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Splashed Color
潑彩/系列
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山未遽見,色已先來。
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色有流意,境有余溫。
山巒、云氣與溪壑尚未分明,撲面而來的已是色彩本身的力量。濃處如潮涌,淡處如煙浮,深淺交錯之間,若有光影流轉,又似霧氣聚散。山水未遽顯形,顏色已先一步入目,也先一步將觀者引入畫中。
其中頗可玩味的一點,正在于觀看次序的輕微移轉。
觀山水者,常先求其形,先辨峰巒所在,再尋水脈去向,然后心中始覺安穩。
墨濤的作品卻并不急于將景象和盤托出。先抵達眼前的,是色層之間的奔涌、停駐、覆蓋與滲化,是顏料與水分在紙面留下的痕跡,也是某種尚未被完全命名的氣息。
待目光稍駐,畫面內部的秩序才漸漸顯出端倪,峰回路轉之勢、云開霧合之境,也隨之從色墨深處徐徐浮現。
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濃處見勢,淡處見氣。
這樣的處理,與中國繪畫傳統中對氣韻、虛實與心源的重視,實有暗合之處。
古人論畫,看重者從來不止形似之工,更在筆墨之間是否有生氣流行,是否能使山川得其神采。
墨濤潑彩所著力者,也正在這一層。畫面并不執著于對某處真景的描摹,也不以輪廓的完足為旨歸,更多是在經營氣象的生成、色墨的相生,以及空間在流動中的顯現。
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潑彩之妙,亦不止于揮灑本身,更關乎收束與節制。
色有分寸,畫面方見層次;勢有藏露,余韻方能悠長。
墨濤的作品里,常可見這種控制。濃烈處氣勢突起,輕淡處肯留空、肯藏氣,于是畫面既有奔涌之勢,也留得住呼吸。濃與淡、實與虛、顯與隱,在紙面上彼此照應,整幅作品因此不散、不滯,亦不流于浮泛。
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尤其值得細看的,是那些將明未明的邊界。
潑彩真正見精神的地方,往往并不在色層最飽滿之處,反倒在似分未分、似定未定之間。色與色相接,墨與水相浸,邊緣不僵不硬,仿佛自有去路。
觀者的目光很容易在這些地方停下來,因為其中既有自然界云氣舒卷的意味,也有記憶中風景尚未定形時的朦朧。山水之意,往往正從這樣的模糊處生發出來。
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古人看山水,重一個“游”字。
可游,可望,可居,可行,畫中自有天地。
墨濤的作品,也有幾分這樣的意味。它并不催人立刻讀懂,倒像邀請觀者進入一場目光的漫游。近看,可見水痕、積色與顏料在紙上的停留;遠看,則見紛繁色層如何提起空間的起伏與開闔。一步近,一步遠,所見各異。近處有肌理,遠處有氣象,紙上的痕跡便與心中的山川云嵐相互映照。
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看到這里,便會明白,這些作品所展開的并不止于“景”,還有“境”。
景可指認,境可體會;景在眼前,境入心中。
畫中的顏色,常若山嵐初起,又若暮色將沉,明滅深淺之間,自有一層難以言盡的氣息。
所謂“當顏色先于山水出現”,所說的也不單是觀看的先后,更關乎畫面生成的方式。山水并不急著顯形,它潛在顏色的呼吸里,潛在留白的沉默里,也潛在觀者凝神片刻之后忽然會意的瞬間里。
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也因此,墨濤的潑彩耐人尋味之處,并不只在視覺上的豐盈。
及至山水終于在眼前顯出輪廓,真正留在心里的,往往已不只是景象本身,而是它如何從一片氤氳之中緩緩生出,如何由色入境,如何在游觀之間完成與觀者的相遇。
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先見色,后見山水。
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墨濤字迦,號源石,本海居士。中國國家畫院訪問學者。中國國家畫院盧禹舜工作室畫家。
師承于國畫大家盧禹舜先生,大覺法師,書法大家張錫良先生,皈依妙湛大和尚。多年在北京,上海,杭州,湖南,廈門,江西進行書畫教學與禪宗藝術探索,主要從事:潑彩山水創作為主,抽象水墨系列,佛象系列,意識流油畫系列,佛手詮釋系列等藝術創作。喜游名山大川,靜聽天籟之音。以書畫結緣,緣中法圓。在北京,上海,廈門,廣州,江西,武漢等地成功舉多次個展和聯展,同時藝術作品多次參加北京,上海,廣州,佛山等地藝術博覽會。藝術作品被專業機構及個人收藏。
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墨濤藝術
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