夏木清蔭——趙永利紫砂壺上的詩書畫刻欣賞

一抔宜興紫泥，經水火淬煉而成壺，本是載茶潤心的器物；而當刀筆入泥，詩書畫與紫砂相融，便成了藏著創作者心性與才情的藝術孤品。

文/趙永利

圖一：環龍三足紫砂壺(也常被稱為玲瓏三足壺)壺身滿刻《般若波羅蜜多心經》，字體工整細膩，是紫砂"陶刻"工藝的典型應用，讓茶器兼具禪意與觀賞性。

我與紫砂結緣是在30多年前朋友相送的一把紫砂壺。這把壺為原礦段泥，壺把為龍首造型，壺鈕為玉環，呼應＂環龍＂主題，呈現＂神龍見首不見尾＂的意境，壺體為半球形，三足鼎立，兼具穩定性與傳統＂鼎＂的禮器意象，壺身刻《般若波羅蜜多心經》，刻寫流暢，工整清晰，實為器、藝、文三者合一，深得我的喜愛（見圖一）。在這期間，我還會經常逛紫砂壺市場，看到喜歡的，我會購買一些作為欣賞和收藏。

蓮心靜水

幾年前我參加一個全國書畫展活動，有緣結識了孫大衛先生，他希望我能將字畫創作在紫砂壺上。我因喜歡紫砂壺，也很想在新的材質上進行嘗試，就這樣，我開始了在紫砂壺上進行書畫創作。
因為在紙上創作慣了，突然在壺上創作，那是個完全不同的感覺。壺坯易碎，用力的輕重不易掌控。初時手捧茶壺，猶如捧著個新生兒一樣，唯恐一不小心就會傷著他，真有點不敢下手呢！

純凈圖

從開始的小心翼翼，到后面的得心應手，期間經歷了無數次的失敗。我很執著，非要搞出個子丑寅卯不可。

傳統紫砂的刻繪，多襲古人筆墨、仿名家刀法，雖工整雅致，卻少了幾分鮮活的創作靈性。為求突破，我避開現成刀具的局限，親手打磨刻刀——或寬刃如劍，可拓大面墨韻；或細鋒如毫，能刻纖毫詩行；或斜刃如筆，可掃寫意線條。每一把刀具的角度、厚度，都貼合我刻繪時的發力習慣，刀身浸著指尖的溫度，也藏著對“刀隨心意”的執著。握起自制的刻刀，與紫泥相對，沒有既定的模板，只有當下的靈感與心性。

綠葉花芽九月黃，清香撲鼻滿庭芳。風吹雨打需經歷，折桂方能無晚涼。

壺身是天然的畫卷，也是流動的詩箋。我從不引用現成詩文，而是觀宜興山水之景，悟紫砂沉靜之性，將所見所感凝于筆端。春日看竹海晴嵐，便題“竹影掃階塵不動，茶香入盞意自閑”；秋夜賞壺邊月色，便書“一壺藏雅韻，半盞悟禪心”。詩文不求辭藻華麗，只求貼合壺型與心境，或行書流暢，或楷書端莊，或篆書古拙。書畫創作亦隨壺賦形，圓壺繪疏梅淡竹，顯溫婉雅致；方壺刻蒼松勁石，見清剛之氣；扁壺描遠山靜水，藏禪意悠遠。筆墨落于濕泥之上，少了宣紙的光滑，多了紫泥的肌理，墨色暈染間，自有渾然天成的韻味。

蘭蕙桂馥

刻繪的過程，是刀與泥的對話，也是心與藝的交融。執刀時，腕間發力需剛柔并濟，重刀處如劈山開石，留下深峻刀痕；輕刀處如行云流水，浮現淺淡墨韻；轉折處提按頓挫，藏著書法的筋骨；留白處虛實相生，透著畫境的空靈。自制的刻刀與紫泥碰撞，發出細碎而清脆的聲響，每一刀下去，都不可逆改，正如創作中的初心，純粹而堅定。刻完吹凈壺身，墨色與紫泥愈發相融，詩文的意蘊、書畫的意境，便順著壺的曲線流轉，與紫砂的溫潤質感相得益彰。

出自淤泥身不污，亭亭玉立接云霞。生苞含籽同成長，因果輪回圣潔花。

如今，每一把壺都帶著獨特的印記：自制刻刀的專屬刀痕，原創詩文的心境寫照，手繪書畫的即興意趣。它們不再是單純的茶具，而是詩書畫的立體載體，是創作者與紫砂、與自然、與禪心的對話。詩書畫刻紫砂壺，以泥為媒，以刀為筆，以心為韻，在方寸壺間，藏下萬千氣象與一片澄明。這便是我對紫砂藝術的堅守——不逐流、不復刻，讓每一把壺都有自己的靈魂，每一刀都有自己的風骨，每一句詩、每一幅畫，都源自內心最本真的熱愛與感悟。（2025年11月16日于南京）

趙永利，筆名文野，方圓堂主人，1959年生于南京，祖籍山東。中文專業和南京師范大學美術專業畢業，江蘇省美協會員，江蘇省徐悲鴻研究會理事，南京市美協理事，南京市書協理事，南京市建鄴區美術書法家協會主席。

出版有中國高等藝術院校教學范本《趙永利山水作品》《江蘇省美術家精品集——趙永利中國畫專集》《朝花夕拾——趙永利國畫作品選》等作品集。2014年10月在徐州藝術館舉辦“兩情相悅一一趙永利山水畫展”；2016年4月在南京十竹齋舉辦“大寫青山作畫圖一一趙永利山水畫展”；2018年9月30日，在南京更斯藝術館舉辦“逸寫蒼茫一趙永利山水畫邀請展”；2020年十月在南京求雨山美術館舉辦“問古尋今一一趙永利山水畫展”；二度受邀走進龍虎網接受專訪，江蘇省電視臺和南京市電視臺拍攝有個人專訪專題片。

清白守香圖

心遠天寬圖

汲取生活多重味，只需清煮半壺茶。

竹生亂石中，昂首向天沖。無懼風和雨，歡愉渡此生。

寒香圖

漫天大雪樹頭低，唯見梅花春早知。雖有清香游客賞，老夫更愛傲骨枝。

梅花愛與松為伴，不畏雷鳴和雪霜。梅賞松高扎地穩，松怡梅雅吐奇香。

松梅圖

杏花春雨圖

偶得色紙作幅畫，亂蘸紅白點杏花。縱被春風吹作雪，滿天星斗落云霞。（原作于宣紙上）