為什么有些“丑東西”，反而讓人覺得美？

為什么有些“丑東西”

反而讓人覺得美

這幾年，越來越多人愿意為“丑東西”買單。

甘肅省博物館的文創玩偶“馬踏飛燕”，因為齜牙咧嘴、四肢亂飛而走紅；“綠頭魚”頭套憑借荒誕滑稽的造型頻頻出圈；Labubu那張帶點邪氣的臉，也早已變成潮流符號……

洛陽博物館網紅文物撞臉“拉布布”，它其實是西周銅當盧，是古代非常重要的馬飾之一。

它們明明不符合傳統意義上的漂亮、精致、優雅，可偏偏讓人忍不住多看幾眼，甚至覺得有些上頭。

這就帶來一個值得追問的問題：為什么有些“丑東西”，反而讓人覺得美？周憲老師在《藝術史中的非典型美學》中談到“丑的藝術表現”時，提醒我們“審丑”其實也是一種審美能力。

“非典型”畫家、“非典型”視角

丑并不一定是美的對立面，它也可以進入藝術，成為被觀看、被欣賞、被討論的對象。

理解“丑”為何能夠變得有魅力，也許能幫助我們重新理解今天那些越丑越紅、越怪越讓人上頭的流行現象。

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一

只有“美”的世界會變得單調

現實生活中，美與丑無時無處不在。正是無限多樣的人、事、物，構成了世界的豐富性。藝術世界也是如此。如果藝術中只有清一色的美麗形象，只有端正、勻稱、優雅、和諧，那么它反而會變得沉悶而單調。

雨果曾指出，美與丑并不是彼此隔絕的。丑就在美的旁邊，畸形靠近著優美，丑怪藏在崇高背后，光明與黑暗相伴而生。沒有丑的參照，美也會失去它的力量。

電影《巴黎圣母院》(1956)截圖

在古典藝術中，美長期占據中心地位。古希臘藝術所推崇的比例、對稱、和諧，后來成為古典美學的重要標準。

但近代以來，尤其到了浪漫主義之后，喜劇性、怪誕、丑陋逐漸登上藝術舞臺。藝術不再只表現“擁有一切魅力、風韻和美麗”的典型，也開始收攬可笑、畸形、混亂和丑怪。

丑之所以進入藝術，是因為藝術要表現完整的世界，而完整的世界從來不只是漂亮的。

二

藝術的丑不同于現實的丑

意大利美學家艾柯曾區分過幾種不同的丑：一種是“丑本身”，比如腐爛、病變、污穢、死亡等令人本能厭惡的對象；另一種是“形式上的丑”，也就是一個整體內部缺乏均衡、比例和有機聯系；還有一種，則是藝術對這些丑的刻畫。

這個區分很重要。現實中的丑，常常直接引發排斥、恐懼或厭惡；但藝術中的丑，并不等同于現實中的丑。因為藝術多了一層“表現”。我們觀看的，不只是那個丑的對象本身，也是在觀看藝術家如何處理它、組織它、轉化它。

比如勃魯蓋爾的《死亡的勝利》描繪了骷髏軍團、戰爭、殺戮、末日景象。畫面中的死亡和暴力當然是消極的、恐怖的，是一種“丑本身”。但當它被藝術家組織成一幅具有強烈視覺沖擊力的圖像時，我們的觀看就變復雜了。

勃魯蓋爾《死亡的勝利》（1562），現藏于西班牙馬德里的普拉多美術館。

一方面，我們會對畫中所表現的戰爭、死亡、殘酷作出道德判斷：這是邪惡的、悲慘的、令人痛苦的。另一方面，我們也會作出審美判斷：這幅畫如何構圖？如何調度人物？如何用骷髏作為死亡的象征？如何把混亂、恐怖和荒誕表現得如此有力量？

也就是說，藝術中的丑往往引發雙重判斷：我們可以在倫理上否定它，卻在審美上承認它的表現力。

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三

藝術能“化腐朽為神奇”

為什么我們能欣賞藝術中的丑？一個樸素的說法是：藝術具有轉化功能。

現實中令人痛苦、厭惡、恐懼的對象，一旦進入藝術，就不再只是它自身。它被形式、構圖、節奏、象征、敘事重新組織，成為一種可以被觀看、理解和體驗的對象。所謂“化腐朽為神奇”，正是在這個意義上成立。

