為什么都是蘿莉，卡普空做的這位卻如此特別？

怪物馬戲團 | 文

《Clannad》說，能哭的地方只有廁所，和爸爸的懷里；而能讓你帶女兒卻不心肺猝死的地方，只有游戲和二次元。

昨天，卡普空宣布《識質存在》發售16天后，銷量突破200萬。對一個新IP來說，這簡直能讓開發商笑掉大牙，尤其是考慮到游戲取了個能讓銷量打對折的抽象名。

但假如游戲沒有女主戴安娜，200萬或許會掉到30萬。卡普空顯然深知戴安娜對游戲的重要性，所以把大量資源投入她身上。游戲發售后不久，他們就搞了次奇妙的營銷活動，讓人設為黑客的戴安娜入侵卡普空幾大游戲的X賬號，怪獵、生化和鬼武者都因此淪陷。

入侵中，戴安娜一邊說要解密里昂的檔案，一邊說自己想和生化9里的女孩艾米莉見面，讓這些推特的當日瀏覽量暴漲。熱評里有人說，她是唯一一個自己能接受統治世界的AI。

隨后，大量卡普空IP的《識質存在》二創圖涌現，模仿游戲里，男主休背著戴安娜的戰斗姿態。

大家一致認可，其中最適合的，就是這張維吉爾父愛繪卷。

可以說沒有戴安娜，就沒有《識質存在》的成功，她被視為日本對抗少子化的秘密武器。所以今天，我們就來聊聊這個小蘿莉到底是怎么帶領卡普空的新IP走向爆火的。

《識質存在》說的，是在月球基地上，一位宇航員在某種AI叛變的災禍中幸存，帶著一位你可以將她視為AI機器人（實則更復雜）的小蘿莉戴安娜，尋找禍根，并逃離月球的故事。它第一次公布是在2020年，當時討論度其實不高。

但一年后，卡普空宣布游戲延期時，讓戴安娜第一次出來舉了個道歉的牌子。這道歉視頻成了全球熱門，顯然讓卡普空意識到了小女孩的潛力，暗地里偷偷猛升項目評級。

后來這游戲又跳票了一次，且曾被無限延期，差點以為要胎死腹中，好在六年后，戴安娜還是成功幸存。合理懷疑這六年里，卡普空一半時間都在打磨戴安娜的塑造，以至于游戲里，她的互動性高到匪夷所思。

游戲里，你可以收集各種地球記憶的碎片，然后用3D打印，在基地建造地球展示物。因為戴安娜從未去過地球，對那里的一切都很好奇，所以這環節，基本就是在給她收集玩具。

這個收集非常有意思，如果你找到的只有單個碎片，那就只能復原一小片區域，比如一個單獨的電視機。但假如你收集齊一套碎片，這些單獨的區域就會合成一個房間，比如分散的家具會變成一間起居室，而分散的篝火與帳篷，會變成一小片模擬森林。

游戲里一共有四個這樣的房間，而卡普空居然給每個道具，都做了三種戴安娜的互動。

比如一個收集品，是堆積玩具的小角落，放著滑板和氣球。最初當你拿到它時，戴安娜會開心地跑過去，牽著氣球跑動轉圈。

隨后，等你再度回基地時，會看到她開始玩氣球旁的滑板了，而且是非常搞笑地躺在滑板上，像游泳一樣搖動雙手。這段互動的切片，在B站播放量都快180萬了。

最后，當你和她對話，還能觸發一次相關互動。你會看到戴安娜說今后定有一天，自己會成為滑板高手，接著耍帥一腳將滑板踢向遠方，結果在鏡頭外傳來了某物被撞倒的聲音，讓戴安娜驚了一跳，然后尷尬地轉頭看著你，像是犯錯的小孩。

這些互動是非常昂貴的，當年《生化奇兵：無限》花費大量資源去做伊麗莎白的場景互動，再加上制作人?肯·萊文不斷推翻重做，導致這游戲就算成了銷量千萬的口碑神作，也還是沒賺到什么錢。

你現在去搜相關視頻，都能看到一段伊麗莎白在紀念品店里，和各種物件互動的被刪減視頻。這種高互動性在游戲業是稀缺品，也成了生化奇兵3粉絲們長久以來的心頭痛。現在時代雖然變了，但這些互動也是不好做的。

我覺得，《識質存在》應該受過《生化奇兵：無限》影響，但是說太多就要劇透了，所以打住。

在《識質存在》里，戴安娜在基地的場景互動堪稱炫技。只要你一直收集她的玩具，那每次回基地，就會看到她在和某個物件互動。因為你收集的物件，不會一直擺在原地，它們會被戴安娜拿到各處玩耍。

比如，你會看到她用黑客技術遙控玩具車；或拿捕蟲網到處比劃，然后垂頭喪氣地抱怨自己什么也捉不到；或者，你能看到她高舉水槍四處狂滋，同時還壓低嗓音，學你操控的男主在戰斗時說的臺詞。

