從嶺南出發，向更遼闊的山海之間延展｜2026山海計劃項目征集報告

引言

Foreward

近日，由羊城晚報報業集團主辦的2026“向山海走去”青年導演創作扶持計劃（以下簡稱山海計劃）完成今年訓練營入圍項目發布。本屆征選共收到來自海內外的項目提案 428個，經初步整理形成有效統計樣本416個項目，涵蓋劇情片、紀錄片、實驗影像、動畫及AI影像等多種創作形態。

今年山海計劃以“嶺南以南”為重要觀察方向，鼓勵青年創作者從嶺南經驗出發，重新理解港澳、南洋、東南亞及更遼闊的跨海文化網絡。從投報情況看，大量項目以不同方式回應了這一方向：有的回到潮汕、客家、廣府、僑鄉與粵西的記憶之中，有的經由港澳、海南、南洋與東南亞展開跨地域敘事，也有的從當代城市、AI技術、跨國勞動與身份流動中重新理解“南方”。

整體而言，本屆項目延續了山海計劃對粵港澳大灣區、嶺南文化與青年創作的持續關注，同時在地域經驗、創作者結構和表達方法上呈現出清晰變化：南方敘事正在向港澳、東南亞及更廣闊的跨海文化網絡延展，青年創作者也在現實主義之外，繼續借助類型、實驗、非虛構混合敘事與AI議題，尋找更貼近當下生活經驗的影像表達。

在此基礎上，今年共有21個項目入圍2026山海計劃訓練營，涵蓋劇情、紀錄、動畫、實驗影像、AI影像、虛構/非虛構混合創作及舞蹈影像等多種形態。山海計劃的意義，不僅體現在項目遴選本身，也體現在其持續搭建青年導演交流、圍讀、討論與共同生長的創作現場。在本屆項目中，“山海”的文化指向被進一步打開：它既指向嶺南與海路的地理經驗，也指向港澳、南洋、東南亞乃至更廣闊世界之間的流動、延展與相遇。

從投報到入圍：

更清晰的青年創作結構

從本屆 416個有效投報項目來看，劇情片仍是絕對主體，超過九成的項目以劇情敘事為主要形態；紀錄、實驗及跨媒介創作合計占比約一成，同時也出現了動畫、AI影像等項目形態。整體而言，青年創作者仍然傾向于以劇情敘事進入現實、表達個人經驗與地域記憶，但本屆項目在創作形式和內容主題上依然保持豐富面貌：非虛構混合敘事、實驗影像、地方傳說、民俗系統、類型元素以及AIGC技術，都被不同創作者納入項目構思之中。

從性別結構看，本屆投報中女性導演約占 42%，男性導演約占 58%。但比創作者性別比例更值得關注的是，女性議題在本屆投報中與往屆一樣依然保持較高的出現頻率：直接涉及女性、母職、身體、婚姻、女兒、妻子、姐妹關系、女性勞動與女性處境等關鍵詞的項目約占 45%。這說明，女性議題在本屆投報中呈現出更明顯的公共性，成為青年創作者共同進入家庭、城市、勞動、遷徙和身份關系的重要視角。

入圍項目《南風過海》概念海報

從創作者背景來看，本屆投報項目中，擁有電影及影像專業背景的創作者較往屆有明顯提高，約占 67%，涵蓋海內外電影學院、傳媒院校及藝術院校體系。學院路徑與非學院路徑并存，構成當下青年影像創作的雙重結構：一端是經過系統訓練的影像方法探索，另一端則是更貼近現實經驗和生活現場的自發敘事。

年齡結構上，00后創作者超過40人，其中不乏05后身影，最年輕者剛滿18歲。許多在讀本科生、碩士生和博士生參與投報，顯示出學院體系中的青年創作者正更積極地進入項目開發與影像實踐。尤其是本科階段創作者及05后導演的出現，說明部分青年影像創作已在更早階段啟動，而不再完全等待專業訓練結束后才開始。

不同代際之間的題材關注也呈現出某種隱性差異。00后創作者的項目中，對生活壓力、校園與就業焦慮、城市生存、數字生活和身份不確定性的感知更為直接；90后及更早出生的創作者，則更多通過家庭、父母、親密關系、返鄉、遷徙和記憶進入生活中的情感連接。不同年齡層的經驗在同一平臺交匯，也讓本屆投報呈現出更復雜的代際面貌。

