問道丹青：張志君的寫意山水畫傳承與創新（中）

三、張大千的“師古人、師造化、求獨創”

張大千先生是近代畫壇巨擘，其藝術理念與實踐予我深遠影響。張大千幼年即臨摹古人名作，青年時期遍習石濤、八大山人等明清大家，功力超卓。然其未止步于仿古，更提出著名的“畫藝要領”：“師古人，師造化，求獨創”。這九字箴言，精煉概括其藝術觀，亦是我研習山水奉行的圭臬。

張大千首重“師古人”。他視傳統為根基，須深研古代大師作品，汲取技法與經驗。早年臨摹石濤之作幾可亂真，傳統筆墨造詣爐火純青。然他反對徒摹形貌，主張“師古人之跡，先師古人之心”。學習古人，重在領悟其藝術精神與創作用心，而非僅止于筆墨形式。他曾言：“作畫要怎樣才得精通？總括來講，首重在勾勒，次則寫生，再次才到寫意?！?強調學畫需循序漸進：先臨摹筑基，繼而對景寫生，終至寫意創作。其自身軌跡正是如此：早年苦學古人，中年遍游寫生，晚年方成自家風貌。

張志君作品

其次為“師造化”。張大千極重觀察自然與寫生。一生足跡遍及名山大川，國內如黃山、華山、青城、峨眉，海外如瑞士雪山、巴西高原，皆有其寫生身影。他主張畫家“行萬里路”，于自然中覓得靈感。言道：“古人所謂讀萬卷書行萬里路……見聞廣博，需從實地觀察得來，不只單靠書本，兩者相輔而行。名山大川，熟于心中，胸中有了丘壑，下筆自然有所依據?！?在他看來，唯有對真山真水深切體味，熟稔于胸，筆下丘壑方能自然流淌。其山水畫兼具傳統筆墨意趣與自然生氣，正是師法造化的成果。

至為關鍵者，乃“求獨創”。張大千在承繼傳統、師法自然基礎上，不懈追求藝術創新與突破。曾言：“繼承傳統，不能亦步亦趨，僅以摹擬為足，則無畫矣！”他將藝術創作形象分為三階段：“最初純有古人，繼則溶古人而有我，終乃古人與我俱亡，始臻化境?！?即初學眼中唯古，進而融古生我，終至物我兩忘、無法而法的化境。張大千本人即此典范。晚年旅居海外，大膽借鑒西方抽象藝術觀念，開創潑墨潑彩新風。其潑墨潑彩作品中，水墨與青綠重彩交融，氣勢磅礴而意蘊悠遠，予人耳目一新之感。此創新非憑空而來，乃深厚傳統功力與獨特生命體驗交融之果。他曾自評：“作畫根本無中西之分……在像和不像之間，得到超物的天趣，方算是藝術?！逼渥非蟪叫嗡频囊馊づc境界，正與傳統寫意美學一脈相承。

張大千的藝術實踐令我深切體認：傳統是根，自然是源，創新是魂。他將“師古人、師造化、求獨創”熔鑄一體，既尊崇傳統又勇于突破，終成獨特藝術語言。其成功經驗為我指明方向：藝術之途，需深入傳統汲取滋養，投身自然獲取靈感，更需勇氣突破藩籬，開創屬于自己的藝術天地。

張志君作品

四、何海霞的長安畫風與筆墨革新

何海霞先生是我藝術生涯中至關重要的恩師，其藝術歷程堪稱傳統與現代融合的典范。早年拜入張大千門下，深得大風堂精髓，傳統功力極為深厚。隨師遍臨宋元名跡，打下扎實根基。然其未止步于師古或摹師。新中國成立后，他赴陜西參與創建“長安畫派”，在藝術上開辟新徑。

長安畫派主張“一手伸向傳統，一手伸向生活”，強調在繼承傳統的同時，深入現實生活汲取創作源泉。何海霞深受此理念熏陶。他長期扎根西北，遍歷秦嶺、華山、黃土高原等地寫生，將西北山水的雄渾壯美融入畫境。此時期，其題材從傳統江南山水轉向黃土高原、關中平原等具鮮明時代地域特色之景。畫風亦由早期的精秀細膩，轉向渾厚雄健、氣勢恢宏。此轉變體現了他對時代精神與地域特質的深切關注。如長安畫派所倡，中國畫作為時代產物，應映照時代風貌。在新的社會與創作理念下，何海霞大膽突破傳統山水程式，以寫生結合創作，賦予作品全新面貌。

筆墨技法上，何海霞亦大膽革新。他精于青綠山水，晚年更開創 金碧重彩新風。青綠山水元明后曾因“匠氣”受文人畫輕視。然何海霞憑深厚傳統功力與創新精神，令其重煥生機。他承繼唐代李思訓以降青綠技法，并加發展：先以勁健墨線皴擦山石樹木，后層層敷染石青、石綠等礦物顏料，關鍵處以泥金勾勒，形成金碧輝映之效。其自述“創新的重色山水”技法：“以足夠墨線皴點土石樹木，待稍干，以草綠色施于畫面。稍停，用鮮三綠石色，染于草綠上，既有有力的筆觸墨痕，又得蒼潤濃厚實感?！贝朔ㄊ蛊淝嗑G山水兼具傳統筆墨骨力與鮮麗厚重色彩，突破了前人過于工致板滯之限。其重彩山水被譽為“金碧山水”，為中國畫增添了一種富麗堂皇的新樣式。

張志君作品

何海霞的藝術更彰顯強烈的民族氣派與時代精神。其作品既有深厚傳統韻味，又洋溢新時代氣息與個人特質。如晚年巨制《山河壯麗大地長春》《看山還看祖國山》等青綠山水，描繪祖國壯麗河山，色彩濃艷莊重，透出新中國的蓬勃氣象與民族自豪感。他曾為人民大會堂、中南海等處繪制巨作，將青綠山水用于宏大時代主題，被譽為“廟堂文化”的體現。這種傳統技法與時代審美相結合的探索，使其藝術成為傳統繪畫與現代精神相融的典范。

恩師何海霞的金碧重彩，為我開啟了一扇通往色彩輝煌的大門。然藝術探索永無止境。在深研海霞師技法精髓之際，近代大師黃賓虹先生“渾厚華滋”、“五筆七墨”理論，尤其其層層積染、墨韻深邃的“積墨”法，亦予我深刻啟迪。黃賓虹以墨為彩，混沌中見分明，墨法精微極大豐富了國畫表現力與內涵。受此啟發，我嘗試將黃賓虹積墨法的渾厚、深邃、華滋之美，融入何海霞先生開創的金碧重彩體系，探索一種新的藝術語言——“金碧積墨重彩”。

何海霞的實踐使我領悟：藝術創新需勇氣、深厚功底與廣博融通。他以扎實傳統筆墨為基，大膽引入重彩新法，既葆中國畫神韻，又回應了當代審美對視覺張力與色彩表現的需求。其成功經驗昭示：新時代山水畫創作，需既尊重傳統，又敢于突破，融匯傳統精髓與現代審美，方能創造兼具民族特色與時代氣息的新藝術。我的“金碧積墨重彩”探索，正是期冀在恩師輝煌的色彩殿堂之上，再注入積墨的深沉力量與墨彩交融的無限可能，為重彩山水開辟新境。

作者：中國山水畫家、享受國務院特殊津貼專家 張志君

轉載自：中國新聞網湖南

編輯：繪山