于是游戲時間越長，這基地就越像小孩子的房間——越來越亂，全是玩具，五彩繽紛。在這樣一個略帶恐怖氛圍的游戲里，戴安娜會帶來一種耀眼的對立。

而且，卡普空精準把控了戴安娜的“理想化孩童感”，很多動作明顯是一群有小孩的人，在提煉了無數小孩萌系瞬間后做出來的，所以她的很多互動都不是簡單玩兩下玩具。

例如在看電視時，她會玩遙控器瘋狂換臺，直到把電視弄壞，再走過去拍兩下將它修好。我估計在電視時代長大的朋友們，應該都有過這種遙控器競速的經歷。

當她玩滑梯時，會在滑下來后，嘗試逆滑道爬上去，又不出所料在爬一半時摔倒，一邊大笑一邊滑走。

游戲最初出圈的互動，是你給她第一次送地球儀禮物時，她激動地狂轉地球儀，然后突然停住它。這里其實玩了一個日本搞笑藝人Gorgeous的梗，他總是在瘋狂旋轉地球儀后，突然指向某個地名，說一些很冷的諧音雙關笑話。

同時，這動作也是各位在小時候，很可能做過的事。所以戴安娜的互動之所以這么有趣，就是因為卡普空精準捕捉到了小孩在日常里，最有童趣的那些瞬間。這使得戴安娜的氣質，和許多游戲里的蘿莉略有不同，更像一個真實的6歲小孩——的理想主義pro max版。

你看，她甚至不像卡普空以往游戲里的蘿莉，模型是完全從零開始創建的，既沒使用3D掃描技術，也沒童星臉模，而這兩者本該是卡普空就輕駕熟的事。

實際上，這個蘿莉對卡普空而言，可能真的意義非凡。她的名字戴安娜，雙關了月神的名字，且她很可能是和卡普空的當家引擎一同誕生的。

卡普空的RE引擎，是如今少數制作組自主研發的引擎，其短板和長處都很明顯。很長時間里，大家都以為這個RE，指的是生化危機Resdient Evil，但實際上它是Reach for the moon Engine（觸碰月球引擎）的縮寫。

而通關了《識質存在》的玩家們忽然看到，這游戲的最后一個場景，就是戴安娜伸手去觸碰月球，那一幀的畫面，和RE引擎的logo是一致的——就好像卡普空把這個引擎名字的秘密藏了6年。

孵化《識質存在》的，還真是卡普空的第一開發部，就是那個制作RE引擎的部門，其時間也是對上的。而戴安娜的配色主題是金發+藍衣，藍色的衣服象征著地球，這導致她的配色，同時也與卡普空的經典LOGO一致。

當然，你也可以說，這是怪獵里那只呆貓的配色。

如今，在卡普空大樓的一層，就有一尊戴安娜的真人大小雕像，紀念著這個神狗二象性的公司，難得連續神了兩次。

由此看來，說戴安娜是卡普空親女兒，完全沒有一點比喻成分在里面，她確實就是動作天尊轉向蘿莉天尊的里程碑。

作為親女兒，她的誕生也反哺了其他游戲。比如為了讓戴安娜標志性的長發更飄逸，他們把RE引擎的主團隊搬來研發了一種叫“strand”的技術。后來這項技術被用到了許多卡普空近年的游戲里，比如街霸6，以及生化9的格蕾絲。

對比一下這一年，卡普空女性角色的頭發質感，你會發現變化很明顯，這就是親女兒為家庭帶來的改變。

實際上，最初戴安娜的人設應該更偏向機器人，會有一些模仿人類卻隱約不像的恐怖谷效應，在動作和表情細節里植入錯位感。此外，設計稿里還有過機器人或機甲形態的戴安娜，最初，她甚至曾被考慮設計成一只會說話的機器狗，但最后敲定的形象依舊是一個6歲的人類女孩。

在《Fami通》的采訪中，制作人透露過，其實戴安娜的靈感部分來自鳥山明的阿拉蕾。阿拉蕾也是鳥山明創作上的親女兒，后期他一直想畫阿拉蕾，而非龍珠續作，是被各方裹挾，才不情不愿把精力投入了后者。

所以卡普空也曾嘗試像阿拉蕾一樣，讓戴安娜把頭從身體上拿下來。可后來因為考慮到游戲是全球發行的，他們得避免一些文化層面的敏感問題，最后才作罷。

與此同時，戴安娜對游戲的重要性不僅在于她有多靈動，還有她對游戲節奏與設計理念的影響。曾經，戴安娜不是一直騎在休背上的，她是跟班一樣走在男主身旁，也就是經典的帶娃模式，卡普空在《生化危機：啟示錄2》中曾嘗試過。