在最終入圍訓練營的21個項目中，男性導演項目 11個，女性導演項目 10個，整體比例接近平衡。這一結果也使本屆訓練營在創作者結構上呈現出更鮮明的開放性：既有已經具備成熟創作履歷、已在國內外電影節展和創投平臺獲得過關注的青年導演，也有仍處于學習階段或創作初期的新銳導演，帶著正在生長中的文本、經驗和問題進入訓練營。

值得一提的是，今年也有兩位山海計劃的“老朋友”再度回到這一平臺。劉權文曾是2024年山海計劃入圍導演，今年帶來了全新劇本《驟雨之國》；葉思妤同樣曾入圍2024年山海計劃，今年與吳思睿共同創作《青芒果》再次投報。兩位導演以新的文本和新的創作方向回到山海計劃，也說明這一平臺正在與青年創作者之間建立持續性的關系：一次入圍不是終點，而可能成為下一次創作重新出發的起點。

地域延展：嶺南為基，港澳延展，

東南亞成為重要敘事空間

本屆項目呈現出清晰的“南方敘事結構”，涉及嶺南/廣東相關地域、文化或生活經驗的項目約占 60%。廣州、深圳、潮汕、梅州、江門、粵西、客家、廣府、粵劇、醒獅、老厝、宗祠等關鍵詞頻繁出現。

嶺南經驗在本屆投報中呈現出更強的結構性意義：它既提供空間，也提供人物、關系、語言和記憶生成的方式。

圍繞“嶺南以南”的主題詮釋，本屆項目的空間路徑明顯打開：從粵北到粵西，從廣州、深圳到香港、澳門，再經由海南、南洋與東南亞通向更遠的地域。港澳題材在本屆投報中持續活躍，尤其是深港通道、澳門與珠海相關故事有明顯增長。涉及香港的項目約占 21%，涉及澳門的項目約占 8%。

這些項目中的香港與澳門，更多被放入跨境家庭、青年流動、身份轉換、歷史記憶和城市邊緣經驗中書寫。深港成長、澳門回歸后的個體命運、港式類型記憶、跨境照護與通勤生活等，都成為青年導演重新理解港澳的切口。

更值得關注的是東南亞敘事的集中出現。涉及東南亞、南洋、華僑、華裔、僑鄉或具體東南亞國家的項目約占 33%。其中，以馬來西亞相關項目最多，達到 52個；越南、泰國、印度尼西亞、新加坡相關項目均超過 10個，另有少量項目涉及菲律賓、緬甸等地區。

東南亞由此成為理解嶺南經驗的重要參照系：它連接僑鄉歷史、跨國家庭、語言遷移和身份認同，也使“嶺南以南”的主題具備更復雜的文化層次。

在訓練營入圍項目中，這一地域結構進一步集中呈現：粵港澳空間、僑鄉記憶與東南亞經驗彼此交織，形成了本屆名單中最鮮明的文化脈絡。《萬里》以深圳拳館和菲律賓拳擊教練為故事發生的核心地點；《關口練習》從珠海拱北口岸女快遞員的身體節奏展開；《舍間回聲》回到江門僑鄉舊宅，探尋一段聲音記憶；《青芒果》則希望深入深圳羅湖關口，觸碰一段短暫而微妙的友誼。

入圍項目《瑪麗》概念海報

東南亞項目亦形成清晰集群。《昭披耶河的第三條岸》連接泰國、潮汕、華裔身份與家族信件；《南風喃喃》從巴厘島跨國婚姻與新下南洋經驗出發；《南風過海》借潮汕與馬來西亞之間的記憶展開母女敘事；《雨水聚集的地方》以新加坡打工母親返鄉體檢切入跨國家庭的親情與離散。

此外，《瑪麗》呈現中非跨文化視野，以廣州為現場，連接塞內加爾、服裝貿易、跨文化婚姻與女性互助，使山海計劃的“南方敘事”展現出更強的開放性與包容性。

題材觀察：家庭、女性、遷徙、

勞動與民俗構成主要母題

從416個有效投報項目的題材關鍵詞看，本屆投報最集中的仍是家庭與代際關系，與往年相同。涉及家庭、父母、子女、祖輩、親情和代際沖突的項目約占 53%。許多創作者通過父女、母女、父子、祖孫關系進入個人成長與時代變遷，在家庭內部呈現創傷、沉默、和解與無法和解。

