那個打不死的男人，這次演了一個會輸的人

來源：公眾號 陳魯豫的電影沙發（lyyy_scndgs）

文｜momo

最近，一段成龍的視頻在社交媒體刷屏。

視頻中的他頭發花白，滿臉滄桑。

這是他在電影《過家家》中出演的角色，一位患有阿爾茨海默病的獨居老人。

從打不死的英雄變成需要被拯救的弱者，這看上去并非一個“明智”的選擇。

一方面，成龍的強者形象深入人心，代表著一個時代的集體記憶；

另一方面，遺忘、衰老，總被看作沉重的社會議題而鮮少被觸及。

在這個追求即時情緒反饋的時代，這是一次“反潮流”的選擇。

時代求快，他反而慢下來。

用白發和皺紋去講述故事，談論遺忘、衰老、家庭和愛。他不再挑戰物理的極限，而是直面人生的終極命題。

英雄不必永遠年輕，他可以選擇講述一種全新的英雄主義。

對衰老的坦誠，對脆弱的接納，以及用愛重建世界的勇氣。

這不僅是成龍個人演繹生涯中一部特別的作品，也是我們急需補上的一課。

《過家家》

??友情提示：本文含劇透

01

看到成龍在《過家家》里的形象，很多觀眾感到心酸，甚至有些不敢認。

在觀眾的記憶中，他似乎還是那個能從鐘樓跳下、在商場吊燈上滑行、在火山邊緣奔跑的男人。

可這一次，他變成了一個記憶在逐漸衰退的糊涂老爹。

出門的時候反復念叨，還是把鑰匙落在了門上。

偷偷背題試圖通過醫生的考驗，轉頭就把異鄉來的陌生青年認成了自己的兒子。

這樣的成龍配上這樣的角色設定，讓觀眾們破防了。

相比成龍自己，觀眾似乎更怕他變老。

仿佛只要他不老，我們的青春就還沒散場。

“龍叔咋這么老了？”

“第一次對龍叔老了有了實感?！?/p>

“龍叔老了，一個時代都老了。”