可首先，這會導致兩個角色各自的移動難以控制，其次，這違背了他們做《識質存在》的理念——這群人是想打造一款創新性的，掙脫生化危機模板的第三人稱射擊游戲。

于是，他們新穎地決定讓玩家同時操控兩個角色，敵人必須先被戴安娜破解，才能被休攻擊。隨后，戴安娜的破解可以為休帶來各種戰斗增益，兩者缺一不可。

由于這套系統很考驗玩家的一心二用能力，所以卡普空花了大量精力打磨難度曲線。只能說卡普空的確是難度設計的大師（除開那紅溫的高級模擬挑戰），他們用鬼泣和鬼武士的理念，讓難度逐級上升，和玩家對系統的熟悉度同步。為此，他們每隔一段時間就會找對游戲全無了解的人測試，防止制作組對游戲太過了解，難度判斷失真。

此外，游戲的武器系統也很有趣。雖然武器都是可升級的，但它們都是用后即拋的3D打印件，導致所有武器都得開幾槍后就丟掉。雖然再次撿起時，升級還在，但這就使你必須不斷更換攻擊方式。

戴安娜的攻擊也是如此，她的黑客模塊由一個連線小游戲構成，一路上穿過的特殊格子，能增加破解傷害和特效。而那些特殊格子就像子彈，在用過后會被耗盡，你同樣需要不斷使用隨機撿到的破解模塊，有的讓敵人癱瘓，有的讓它們互相攻擊。

于是，別看這游戲全程都只有一套系統，但在我通關的18小時內，它從來沒有顯得無聊過。

兩人的互動也是如此，游戲采用了一些RPG（比如龍騰世紀）使用的對話觸發點機制。因為地圖需要重復探索，所以在部分位置，會反復觸發休和戴安娜的對話，談及兩人的過去和想法，讓你對他們了解更深。

同時，你在推進任何劇情后，都能回基地和戴安娜討論剛才所見的一切。這些臺詞的量非常，非常大，使得你游戲的1/3時間可能都在和戴安娜互動，但這也調整了游戲節奏的張弛。

這同樣是特別的處理方式，很少有游戲像《識質存在》這樣，除開打醬油的反派外，把所有的臺詞互動都限制在兩個角色上，除非它就是要打造那種孤獨壓抑感，比如《死亡空間》《毀滅戰士3》。

這種雙人互動，讓戴安娜的存在顯得尤為重要。制作組說，她的定位，就是“這片孤獨而冰冷世界中的一束光”。所以她需要讓玩家產生保護欲，產生共情，乃至要成為玩家了解這個世界，在意這個世界的一扇窗；所以她就是《識質存在》這游戲的半壁江山，太空汪峰。

她有人類小孩的可愛，會不斷和你說話，假如你不理她，就會一直騷擾你，跳起來揮手引起你注意，問你是不是耳機壞了。

當你打開基地的BGM，會發現戴安娜在一旁開始隨著BGM跳舞，不同音樂的舞姿還不一樣。

很多人肯定沒看過這段

同時她也有機器小孩的可愛，會在吃內存條時，以非人的速度狂說二進制；也會對你提出各種不諳世事的，不屬于人類社會的搞笑問題。

最后，她還帶了一點穿透次元壁的小幽默。比如游戲有個出名片段，是某UP主在玩游戲時，看到戴安娜舉著一張畫來找男主，突然大笑并痛罵“卡普空你個狗”，然后乖乖掏出付款碼。

因為畫上，就是游戲豪華版附帶的皮膚，當你看到卡普空操控親女兒過來騙氪，說她想要這件衣服時，你真能hold住嗎？

卡普空其實還給她準備了一個所謂的“祛魅皮膚”，讓她變成形似游戲里敵人模樣的小機器人。雖然在設定里，戴安娜和機器敵人不是一種東西，但還是引得很多人吐槽。

有一說一，看著很像黑神話里的大頭。

說了這么多，其實男人也是很容易被理想化的女兒形象，激發保護欲的；而且這種保護欲，通常和自我犧牲以換取女兒存活有關，仿佛一種騎士幻想的變體。很多娛樂作品都在“利用”這一點：罪惡之城、最后生還者、行尸走肉游戲、這個殺手不太冷、生化奇兵3……經常有人開《識質存在》的電擊玩笑，但我認為這種被小看的保護欲才是其成功的核心。

游戲發售后，一個55歲的老父親曾發文致敬卡普空，因為戴安娜讓他想起了自己在2009年死去的女兒，當他和第二個女兒一同玩游戲時，兩人仿佛都看到了過去的影子。為此他感謝這個游戲安撫了他的心靈，不論它曾在海外陷入過何種荒唐爭議。

卡普空其實是個很神奇的公司，在組織架構非常容易僵化的日本（比如看看柯南動畫核心創作者的平均年齡吧），他們一直在試圖培育新人。《識質存在》就是一個新人扶持項目，它被卡普空培育的新一代主導，并由部分老骨干提供支持，最終在六年的打磨后，才做出了這樣一個成功且獨特的新IP。

事實確實證明，卡普空不僅知道怎么做老男人，他們也是真的很懂，怎么才能做好一個小女孩啊。