SFM · 影展預告丨“復調(diào)讓娜·莫羅”法國影展

自電影誕生以來，銀幕便記錄并塑造了無數(shù)面孔與敘事。2026年，為致敬法國電影史傳奇女影人——讓娜·莫羅，由上海電影（集團）有限公司指導、上海電影博物館主辦的“復調(diào)讓娜·莫羅”法國影展將于5月22日至5月31日在上海影城SHO隆重舉辦，影展今天12:00將正式開票，記得搶票哦~

復調(diào)，源自音樂美學，指代多重獨立聲部彼此交織對話、共生共鳴，最終凝為渾然一體的藝術(shù)華章。讓娜·莫羅橫跨時代、類型與文化邊界，是法國影壇不朽傳奇。她豐富多元的藝術(shù)身份與人生閱歷，如一曲復調(diào)，奏響清醒獨立、不被標簽定義的獨特韻律。

本次影展涵蓋讓娜·莫羅超30年的核心電影生涯，以1958年高光之作《通往絞刑架的電梯》拉開序幕，以1991年的影史殿堂之作《鸛鳥踟躕》收束，特設三大單元、展映九部影片向這位偉大影人致敬。「法蘭西面孔」集結(jié)她與路易·馬勒、弗朗索瓦·特呂弗、雅克·德米、瑪格麗特·杜拉斯四位導演合作的五部經(jīng)典，見證她扎根法國電影的璀璨歲月；「世界的莫羅」收錄她與布努埃爾、安哲羅普洛斯跨國合作的兩部經(jīng)典，盡顯跨越國界的藝術(shù)光芒；「執(zhí)導筒的她」獻上莫羅自己導演、4K修復作品《少女》內(nèi)地首映；另特別展映《不朽故事》，追憶她與奧遜·威爾斯珍貴知己情誼。

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開票時間：2026年5月14日（周四）12:00

購票平臺：貓眼、淘票票、上海影城SHO線下

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展映票價：《鸛鳥踟躕》、《少女》（含特別展映《不朽故事》）、《娜妲莉·葛蘭吉》（含特別展映《不朽故事》）因片長原因票價85元/張，其他影片75元/張，以上價格不含網(wǎng)絡服務費

展映地點：上海影城SHO杜比劇場（1號廳）（上海市長寧區(qū)新華路160號）

復調(diào)讓娜·莫羅

“我不喜歡去那些已經(jīng)去過的地方。生活是一片待開發(fā)的未知之境，我不想把時間浪費在已知的事物上。”

世界影史上首位獲得歐洲三大國際電影節(jié)終身成就獎的電影人、戛納影后、凱撒影后、雙屆戛納電影節(jié)主席、柏林電影節(jié)主席……奧遜·威爾斯曾稱她為“世界上最偉大的女演員”，而法國總統(tǒng)馬克龍則評價她“體現(xiàn)了電影本身”。眾多令人艷羨的榮譽與贊美，卻也不能完全概括讓娜·莫羅復調(diào)般的人生。

1928年出生于巴黎的讓娜·莫羅，從小喜歡文學與戲劇，早年話劇表演的經(jīng)歷為她奠定了扎實的表演基礎。20世紀50年代末，她憑借《通往絞刑架的電梯》《情人們》迅速成名，并在隨后的十余年間成為法國電影新浪潮最具標志性的面孔之一。

在影史坐標中，讓娜·莫羅的獨特之處在于她幾乎貫穿并連接了歐洲現(xiàn)代電影最重要的一批作者：從路易·馬勒、弗朗索瓦·特呂弗，到米開朗基羅·安東尼奧尼、路易斯·布努埃爾，再到奧遜·威爾斯與西奧·安哲羅普洛斯。她出演超過130部電影，搭檔過的眾多著名導演，串聯(lián)起來堪稱一部歐洲文藝片發(fā)展史。

比起耀眼的頭銜與豐富的經(jīng)歷，讓娜·莫羅更令人難以替代的，是她獨特的銀幕氣質(zhì)。歐洲評論者稱贊她是“那些有時似乎能讓鏡頭靜止、聚焦于她的演員”。莫羅的表演不依賴夸張的動作或戲劇爆發(fā)，而是通過微妙的節(jié)奏變化，讓觀眾在不知不覺中進入人物的內(nèi)心。她塑造的角色往往游離于傳統(tǒng)類型之外，既不是典型的“蛇蝎美人”，也不是被動的女性客體，而是具有欲望、矛盾與意識的現(xiàn)代主體。這種復雜性，使她成為20世紀電影中現(xiàn)代女性形象的重要建構(gòu)者。