反倒是成龍自己，對此看得很開。

他專門錄了一段話回應觀眾的感慨。

他說，謝謝觀眾還記得他幾十年前的樣子，“可是人吶，都會老的”。

而他很開心，自己可以老。

做過那么多危險的動作，拍過那么多電影，還可以慢慢地老去，他感到幸福和幸運。

他說，《過家家》是他最勇敢的一部戲。

是啊，他卸下防備，不加修飾，不去躲藏，而是直面衰老。

他不再證明自己“還能打”。

而是告訴大家“怎么活”。

在前幾年的影片中，他還有年輕化的妝造，這次他素顏出鏡，講給那些比他更怕他老去的觀眾們聽。

02

“很幸運可以變老”，在成龍這里，這絕不是一句輕飄飄的漂亮話。

如果你看過成龍是怎么完成那些驚險的動作，你可能會忍不住想問：

成龍到底是怎么活下來的？

從入行開始，成龍拍動作戲都會自己先上。

拍《少林門》，被人打得當場暈厥；

拍《醉拳》，眉骨受傷、一只眼睛差點瞎了；

拍《A計劃》，從三層樓高的鐘樓跳下，摔得頸骨重傷；

拍《警察故事》，手部被燒傷，骨盆脫臼；

拍《紅番區》，里摔斷腳踝，整個腳都翻過來了，打上石膏繼續拍。

最嚴重的一次，是拍《龍兄虎弟》。

那對成龍來說，并不是一個難度很高的動作，他需要借助一棵樹，從一頭蕩到另一頭。

前兩次拍攝都算順利，可成龍覺得不夠好。

第三次拍，他抓住的樹枝斷了，一路上他盡力去抓其它的樹枝，可是抓什么斷什么，盡管落地時本能地用手擋了一下，最后頭還是磕上了石頭。

血從耳朵流出來，在場的人都嚇壞了。

拍攝地點在山上，他們要先把成龍搬下山。

一路上都有人拍他，說Jackie，別睡啊。

那幾乎是從死神的手里撿回的一條命。據說到現在，他腦袋上還有一個窩，是軟的，沒有骨頭。

那一年，他32歲。

成龍說，他受過太多傷，也在拍攝現場見到了太多事故。

在那個沒有CG、沒有安全氣墊、保險制度也不完善的年代，一個武行演員能安全活到40歲已是萬幸。

而成龍，不僅活下來了，還一路打到了好萊塢，成了家喻戶曉的Jackie Chan。

所以當71歲的成龍，說出“能慢慢變老是我的幸運”的時候，更像是在對命運鞠躬致謝。

謝謝它讓他在完成那么多的危險動作之后，還能走路、說話、演戲，還能挑戰突破自己，還能從“成龍大哥”，變成“龍叔”。

也許正因如此，《過家家》里那個患阿爾茨海默病、會丟三落四、會認錯人的“任爹”，才格外觸動人心。

那不再是一個無所不能的英雄，而是一個終于允許自己脆弱、遺忘、依賴別人的普通人。

03

在很多采訪中，成龍都有表達過，他想成為一個真正的演員。因為只當動作演員，職業生命是很短暫的。

他想做一個會打戲的演員，想做亞洲的羅伯特·德尼羅，達斯汀·霍夫曼，這樣他才能一直留在電影行業里。

很多好萊塢的主持人介紹他，都要加一套武術動作再介紹成龍出場，成龍納悶：怎么他們介紹羅伯特·德尼羅就不加這套動作呢？

他希望有一天，那些人能像介紹羅伯特·德尼羅那樣介紹他。

有很長的時間里，他空有一顆想嘗試突破改變的心，可卻沒有人找他去拍愛情片或者其他類型的電影，永遠是動作電影。

“我已經不年輕了，我還能打多久呢，我必須改變自己。”

