一組反直覺的數據告訴我們，電影的票房潛力遠沒有窮盡

5月將盡，先說兩組和電影市場相關的數據，一新一舊。

新數據有關今年的票房：根據貓眼專業版，截至目前，2026年中國電影總票房已突破155億元（《哪吒之魔童鬧海》內地總票房154.46億元），比去年同期縮水超過100億元。

舊數據則指向受眾。拓普數據去年年底發布的報告顯示，我國電影市場中，24歲以下觀眾占比從2019年的38%下降至15%。

兩組數據都反映了一個嚴峻的事實：電影的吸引力正在被稀釋。曾經撐起院線日常上座率的Z世代，正在被短視頻、流媒體、多元線下娛樂持續分流，大盤票房增長步入平緩調整期。

面對這一形勢，如何重新喚醒年輕觀眾走進影院的意愿，為國產電影挖掘穩定可持續的票房新增量，已成為一道事關電影行業命運的思考題。

近日召開的2026年電影科技發展創新座談會，就從電影科技創新的角度提出了一些破局之道。

有一個數據是反直覺的，那就是雖然電影大盤在縮水，但特效廳的收益占比一直在增加。

燈塔研究院《2025中國電影市場年度盤點報告》顯示，2025年特效廳總票房創歷史新高，占全年電影總票房的9.4%。

這一占比較過去十年均值（約7%）大幅躍升，反映出特效廳在票房貢獻上的重要性顯著提升。

在中國電影科學技術研究所黨委書記龔波看來，這反映了技術革新對電影抗風險能力的提升。

上世紀五十年代，隨著電視的興起，電影受到極大沖擊。但電影行業憑借寬銀幕、3D放映、立體聲等技術革新，強化藝術特質，守住了立身之本。

如今電影院的普通影廳，畫面、音效趨于同質化，觀眾在家投屏、平板觀影就能低成本復刻類似體驗。但經過技術升級的放映廳，可以提供包裹式、沉浸式的感官包圍，具有線上觀看永遠無法實現的儀式感與沖擊力。

技術對電影的賦能，不僅體現在放映終端，也反映在內容制作上。今年暑期檔上映的兩部電影，就是其中的代表。

一部是《三國第一部：爭洛陽》（以下簡稱《爭洛陽》）。

追光動畫總裁于州透露，這部電影在畫面精細度和大場面呈現上都有新突破。

此前在《長安三萬里》中，高適第一次去長安時的航拍鏡頭，其中出現了12000個角色。如今通過自研軟件和技術開發，《爭洛陽》中很多戰爭場面的角色數量已經突破30000個，有的鏡頭甚至更多。

另一部則是《澎湖海戰》。

此前國內沒有拍攝這種古代海戰題材重工業電影的經驗，一切須從零起步。實拍海戰的可控性極低，船只、人員與特效之間的交互配合也極為棘手，這都是影片拍攝必須克服的難題。

長空數字圖像科技（無錫）有限公司董事長王曉偉介紹，《澎湖海戰》主要通過流體解算（利用計算機程序模擬流體在空間中的流動、擴散、碰撞等行為，以生成逼真的流體效果，常用于影視特效），實現水與船、帆、人的多層物理交互。

影片全程采用陸地棚拍，鏡頭中海浪、戰船起伏以及炮火激起的水柱等，全靠后期CG解決。全片視效鏡頭2500個，其中海戰視效鏡頭達1200個，S級全CG視效鏡頭則由320個后期增加至540個。

技術的進步不僅僅保持了電影的吸引力，同時也在為行業提供新的增長點。

西影集團AI-XR戰略執行總經理王季萱的發言圍繞虛擬現實電影展開。

西影集團目前已經落地了三家市場化運營的無界影城，今年春節期間的運營測試數據顯示，自然流量下單座椅日均產值193.8元，五一檔正式上線的XR影片《玄奘與龜茲》單座椅日均產值更是達到了647元。

觀眾佩戴定制頭顯，通過智能座椅的交互技術引導觀眾探索虛擬現實場景，可以實現單眼8K的超高清分辨率、360°全包裹式球幕、全景杜比聲等等。這類新形態電影，既保留了導演的敘事控制權，又賦予觀眾更高的自由度與沉浸感。

