青花世界——馬碩山的青花系列創(chuàng)作

始知真放本精微

文/馬碩山

中國寫意畫特別是大寫意花鳥畫是自明代徐謂創(chuàng)立的一種獨(dú)有的藝術(shù)形式，開一代先河。它以中國傳統(tǒng)文人思想及詩詞修養(yǎng)為底蘊(yùn)，以中國書法技巧為支撐，放筆直寫，不求形似，而注重所寫物象之神韻與墨色氤氳變化之趣味。而后又有明末八大山人在繼承徐謂技法的基礎(chǔ)上，將大寫意繪畫的內(nèi)涵與精神進(jìn)一步闡釋，八大的繪畫，實際上是通過作品在寫他自己人生的境遇，包含了驚恐、憤懣以及悲涼等諸多情緒。但所呈現(xiàn)的畫面又是那么的高逸、清極、絕塵，讀者無不嘆為觀止。再后，吳昌碩以金石書法入畫，用筆渾樸、潑辣，畫里面滿是詩書修養(yǎng)，是文人繪畫又一高峰。近代齊白石出身農(nóng)民，受家鄉(xiāng)山川自然蒙養(yǎng)，拜師求學(xué)，于詩、書、畫、印都打下了良好的基礎(chǔ)。在對繼承傳統(tǒng)的認(rèn)識上，對以上三位佩服的五體投地，他曾作詩：“青藤雪個遠(yuǎn)凡胎，老缶衰年別有才。我欲九原為走狗，三家門下轉(zhuǎn)輪來?！庇钟校骸扒?八大缶翁皆能橫涂豎抹，恨不生三百年前，或為諸君磨墨理紙，諸君不納，余于門外餓而不去，亦快事也?！卑资先藢θ说某绨?，也是其習(xí)藝的一個高起點，假若他的眼光只停在湘潭民間，也不會有后來的藝術(shù)高度。當(dāng)然，以四位大家為例，除了他們先天具有的優(yōu)秀藝術(shù)基因之外。他們后天在藝術(shù)上的勵煉、文學(xué)上的積累，以及人生經(jīng)歷，共同成就了他們各自的藝術(shù)。對傳統(tǒng)文化的繼承、基本功的捶煉以及對物象的細(xì)微觀察了解，才讓他們能在寫意畫上放筆揮灑。借物抒懷，終成一代大師。

我始終認(rèn)為：畫中國畫繼承是第一位的，只有下苦功夫，繼承優(yōu)秀的傳統(tǒng)筆墨，再加上詩、書的修養(yǎng)等，只有具備了這些基本條件，才能放筆寫意。蘇東坡贊吳道子壁畫詩云：“細(xì)觀手面分轉(zhuǎn)側(cè)，妙算毫厘得天契。始知真放本精微，不必狂花生客慧”?！爱?dāng)其下手風(fēng)雨快，筆所未到氣己吞”。道出了畫理要義的根本所在。要點是“精微”?！罢娣拧钡那邦}是“精微”；精微又是什么？“精微”應(yīng)指的是畫面的細(xì)節(jié)、靈魂。以“精〞“妙”之心入微的觀察、思考，展精絕之技無礙的揮灑、書寫，方得“天契”之趣。

“精微〞的根本，是嚴(yán)格的技法訓(xùn)練，扎實的基本功，純熟的筆墨技巧，以及對自然生活的觀察和積累；對畫法構(gòu)圖的研究，對詩詞歌賦的理解等等，無不都是在“精微”上做功夫，只有具備了真功夫，才能做到“妙算毫厘〞。正所謂“技近乎道”，只有技法層面的盡“精微”才能迎來道法層面的致廣大，“真放”。

元代倪云林有“逸筆草草，不求形似”之說，但倪氏的“草草”并不是草率，“草草”是他輕松散淡的創(chuàng)作態(tài)度。不拘泥于所繪物象的形似，而尤重“逸筆”，凸顯筆墨的表現(xiàn)功能。古人曾把畫分四品，能、妙、神、逸。逸品是最高格，得逸品須有“逸筆〞的功夫，所以”逸筆〞是基本功加個人修養(yǎng)的體現(xiàn)。

反觀我們時下的寫意畫，大多是草草不求形似的多，能體現(xiàn)“逸筆〞的少。畫畫膽子足夠大，尺幅也足夠大，但能經(jīng)得起推敲、耐得住品讀的少。我們感嘆寫意畫難，當(dāng)代精典作品少。那我們反思一下，我們在古人那里繼承了多少？我們的傳統(tǒng)功課做了多少？細(xì)想，還是大多太急功近利、急于求成，“精微”不足是造成當(dāng)代寫意畫缺失的根本。也有人說傳統(tǒng)筆墨制約了寫意畫走向現(xiàn)代。我認(rèn)為筆墨是技術(shù)或技能，沒有畫畫的技術(shù)、技巧何談創(chuàng)作呢？好的作品無論古典還是現(xiàn)代，都應(yīng)有好的技法支撐。應(yīng)該說有好的筆墨加上現(xiàn)代意識就能畫出與古人拉開距離的作品。我們看有些畫現(xiàn)代意識有了，作品也夠新，但遠(yuǎn)觀尚可，而近品無一筆能過關(guān)。畫要能做到：遠(yuǎn)觀其勢近察其質(zhì)，方能經(jīng)得起品，才算好畫。那么，只有我們練就了“精微〞和“逸筆”的技巧，化自然與文心相合，才能做到“筆所未到氣己吞”。這樣創(chuàng)作出來的作品，無論其形態(tài)是古典或是現(xiàn)代，皆能耐看、耐讀、耐推敲。

當(dāng)然，四位大家個人藝術(shù)面貌與風(fēng)格的形成，是他們?nèi)松?jīng)歷與境遇的結(jié)果，是無法復(fù)制的，任何表面摹仿都“為賦新詞強(qiáng)說愁”。只有跟據(jù)自己感悟，畫自己的感受，好與不好那就是自己。

馬碩山，1963年生，山東人，為中國國家博物館書畫院研究員專職畫家，中國外文局歐非中心藝術(shù)總監(jiān)，一級美術(shù)師。中國國家畫院研究員、中國畫學(xué)會理事、中國藝術(shù)研究院寫意畫院研究員、書畫頻道中國書畫研究院研究員、中國美術(shù)家協(xié)會會員、《中國書畫》雜志畫院花鳥畫創(chuàng)作委員會主任、淄博市美術(shù)家協(xié)會名譽(yù)主席。

展覽獲獎：1998年作品《南國風(fēng)》獲中國美術(shù)家協(xié)會協(xié)＂迎澳門回歸＂中國畫展銅獎，2001年作品《清韻》獲文化部第十二屆“群星獎”美術(shù)作品展銀獎，2003年作品《青花系列之三》獲中國美術(shù)家協(xié)會第二全國花鳥畫展優(yōu)秀獎，2005年作品《綠陰生靜》獲中國美術(shù)家協(xié)會首屆寫意畫作品展優(yōu)秀獎。

作品收藏：中華人民共和國外交部，中國國家博物館，中國人民大學(xué)博物館，中國工藝美術(shù)館.中國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)館，中國美術(shù)家協(xié)會及省市藝術(shù)機(jī)構(gòu)收藏。

作品出版：《馬碩山花鳥畫藝術(shù)》《馬碩山花鳥冊頁》《馬碩山扇面藝術(shù)》《瓷上寫意馬碩山作品集》《大匠之門馬碩山青花系列精品》《大匠之門馬碩山畫瓷作品》《馬碩山畫集》等個人專輯、畫冊十幾種。