女性經驗和女性題材同樣占據較高比例。涉及女性、母職、身體、婚姻、女兒、妻子、姐妹關系等關鍵詞的項目約占 45%。這些項目中的女性角色呈現出更強的主體性：她們在懷孕、照護、身體自主、親密關系、城鄉遷徙與職業壓力中不斷確認自身位置。女性敘事的豐富，也使本屆項目在情感層次和社會觀察上呈現出更細膩的面貌。

僑鄉、遷徙、離散與尋根是另一條高頻線索，相關項目約占 31%。這類作品往往從一座老宅、一段錄音、一碗面、一次返鄉、一封舊信或一次跨境旅程展開，將個人命運放入更長時段的南方遷徙史中。相比單純懷舊，這些項目更在意記憶如何被重新發現、被誤讀、被修復，也呈現出年輕一代對“我從哪里來”的重新追問。

入圍項目《舍間回聲》概念海報

城市青年與勞動經驗也大量出現。涉及打工、城市、城中村、網約車、酒店服務、陪診、快遞、工廠、租房、深漂等關鍵詞的項目約占 42%。這類項目顯示出青年導演對當下生活壓力的敏感捕捉。他們關注的不只是宏觀意義上的城市化，而是年輕人在城市系統中如何被評價、被調度、被困住，又如何在縫隙中維持尊嚴、情感與自我認同。

此外，非遺、民俗與傳統文化相關項目約占 24%。粵劇、醒獅、客家文化、潮汕老厝、中元節、葬禮儀式、宗祠、廟會、民間信仰等元素頻繁出現。值得肯定的是，這些項目大多沒有停留在“文化展示”層面，而是嘗試將傳統文化轉化為敘事機制：儀式成為人物關系的觸發點，方言成為身份與情感的密碼，民俗則成為現實與超現實之間的通道。

與此同時，今年約有 10%的劇本包含粵語和普通話的雙對白版本，也說明方言和地域語言正在成為創作者處理人物身份、情感距離和地方經驗的重要方式。尤其是來自陽江、梅州、惠州等地的故事中，出現了更多細節化、地道化的方言表述。方言在這些項目中不僅承擔地域辨識功能，也幫助人物關系、家庭結構和地方記憶獲得更真實的質感。

它們共同說明，本屆訓練營名單并非簡單呈現題材多樣性，而是在家庭、勞動、遷徙和歷史記憶之間建立了更緊密的關系。

類型趨勢：現實主義底色之上，

南方類型片繼續生長

現實主義仍是本屆項目最穩定的創作底色。無論是家庭、成長、死亡、養老、留守兒童，還是打工、移民、城市邊緣人，創作者普遍關注具體的人、具體的生活困境與具體的情感裂縫。

類型化表達在本屆項目中承擔了更明確的敘事功能：它幫助創作者將家庭壓力、城市困境、地方記憶和心理狀態轉化為更具可感性的影像結構。黑色幽默、驚悚喜劇、奇幻現實主義、科幻、鬼魅傳說、公路片、港式犯罪等元素不斷進入投報項目。劉權文今年帶來的心理驚悚短片《驟雨之國》，便是訓練營入圍項目中一次值得關注的類型嘗試：它以臺風前夕的南方環境為心理壓力場，將人物內在的不安、債務壓力與外部氣候的壓迫感結合起來，為“南方類型片”提供了另一種更具心理性和氛圍感的路徑。

當“南方類型片”的可能性繼續顯現，方言、濕熱氣候、港口、口岸、老城、宗族、海路、僑鄉、數據中心，都可能成為新的類型片場景。嶺南地方經驗、港澳城市記憶和東南亞遷徙歷史，正在與驚悚、奇幻、科幻、黑色幽默等類型方法發生結合，形成具有地域辨識度的影像風格。

在最終入圍訓練營的21個項目中，劇情片共 16個，仍構成主體；與此同時，紀錄、動畫、實驗、AI影像、虛構/非虛構混合創作及舞蹈影像等形態共同進入訓練營，使上述類型化和跨媒介表達在入圍名單中獲得了更具體的呈現。其中，《夜空飄浮》以嶺南村落的露天電影之夜召喚鄉村、童年與電影記憶，《南風過海》則結合剪紙、剪影、二維動畫、真實采風影像和材料動畫，進入潮汕女孩與母親之間未竟的一生。

