態(tài)。尤其在步入花甲之年，看著年輕人帶來的新鮮血液和風(fēng)格，不免會問自己："我是不是已經(jīng)過時了？我的音樂是否還有人愿意聽？我是否還能跟上時代的步伐？"

于是，林志炫選擇了一條看似能夠解決這種焦慮的道路——求新求變，徹底顛覆自己的形象。用視覺沖擊力來彌補可能存在的音樂創(chuàng)新力不足，用奇裝異服來證明自己依然"年輕"且"有活力"。

但他沒有意識到的是，這種轉(zhuǎn)變恰恰落入了節(jié)目組的陷阱。

《歌手》這類節(jié)目需要的從來不是格萊美一樣的音樂評審機制，而是能引發(fā)討論、制造話題、推熱搜的"戲劇性瞬間"。林志炫的"彩衣娛親"正中節(jié)目組下懷。

一個歌壇老將，成為了他們打造的哥譚小丑。

節(jié)目組監(jiān)視器后面的導(dǎo)演和制片人，他們看到林志炫的裝扮和表演時，一定在暗自竊喜："太棒了！這個造型絕對能上熱搜！評論區(qū)一定會爆！"對他們而言，林志炫不是一個需要尊重的音樂前輩，而僅僅是一個能帶來流量的流量密碼。

這種情況絕非林志炫一人的困境。娛樂圈的老藝人們普遍面臨著生存危機。他們的名氣來自一個信息相對閉塞的年代，觀眾選擇有限，一首歌唱一輩子、一部戲縈繞一生。

有個代表作就能讓人紅遍大江南北，經(jīng)久不衰。但在今天，注意力碎片化，流量快速更迭，昨日的頂流今天可能已被忘卻。

于是，不少老藝人選擇了"彩衣娛親"的道路，希望通過標(biāo)新立異來獲得新生代觀眾的關(guān)注。殊不知，這種關(guān)注往往是帶著獵奇心態(tài)的圍觀，甚至是憐憫或嘲笑。他們成了娛樂至死時代的祭品，被迫放棄尊嚴(yán)，淪為流量的傀儡。真正的民眾，是很難不加以嫌棄的。

也有老藝人選擇躺平，安享過去積累的聲譽和財富，偶爾出席一些不痛不癢的活動，保持著體面但逐漸淡出公眾視野。這種選擇雖然保全了尊嚴(yán)，卻也意味著與時代的漸行漸遠。

林志炫顯然不甘心選擇躺平和“懷舊”。他還想證明自己的價值，還想在舞臺上發(fā)光發(fā)熱。這種不服老的精神本該值得尊敬，可惜方向錯了。他沒有選擇深耕自己的專業(yè)領(lǐng)域，而是通過外在的花哨裝扮來吸引眼球，模糊了自己的音樂本質(zhì)。

林志炫出道幾十年，一向有"情歌王子"的美稱，有著讓人驚艷的假聲和穿透力驚人的高音。他的《浮夸》《單身情歌》《背叛》 是KTV必點的經(jīng)典。陪伴了包括我本人在內(nèi)的，幾代人的青春。

去年《歌手2024》推出了全程直播不修音的噱頭，這本是給真正的實力歌手提供的舞臺。對于天生唱將的林志炫來說，這應(yīng)該是如魚得水、一通亂殺的好機會。他的嗓音條件在華語樂壇首屈一指，那空靈的假聲、精準(zhǔn)的氣息控制，都是靠天賦和多年訓(xùn)練得來的真本事，根本不需要依靠后期制作來美化。

但當(dāng)林志炫真的來參加《歌手2025》，卻跟被人下了降頭一樣，徹底舍棄了自己的優(yōu)勢，反而一頭扎進了視覺噱頭的陷阱。在一個注重真實音樂表現(xiàn)的舞臺上，他卻選擇了用奇裝異服來分散觀眾的注意力。這不禁讓人懷疑，他是否對自己的音樂實力產(chǎn)生了動搖？

在流行音樂日益浮躁的今天，像他這樣擁有扎實功底的歌手可以說是彌足珍貴。他完全可以像李健那樣，堅守自己的音樂風(fēng)格，不隨波逐流，依然能獲得聽眾的尊重和喜愛。

更何況，現(xiàn)在的年輕人并不排斥經(jīng)典。近年來，張國榮、梅艷芳、王菲等人的歌曲在短視頻平臺上頻頻走紅，許多00后甚至對這些"過時"的音樂表現(xiàn)出了極大的熱情。

這說明，真正打動人心的音樂是不會過時的，沒必要刻意迎合所謂的"年輕人口味"。

林志炫的困境也折射出整個娛樂行業(yè)的浮躁和短視。節(jié)目制作方不再關(guān)注音樂本身的質(zhì)量，而是一味追求話題性和流量；藝人們不再專注于提升自己的專業(yè)能力，而是絞盡腦汁地想著如何"出圈"；觀眾被馴化成了追逐新鮮感的獵奇者，對真正的音樂藝術(shù)越來越缺乏耐心和鑒賞力。

在這樣的環(huán)境下，林志炫團隊和節(jié)目組不謀而合，共同制造了一場流量鬧劇。但流量的代價是什么？是他多年來積累的專業(yè)聲譽，是粉絲對他的信任，是對音樂本身的尊重。

有句話說得好："老而不死是為賊。"

這句話本意是說，老而不死，徒增米糧消耗，是禍害社會。放在當(dāng)代娛樂圈的語境下，它似乎有了新的含義：一些老藝人不愿接受自己已經(jīng)不再是流量中心的現(xiàn)實，非要通過嘩眾取寵的方式強行擠入年輕人的視野，結(jié)果往往適得其反。

追求視覺沖突和人設(shè)反差，看似是一種創(chuàng)新，實則是對自身價值的懷疑和對商業(yè)規(guī)則的妥協(xié)。真正的藝術(shù)創(chuàng)新應(yīng)當(dāng)建立在對自身藝術(shù)特質(zhì)深刻理解的基礎(chǔ)上，而不是簡單地標(biāo)新立異、嘩眾取寵。

好在這一期的《歌手2025》，林志炫并沒有被淘汰。這給了他一個機會，一個能夠反思、調(diào)整、回歸本真的機會。希望在接下來的比賽中，他能夠放下那些刻意的包裝，回歸到音樂本身，用他那副好嗓子，唱出真正打動人心的作品。

真正的音樂不需要花哨的裝飾，真正的才華不需要噱頭來證明。

（完）