和洪金寶拍《龍的心》，演兄弟情義，結果票房一塌糊涂。那時候，成龍、洪金寶，這樣的陣容不拍打戲，沒人看。成龍自嘲：“誰看你跟洪金寶抱著哭啊”。

回歸動作片，票房又開始大賣。

但想改變的心始終沒變。

直到威爾·史密斯找他去演戲，在《功夫夢》里演一個老人，他說那時候他很害怕，觀眾真的能接受嗎？

電影出來后，反響很好，后來電影《英倫對決》找到他，他才有勇氣去接。

他花了很多年的時間，不斷地去改變，改變自己，也改變自己在觀眾心中的印象。

他一直知道，觀眾比他更害怕他變老。

但他也漸漸明白，用心去做真誠的東西，總是沒有錯的。

他總是告訴別人，不僅僅是要拍一個電影，而是要拍一個好電影，“當你拍出一個好電影時，全世界的觀眾都會接受你”。

《過家家》讓觀眾看到了一個真實的、會老的成龍，也再次證明了他本身就是可以靠演技感動觀眾的演員。

04

阿爾茨海默病，俗稱“老年癡呆”，是一種逐漸剝奪人記憶、認知與尊嚴的疾病。

在中國，有超過千萬的患者，背后則是數千萬的家庭。

但在銀幕上，這類題材似乎被呈現地還不夠多，或者被簡單地符號化。

《過家家》選擇了平視的視角，沒有把電影拍成苦情戲，也沒有提供廉價的淚點，為我們呈現了阿爾茨海默病患者的日常生活，也關注到了作為照護者的不易。

雖然這部電影不用跳樓飛車，受身體上的苦，但卻對情感濃度要求極高，可能是成龍流淚最多的一部電影。

看了成龍那么多打戲動作戲，很多時候我們似乎忽視了，他其實是個很有演技的演員。

這次不打了，對于表演他還是一樣地“拼”。

為了演好這部作品，拍攝前，成龍跑去醫院專門去觀察這個群體，想學習他們的言行舉止。

有人不斷地敲桌子、喝水、敲桌子、喝水；

有人反復訴說：我女兒每天都來看我；

有人已經82歲，記憶卻被困在60歲……

學到最后，他發現根本沒辦法學，因為每個人都是不一樣的。

他就利用他所看見的點點滴滴，有什么能利用的，就用到戲里面。

現場拍攝一場任爹在雨中等待兒子的戲，成龍在雨中淋了很久，只為找到最佳的表演狀態。

71歲，他還在自己的熱愛中熠熠生輝。

為觀眾演了幾十年的戲，如今他想拍一些自己喜歡的東西。

他覺得，每拍一部戲都要給觀眾一些信息，留下一些什么，表達一些什么。

比如拍這部《過家家》，可以讓更多人關注和了解阿爾茨海默病。

多一些關注，可能就會早一點發現，早一點發現，可能就會減少一些痛苦。

可是這部電影并不悲傷。

它用溫暖輕盈的方式，去觸碰阿爾茨海默病、空巢老人、異鄉漂泊這些社會議題。

電影講述的故事，由一場有些荒誕的誤會展開。

武漢的老街巷里，獨居老人任爹（成龍 飾）把異鄉青年鐘不凡（彭昱暢 飾）誤認成了自己離家多年的兒子。

鐘不凡想在武漢給外婆買塊墓地，奈何囊中羞澀。

于是將錯就錯，給任爹當起了兒子。

但這還沒完。

面對患了阿爾茨海默病的任爹，拼演技成了遵醫囑。

為了把這出戲演得更真，幾個來自天南海北，毫無血緣關系的陌生人，組建了一個“臨時家庭”。

一方面，他們都不太完美，靠近任爹，都帶著各自的小心思甚至利益需求。

另一方面，他們也都不太得志，是被主流社會拋下的邊緣人。

被時間和記憶拋棄的老人，漂泊無依的外鄉青年，被原生家庭吸血的女兒，社會夾縫中的斜杠中年人和默默守護等待回應的關懷者。

這場成年人的“過家家”，讓我們看到，這個原本屬于小孩子的游戲，承載著很多成年人很深的渴望，被看見、被理解、被接納、被愛。

電影中有場戲，鐘不凡帶著任爹去銀行取錢，下車后，任爹發現“兒子”的手機落在車上，電話響了，他怕兒子錯過重要的電話，顫顫巍巍伸手去夠，卻不小心碰到手剎，車子突然開始倒滑。

鐘不凡發現后狂奔追車，車終于停下，他氣得質問任爹，說我一個洗車的，能有什么重要的電話？

而任爹看著他，沒做夸張的表情，只是平靜鄭重地說：“人不能看輕自己。你很重要，你的事都重要?！?/p>

而鐘不凡從生氣到愣住再到眼眶泛紅的表情變化，也讓我們看到，那些被世界忽視的人，第一次在另一個人眼里成了重要的人，這份看見，有多么珍貴。

在這里，家的定義被重構，血緣不能選擇，你卻能親手挑選自己的家人。

在這里，孤島連成陸地，不完美的人也能得到獎賞。

《過家家》不是傳統意義的賀歲大片，卻太適合讓你在這個冬天走進影院。

它不歌頌英雄，也不美化痛苦。

不是爽片，不提供即時的情緒釋放，但卻后勁兒十足。

有笑，有淚，有溫暖，有釋然，有一些疑惑，也會有一些答案。

成龍說，《過家家》是一場回憶與愛的對話。

“希望大家可以在電影和生活里面，都能感受到屬于自己的溫暖?！?/p>

71歲的成龍還在勇敢地不斷朝前走，我們觀眾，也該朝前走了。

電影《過家家》?? 魯豫觀影團

北京首映禮現場