入圍項目《夜空漂浮》概念海報

這些項目同時顯示出更強的調查性和現實依據：創作者通過采風、訪談、檔案整理和地方研究，不斷靠近人物、行業、家族史與歷史現場，為劇本提供了更扎實的現實基礎，也讓對白、場景和人物關系呈現出更細膩的生活紋理。

技術、方法與訓練營現場：

在AI時代保持創作的具體性與連接

AI在本屆投報中呈現出雙重角色：一方面，它作為題材進入家庭、勞動、創作和情感關系；另一方面，它也作為工具參與到概念圖、海報、文本優化和項目陳述等前期開發環節。

本屆投報中，直接涉及AI、算法、AIGC、數據中心、AI生成圖像、虛擬主播或AI造星的項目累計超過 20個。這些AI題材項目的特點在于，它們并不只把AI作為未來奇觀，而是將其放回家庭、創作、勞動和情感關系中討論。AI管家、AI造星、AI生成圖像、虛擬形象、數據中心等元素，進入了母女關系、表演倫理、創作生產、身份危機和城市系統之中。

由此可見，青年創作者對AI的關注，已經從“技術會不會取代人”轉向更復雜的問題：當算法開始安排生活，當AI介入創作，當虛擬形象替代真實身體，當數據中心成為新的南方基礎設施，人如何重新確認自己的情感、勞動、記憶與主體性？

在訓練營入圍項目中，《南方不顯影》與《KOMA-HURA》代表了今年值得關注的AI與當代影像方向。《南方不顯影》將深圳離岸算力、馬來西亞柔佛數據中心、AI生成圖像和南下數字走廊連接在一起，提供了一種區別于傳統僑鄉敘事的“數字南方”想象；《KOMA-HURA》則將AI影像、印尼撤僑記憶、粵北華僑農場與歷史檔案結合起來，以新技術重新觸碰被遮蔽的離散歷史。與此呼應的是，本屆訓練營也組織了花都華僑農場駐地工作坊。屆時，曾經來自越南、印度尼西亞等地的歸僑將講述他們真實的回歸歷史。對于涉及華僑農場、撤僑記憶、南洋遷徙和身份回返的項目而言，這樣的現場經驗將為創作提供更真實的歷史底蘊，也幫助創作者在AI影像、檔案材料與真實口述之間建立更有溫度的連接。

入圍項目《南方不顯影》概念海報

從組委會和項目評審的反饋來看，還有許多項目雖然沒有在劇本中直接加入AI元素，但已經開始大規模使用AI工具輔助視覺呈現、海報和概念圖生成、文本優化以及項目陳述等前期開發環節。AI的便捷性讓年輕創作者更容易完成項目表達，但也容易帶來某些范式化和套路化的痕跡。對于長期集中閱讀大量項目的評審而言，AI輔助創作留下的表達慣性并不難被辨認。因此，山海計劃更期待看到的，并不是AI工具本身的使用，而是導演能否將技術與人物、主題和影像邏輯有機結合，讓AI真正服務于創作，而不是替代創作者對現實、人物和情感的觀察。

正是在這樣的創作環境中，訓練營的交流機制顯得更加重要。今年山海計劃進一步強化了交流板塊與劇本圍讀機制，讓履歷豐富的成熟導演與起步階段的年輕創作者同處一個空間，也使劇情、紀錄、動畫、實驗、舞蹈影像、AI影像及虛構/非虛構混合創作匯聚于同一討論現場。

這種包容性貫穿于創作者結構、項目形態與訓練營機制之中。山海計劃對不同類型、不同階段、不同方法的項目保持開放，正是為了保留青年創作中的差異、冒險與可能性。訓練營不僅關注項目的推進，也關注創作者能否在彼此的文本與經驗中獲得新的理解。通過圍讀、討論與共同生活，來自不同城市、不同國家經驗、不同創作階段的導演得以相識、連接，并可能在未來形成新的合作。

對這些項目而言，入圍訓練營意味著一段新的創作過程即將開始：文本將在圍讀中被重新檢視，經驗將在交流中彼此照亮，創作者之間的連接也將在共同討論中逐漸生成。

機制升級：“6+4”雙軌通道

夯實“短片-長片”孵化鏈路

在公布2026山海計劃訓練營入圍項目情況的同時，本屆山海計劃也進一步明確了年度十強項目的遴選機制。今年，山海計劃首次采用“6+4”雙軌并行選拔機制，在繼續深耕短片創作的基礎上，進一步打通從短片訓練、劇本開發到長片孵化的成長鏈路。