20世紀70年代，讓娜·莫羅開始執(zhí)筆執(zhí)導筒，以導演的身份不斷拓展自身的藝術(shù)邊界。她在1970年代先后執(zhí)導了《光》（Lumière，1976）與《少女》（L’Adolescente，1979），將鏡頭轉(zhuǎn)向女性經(jīng)驗與成長記憶，以更為內(nèi)省、細膩的方式探討女性主體如何在社會結(jié)構(gòu)中生成與變化。從表演到創(chuàng)作，莫羅不再僅僅作為“被觀看的對象”，而是介入影像生產(chǎn)機制之中，將女性經(jīng)驗轉(zhuǎn)化為敘事結(jié)構(gòu)與影像風格的一部分。同時，她在1980年代與1990年代先后擔任戛納電影節(jié)與柏林國際電影節(jié)主席，成為首位執(zhí)掌歐洲三大電影節(jié)中兩大電影節(jié)評審工作的女性人物之一。

下面電博君先帶大家看看本次展映影片的精彩看點。

一、通往絞刑架的電梯（1958）

2K 中字（字幕機）

影片看點：電影詩人路易?馬勒電影首作，新浪潮前夜的影史名篇

作為路易·馬勒的年僅25歲的劇情長片首作，這部影片既奠定了他在法國影壇的地位，也使讓娜·莫羅一舉成為法蘭西最具影響力的銀幕面孔。片中她在巴黎夜色中漫無目的地行走，情緒隨著音樂緩慢流動的畫面，已然成為電影史永恒的瞬間。

這是一部不止步于懸疑的黑色電影，藏著最宿命的愛情悲劇，以極簡敘事顛覆傳統(tǒng)，用一場意外，寫盡欲望、孤獨與命運的荒誕無常。馬勒采用實景拍攝與自然光，減少化妝，讓莫羅的面部特寫成為情緒表達的核心。與此同時，由邁爾斯·戴維斯即興創(chuàng)作的爵士配樂與影像同步生成，為影片帶來冷靜又疏離的節(jié)奏感，也成為電影史上最讓人難忘的旋律。

二、情人們（1958）

2K 中字（字幕機）

影片看點：莫羅x馬勒合作續(xù)曲，一夜出走的欲望神話曾一度“被禁”

影片以大膽呈現(xiàn)女性欲望，講述女性掙脫婚姻桎梏、陷入愛欲的故事，重塑了愛情與倫理的邊界。全片黑白鏡頭詩意繾綣，將情欲與自由拍得如詩般朦朧唯美，打破了當時的道德禁忌。影片中莫羅對女性欲望的正面刻畫一度成為評論界討論的焦點，被保守勢力控告為“淫穢”而一路打到美國最高法院，也使影片成為法國新浪潮之前關于女性主體經(jīng)驗的關鍵文本之一。電影獲第19屆威尼斯國際電影節(jié)評審團特別獎。影片寬幅完美適配杜比影廳銀幕。

三、天使灣（1963）

2K 中字（內(nèi)嵌）

影片看點：雅克·德米“最憂郁的影片”，莫羅演繹影史“最迷人賭徒”

影片以尼斯賭場為舞臺，勾勒出一場關于宿命、賭徒與愛情的憂郁迷夢。讓娜·莫羅在本片突破往日的銀幕形象，塑造了一個自由而危險的金發(fā)女郎，堪稱影史高光，將嗜賭如命、以賭為信仰的女性演繹得魅惑又破碎，張力十足。導演雅克·德米選擇黑白攝影來呈現(xiàn)蔚藍海岸的賭場空間，以強形式感的視覺，觸碰存在主義母題。這是一曲獻給沉淪與命運的浪漫挽歌，也是法式文藝愛情片的必看之作。

四、黑衣新娘（1968）

2K 中字（字幕機）

影片看點：特呂弗致敬希區(qū)柯克，莫羅演繹冷冽復仇女神

這是一個冷峻的女性復仇故事。影片的主人公在新婚之日，眼睜睜看著自己的丈夫被一顆不知從何處飛來的子彈擊中身亡，隨后她開始了自己的復仇。影片以五段式結(jié)構(gòu)展開，每一段均圍繞一個目標展開，是向希區(qū)柯克致敬的一部懸疑片。莫羅的表演避免了悲劇化的詮釋，她以冷冽又脆弱的表演，塑造了影史最迷人的復仇女神，黑白裙裝下藏著毀滅性的凄美與決絕。該修復版為內(nèi)地首次展映。

五、娜妲莉·葛蘭吉（1972）

2K 中字（內(nèi)嵌）

影片看點：兩位偉大女性合作“反敘事”冒險，杜拉斯稀缺作品內(nèi)地首映

影片在杜拉斯自家別墅實景拍攝，風格極簡又極具私人化。影片圍繞兩位女性在鄉(xiāng)間住宅中的日常展開，用近乎無聲的長鏡頭，捕捉平淡生活下暗流涌動的焦慮與暴力。影片集結(jié)三大巨星，讓娜·莫羅與露西婭·波塞雙女主同臺，德帕迪約驚喜客串，讓娜·莫羅與露西婭·波塞的表演克制卻張力十足。