江蘇原力數字科技副總裁張杰重點介紹了一部即將發行的XR電影《凡人》。

打造這樣一部電影，主要出于兩點考慮，一是看重其IP價值：《凡人》改編自《凡人修仙傳》，原作粉絲基數龐大，觀眾對IP衍生內容、多元體驗需求強烈，具備天然流量優勢。

二是看重題材的適配性，修仙題材的奇幻場景，與XR電影技術高度契合，是XR內容創作的優質載體，傳播潛力突出。

影片將通過XR技術，打破傳統影視單向傳播體驗，讓觀眾進入修仙世界，沉浸式感受修仙歷程。

《凡人》計劃于今年9月下旬在南京凡人嘉年華活動現場完成線下首發，隨后聚焦北京、上海、江蘇、廣東等核心城市及區域，重點布局核心商圈，針對凡人動畫核心粉絲觀影，完成首批落地。后續將覆蓋更多泛二次元觀眾，推進規模化布局。

這家公司已經制作完成3部虛擬現實電影，其中《唐宮夜宴》《隱秘的秦陵》實現盈利，作品已經在全國38城落地58家門店，初步形成了IP矩陣。

這些基于VR與XR技術的創新，正在打破電影的銀幕邊界，重構電影的敘事形態。像北影節還專門開設VR電影競賽單元，觀眾的接受度也在逐漸提升。

隨著一批盈利作品的誕生，以XR電影為代表的創新，已經從實驗探索，邁向院線常態化放映，正在成為影院差異化經營的重要砝碼，也是電影行業新的增長點。

年輕觀眾，向來是電影的基本盤。他們不只為內容買單，還愿意為體驗感、稀缺性買單。

年輕觀眾又十分挑剔。產品不夠亮眼，便會導致消費意愿低迷、復購率低。

失去年輕人的行業沒有未來，面對年輕觀眾占比不斷走低的趨勢，電影行業不能僅靠技術創新，更應以此為基石，創造出新的吸引點。

怎么拉動年輕觀眾走進電影院？華夏電影發行有限責任公司副總經理邢占宇提出了推動電影院業態創新的解決方案。

華夏電影探索拓展了“超現場”模式——直播中超、英雄聯盟等賽事以及話劇、歌劇等藝術演出。

探索取得了顯著成果，賽事直播等活動為影院帶來的非票房收入占比超過20%，其中主題餐飲、周邊商品的銷售額同比增長180%，同時票房收入也有所提升。

華夏電影在全國累計直播超160場藝術演出，覆蓋全國30省、自治區的多家影院。三四線城市觀眾占比達45%，18—35歲年輕觀眾占比超60%，有效打破地域與年齡限制，擴大藝術受眾群體。

事實證明，不是年輕觀眾不愿意走進電影院，而是他們的需求傳統影院已經無法滿足。電影院升級科技放映設備，本質上是貼合年輕人的消費偏好，打造線上無法復制的線下專屬娛樂場景。這也將在未來成為電影院延長用戶停留時間，增加營收的重要手段。

在蔚領時代創始人郭建君看來，想要吸引年輕觀眾，就不能只局限于用電影的視角看XR，而是要找到年輕觀眾喜歡什么，然后通過XR技術或者電影的方式來完善他們的體驗。

這部作品以普通紅軍戰士的視角，可以讓觀眾身臨其境地體驗“翻越夾金山”“飛奪瀘定橋”等關鍵歷史節點，還原真實戰場。

當觀眾能夠以第一人稱“親歷”二萬五千里長征的艱苦卓絕之后，宏大、抽象的歷史敘事就可以轉化為個體可感知、可共情的沉浸式體驗。

這種通過技術增強情感共鳴的內容，有望成為吸引年輕觀眾的新途徑。

行業的調整期，往往也是革新突破的窗口期。票房增長放緩，倒逼整個電影行業跳出固有路徑，開始從觀影的底層體驗構建壁壘，強化空間沉浸，打磨極致視聽，甚至開拓全新敘事模式。

百年電影史，本身就是一部技術革新史。每一次外部沖擊，都催生出電影技術的一次飛躍。今天的XR、VR、高幀率都是這一飛躍的最新成果。當線下觀影擁有獨一份的感官刺激和專屬的社交儀式感時，院線的不可替代性便會牢牢建立。

觀眾從未遠離電影，他們只是在等待更震撼的體驗。