根據本屆機制，年度十強名額將由兩部分構成：其中，六個項目將繼續立足短片創作方向，嚴格遵循評審流程，經由評委會綜合評定產生，以確保項目選拔的專業性、公正性與創作多樣性；與此同時，組委會將與贊助商共同商議，直接將四個扶持名額授予具備顯著長片潛力的項目，并將其納入山海計劃“長片孵化實驗室”特別觀察名單。

進入該名單的項目，將有機會在后續長片開發、拍攝籌備、器材使用、制作資源與產業連接等方面獲得山海計劃及其創作資源伙伴的優先支持，為具有獨特作者氣質、長片開發潛力和持續創作可能的青年導演提供更加清晰、穩定且長線的成長路徑。

這一機制的設立，來自山海計劃過去三年持續深耕短片創作所積累的實踐經驗。作為國內少有的長期聚焦短片創作、并持續取景取材于粵港澳大灣區的青年導演扶持計劃，山海計劃已累計扶持30余部青年導演短片作品。這些作品從南方濕潤而復雜的現實土壤中生長出來，既是青年導演作者性探索的起點，也在海內外電影節展中逐漸顯現出獨特的美學辨識度與文化生命力。

更重要的是，這種短片創作所積蓄的能量，正在逐步轉化為長片成果。由首屆山海計劃短片項目孵化而來的潮汕籍青年導演陳堅杭，其首部長片《擁啊擁 ong6 a7 ong6》（The River that Holds Our Hands）以上世紀潮汕僑民離散記憶與代際創傷為背景，以詩意方法模糊紀錄片與劇情片的邊界，講述一位越南紀錄片導演手握70年前家庭合照、探尋家族往事的旅程。該片不僅榮獲2024年香港Eye Catcher Global產業放映亞洲之光新導演獎，更是在2025年成功入選釜山國際電影節（BIFF）亞洲電影基金（ACF）“獨立劇情長片后期制作支援基金”（Post-production Fund），獲得全流程后期制作服務支持，最終入圍2025釜山國際電影節亞洲電影之窗單元（A Window on Asian Cinema）。

《擁啊擁 ong6 a7 ong6》電影海報

另一部由山海計劃短片孵化、閉善益執導的長片《落水天沉落去》，則將視線投向嶺南市郊古鎮，講述四位高考落榜少年組建“落榜聯盟”樂隊所經歷的青春陣痛與成長，先后入圍第15屆北京國際電影節創投WIP終審及金雞電影創投大會制作中項目（WIP）單元。

從訓練營入圍項目，到年度十強，再到長片孵化實驗室，本屆山海計劃的機制升級，意味著扶持路徑不再停留于單一階段的項目評選，而是轉向更加分層、長線和系統的青年導演培育。它既保留短片作為青年作者建立影像語言、完成創作試驗的重要價值，也主動回應青年導演從短片邁向長片過程中所面臨的劇本開發、制作資源、產業連接與持續創作等現實問題。

從山海出發，抵達更大的世界

總體來看，2026山海計劃從投報到訓練營入圍，呈現出更清晰的結構：地域上，嶺南、港澳與東南亞之間的關聯進一步增強；題材上，家庭、女性、遷徙、勞動、記憶以及生死經驗持續構成青年導演的現實關切；方法上，紀實、實驗、類型化和跨媒介創作與南方經驗結合得更加緊密，而AI則成為今年更具時代感的新變量。

對山海計劃而言，這批項目的價值不只在于數量和題材的豐富，更在于它們共同呈現出一種正在生成的青年電影坐標：以地方經驗觸及時代表達，以個體記憶連接跨地域歷史，并在訓練營的圍讀、討論與交流中繼續生長。山海計劃也將繼續陪伴這些具有南方氣質、開放視野和當代表達的青年影像項目，走向更遼闊的創作現場。

【 2026山海訓練營：不可通約的經驗 】

全日程

向左滑動查看

了解更多詳情，

請掃碼添加“山海計劃小助手”

撰文：陳瀟然

編輯 / 排版：蔡淳淳