全片以環(huán)境聲與日常聲響代替對白，用固定鏡頭的長時間停留，讓觀眾直接感受到時間的流動，以及人物被困在家庭空間中的狀態(tài)，是杜拉斯“反敘事”美學的極致體現(xiàn)，是莫羅與杜拉斯深刻美學共識的見證，也是研究法國70年代女性電影與作者電影的必看之作。本片特選紀念杜拉斯逝世30周年。

六、女仆日記（1964）

2K 中字（字幕機）

影片看點：讓娜·莫羅塑造影史最復雜的女仆形象之一，“布努埃爾式”諷刺巔峰之作

本片是超現(xiàn)實主義大師布努埃爾轉(zhuǎn)向社會批判的重要作品，將法國鄉(xiāng)村轉(zhuǎn)變?yōu)槌錆M矛盾與荒誕的社會縮影，也是他與編劇卡里埃爾的首度聯(lián)袂之作，開啟了彼此默契的創(chuàng)作征程。影片中，莫羅飾演來自巴黎的女仆，她在鄉(xiāng)村莊園中周旋于潛藏的欲望、壓抑與權(quán)力失衡中。影片黑白鏡頭質(zhì)感清冷高級，將情欲、人性與政治隱喻巧妙相融，含蓄卻極具沖擊力。作為布努埃爾女性主題敘事的標桿之作，深刻影響了后世女性視角與社會諷刺類電影的創(chuàng)作走向。讓娜·莫羅以冷靜、克制的方式，完美呈現(xiàn)布努埃爾眼中的“道德模糊性”，她也憑借此片獲捷克卡羅維發(fā)利國際電影節(jié)最佳女主角獎。影片寬幅完美適配杜比影廳銀幕。

七、鸛鳥踟躕（1991）

4K 中字（字幕機）

影片看點：希臘電影巨匠安哲邊境三部曲序曲，莫羅跨國合作的巔峰之作

本片被譽為一部“無比凄美傷痛的國族寓言”。以希臘、阿爾巴尼亞與馬其頓三國交界的邊境小鎮(zhèn)為背景，講述一位記者追尋一位失蹤政客的故事。莫羅在片中以肅穆的姿態(tài)詮釋了一位穿梭于邊境迷霧中的神秘女性，與另一位歐洲巨星馬斯楚安尼跨國合作，沉默對手戲滿是歲月蒼涼，極具張力。“隔河婚禮”是影史經(jīng)典場面，新人被界河分隔兩岸，個體在大時代下的無奈被展現(xiàn)得淋漓盡致。全片以霧色、長鏡與空鏡構(gòu)筑憂郁詩意，是安哲羅普洛斯對冷戰(zhàn)后歐洲政治裂縫的詩性回應。

八、少女（1979）

4K 中字（字幕機）

影片看點：莫羅導演生涯的成熟之作，入圍第29屆柏林國際電影節(jié)金熊獎

鮮有人知讓娜·莫羅在70年代轉(zhuǎn)向?qū)а輨?chuàng)作，其作品也鮮有展映契機。2021年，讓娜·莫羅基金會完成對莫羅所有導演影片的4K修復工作，本次《少女》為內(nèi)地首次展映。本片是莫羅自編自導的半自傳體作者電影，通過觀察、窺視與誤解構(gòu)成少女視角，宏觀的歷史與個體的微妙情感交織，用少女的感知經(jīng)驗解讀成人世界。作為女性創(chuàng)作者對女性成長的深度回望，《少女》既是一封寫給青春的私密情書，也是新浪潮之后歐洲女性影人的重要實踐。

九、不朽故事（1968）

4K 中字（字幕機）

影片看點：威爾斯唯一公映的彩色電影，稀缺4K修復影片內(nèi)地首映

眾所周知，奧遜·威爾斯稱莫羅為“世界上最偉大的女演員”，他也是莫羅導演道路上最堅定的支持者。兩人多次合作，是一生的摯友和知己。本片改編自威爾斯最喜歡的作家卡琳·布里克森的小說。在這部影片中，威爾斯親自飾演一個19世紀的澳門富商，試圖將一海上傳說變?yōu)楝F(xiàn)實。讓娜·莫羅與威爾斯的合作張力十足，克制中藏著洶涌情緒，成為影片的情感核心。全片浸染著埃里克·薩蒂的空靈配樂，每一幀都如精致的油畫，被影迷盛贊為“威爾斯藝術(shù)世界的濃縮精華”。