亞里士多德很早就注意到這一點：有些事物本身看上去會引起痛感，但如果被惟妙惟肖地摹仿出來，反而能引起觀看的快感。我們并不是因為尸體、殘缺、怪誕本身而愉快，而是因為藝術家把這些對象表現得有意味、有力量、有形式。

勃魯蓋爾《盲人引路》（1568），現藏于卡波迪蒙特宮國家美術館。

勃魯蓋爾的《盲人引路》也是如此。畫面的色調被刻意處理得灰暗陰郁，暗含盲人世界缺乏光明與色彩的寓意。六位盲人從左上向右下排成斜線前行，形成強烈的動感：第一人已經跌倒，第二人即將倒下，第三人仍慣性前沖，如同多米諾骨牌般接連失控。

更細致的是，有眼科方面的專家分析此畫五位盲人的面部細節，他們幾乎涵蓋了盲人的所有主要類型，包括角膜白斑、眼球萎縮、天皰瘡、黑蒙、眼球摘除。這說明勃魯蓋爾在觀察盲人方面非常仔細。

這就是丑在藝術中變得可欣賞的關鍵：丑沒有消失，但它被轉化了。它從現實中的負面對象，變成了藝術中的表現對象。

四

丑也可能是一種反形式的美

古典美學重視形式法則：平衡、比例、對稱、節奏、和諧?？沙蟮乃囆g表現，常常恰恰要打破這些法則。

德國美學家羅森克蘭茲在《丑的美學》中指出，丑常常表現為一種“反形式”。但反形式并不是沒有形式，而是一種反對傳統美的形式。它用不和諧、不完整、不穩定，來表現現代人的焦慮、荒誕、痛苦和分裂。

這也是現代藝術越來越遠離古典美的原因。從巴洛克到浪漫主義，再到印象主義和現代主義，藝術不斷擺脫對“漂亮”的依賴。到了現代主義那里，美甚至不再是藝術必須追求的最高目標。藝術家更關心的是獨特性、沖擊力、表達的真實，以及對既有秩序的質疑。

所以，有些作品看起來“不美”，卻非常有力量。它們不是失敗地沒有達到美，而是有意離開了傳統的美。它們用丑、怪誕、變形、破碎，創造出另一種審美經驗。

比如德·庫寧的“女人”系列，或培根的“三聯畫”系列。究其根源，除了審美趣味的激變和創新實驗之外，追求獨一性或個性化表現恐怕是超越美的同一性束縛的重要驅動力。

德·庫寧，《女人與自行車》（1952），現藏于紐約惠特尼美國藝術博物館。

五

能欣賞丑也是一種審美能力

如果美育只是教人欣賞優美，那它其實是不夠的。一個只能欣賞漂亮、柔和、勻稱事物的人，審美能力仍然是狹窄的。真正成熟的審美，并不只是對“美”的敏感，也包括對丑、怪誕、荒誕、崇高、悲劇、喜劇等復雜經驗的感受能力。

周憲老師借勃魯蓋爾的藝術提醒我們：藝術的世界不應被“美”這個單一標準所限制。能夠欣賞優美當然重要，但能夠理解丑為何進入藝術，能夠分辨現實中的丑與藝術表現中的丑，能夠在不安、怪誕、混亂中看到表現力，這同樣是一種高級的審美能力。

勃魯蓋爾《老婦人肖像》（1563）

勃魯蓋爾《打哈欠的男人》（1563）

那些“丑東西”之所以反而讓人覺得美，并不是因為丑本身突然變美了，而是因為藝術讓我們看見了丑背后的復雜性：自然包括不屬于優美的諸多美學范疇，從丑到怪誕，從崇高到荒誕，從喜劇到悲劇，從時尚到坎普，等等。

美育是要培養一個健全的審美能力結構，只囿于優美的鑒賞力顯然是有局限的，能夠欣賞普天下萬事萬物及其豐富的藝術表現力的人，才是一個具有廣義美感能力的欣賞者。

“美！”只是表達一種一般性的稱許，

無法道盡一個人看到某種特別欣賞的東西時驚呼出聲的那種內涵。

——丹托《美的濫用》

《藝術史中的非典型美學》

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