海南
Splashed Color
潑彩/系列
山未遽見，色已先來。
色有流意，境有余溫。
山巒、云氣與溪壑尚未分明，撲面而來的已是色彩本身的力量。濃處如潮涌，淡處如煙浮，深淺交錯之間，若有光影流轉，又似霧氣聚散。山水未遽顯形，顏色已先一步入目，也先一步將觀者引入畫中。
其中頗可玩味的一點，正在于觀看次序的輕微移轉。
觀山水者，常先求其形，先辨峰巒所在，再尋水脈去向，然后心中始覺安穩。
墨濤的作品卻并不急于將景象和盤托出。先抵達眼前的，是色層之間的奔涌、停駐、覆蓋與滲化，是顏料與水分在紙面留下的痕跡，也是某種尚未被完全命名的氣息。
待目光稍駐，畫面內部的秩序才漸漸顯出端倪，峰回路轉之勢、云開霧合之境，也隨之從色墨深處徐徐浮現。
濃處見勢，淡處見氣。
這樣的處理，與中國繪畫傳統中對氣韻、虛實與心源的重視，實有暗合之處。
古人論畫，看重者從來不止形似之工，更在筆墨之間是否有生氣流行，是否能使山川得其神采。
墨濤潑彩所著力者，也正在這一層。畫面并不執著于對某處真景的描摹，也不以輪廓的完足為旨歸，更多是在經營氣象的生成、色墨的相生，以及空間在流動中的顯現。
潑彩之妙，亦不止于揮灑本身，更關乎收束與節制。
色有分寸，畫面方見層次；勢有藏露，余韻方能悠長。
墨濤的作品里，常可見這種控制。濃烈處氣勢突起，輕淡處肯留空、肯藏氣，于是畫面既有奔涌之勢，也留得住呼吸。濃與淡、實與虛、顯與隱，在紙面上彼此照應，整幅作品因此不散、不滯，亦不流于浮泛。
尤其值得細看的，是那些將明未明的邊界。
潑彩真正見精神的地方，往往并不在色層最飽滿之處，反倒在似分未分、似定未定之間。色與色相接，墨與水相浸，邊緣不僵不硬，仿佛自有去路。
觀者的目光很容易在這些地方停下來，因為其中既有自然界云氣舒卷的意味，也有記憶中風景尚未定形時的朦朧。山水之意，往往正從這樣的模糊處生發出來。
古人看山水，重一個“游”字。
可游，可望，可居，可行，畫中自有天地。
墨濤的作品，也有幾分這樣的意味。它并不催人立刻讀懂，倒像邀請觀者進入一場目光的漫游。近看，可見水痕、積色與顏料在紙上的停留；遠看，則見紛繁色層如何提起空間的起伏與開闔。一步近，一步遠，所見各異。近處有肌理，遠處有氣象，紙上的痕跡便與心中的山川云嵐相互映照。
看到這里，便會明白，這些作品所展開的并不止于“景”，還有“境”。
景可指認，境可體會；景在眼前，境入心中。
畫中的顏色，常若山嵐初起，又若暮色將沉，明滅深淺之間，自有一層難以言盡的氣息。
所謂“當顏色先于山水出現”，所說的也不單是觀看的先后，更關乎畫面生成的方式。山水并不急著顯形，它潛在顏色的呼吸里，潛在留白的沉默里，也潛在觀者凝神片刻之后忽然會意的瞬間里。
也因此，墨濤的潑彩耐人尋味之處，并不只在視覺上的豐盈。
及至山水終于在眼前顯出輪廓，真正留在心里的，往往已不只是景象本身，而是它如何從一片氤氳之中緩緩生出，如何由色入境，如何在游觀之間完成與觀者的相遇。
先見色，后見山水。
墨濤字迦，號源石，本海居士。中國國家畫院訪問學者。中國國家畫院盧禹舜工作室畫家。
師承于國畫大家盧禹舜先生，大覺法師，書法大家張錫良先生，皈依妙湛大和尚。多年在北京，上海，杭州，湖南，廈門，江西進行書畫教學與禪宗藝術探索，主要從事：潑彩山水創作為主，抽象水墨系列，佛象系列，意識流油畫系列，佛手詮釋系列等藝術創作。喜游名山大川，靜聽天籟之音。以書畫結緣，緣中法圓。在北京，上海，廈門，廣州，江西，武漢等地成功舉多次個展和聯展，同時藝術作品多次參加北京，上海，廣州，佛山等地藝術博覽會。藝術作品被專業機構及個人收藏。
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墨濤藝術
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