影像的高墻，被大疆拆掉了

撰文| 文燁豪

編輯| 王 潘

很多人對(duì)大疆的印象，始于天空。

十余年前，航拍仍屬于少數(shù)專(zhuān)業(yè)影視團(tuán)隊(duì)，一個(gè)俯瞰城市、掠過(guò)山河的鏡頭，背后往往涉及直升機(jī)租賃、審批、保險(xiǎn)等一系列復(fù)雜的協(xié)作，既稀缺，亦昂貴。

大多數(shù)創(chuàng)作者，只能在地面仰望，知道天空存在著另一種敘事方式，卻很難真正抵達(dá)。

在影像領(lǐng)域，大疆最早改變的，恰是這種距離——把鏡頭送上天空，讓過(guò)去需要直升機(jī)才能完成的畫(huà)面變得觸手可及。

后來(lái)，大疆又把目光從天空，帶回地面。

無(wú)人機(jī)上的云臺(tái)，被拆下來(lái)變成Ronin，從打造專(zhuān)業(yè)的穩(wěn)定器生態(tài)，走入更為專(zhuān)業(yè)的影像管線；而原本屬于電影工業(yè)的跟焦、追蹤、穩(wěn)定、色彩科學(xué)等，則被一點(diǎn)點(diǎn)裝進(jìn)越來(lái)越小的設(shè)備里，向更廣泛的創(chuàng)作場(chǎng)景遷移。

從天空到地面，從專(zhuān)業(yè)到大眾，從片場(chǎng)到街頭，過(guò)去十多年間，大疆一直在拆解影像創(chuàng)作中那些沉重的部分。

這種重量，不只是設(shè)備本身，亦是創(chuàng)作的重量、成本的重量，以及專(zhuān)業(yè)影像長(zhǎng)期筑成的門(mén)檻。

6月2日，大疆在北京舉辦“大疆光影十二載暨手持影像技術(shù)分享會(huì)”，并發(fā)布《大疆手持影像十二載·技術(shù)歷程》，將這些年手持影像的演進(jìn)、突破等一一道出。

活動(dòng)現(xiàn)場(chǎng)，香港導(dǎo)演劉偉強(qiáng)、好萊塢攝影指導(dǎo)Rodney Charters，攝影指導(dǎo)趙小丁、趙曉時(shí)，以及B站“百大”小鹿 Lawrence等嘉賓先后登臺(tái)，圍繞影像行業(yè)變遷、創(chuàng)作故事、影像設(shè)備便攜化等維度展開(kāi)討論。

而這背后，是一場(chǎng)持續(xù)了十二年的技術(shù)修行。其終點(diǎn)，或許并不只是制造出更好的影像設(shè)備，而是將講述故事的能力，還予更多人。

從云端，到片場(chǎng)

技術(shù)誕生時(shí)，大多帶著明確的使命，但率先看見(jiàn)其另一種可能的人，往往是用戶(hù)。

時(shí)間回到2014年，彼時(shí)的大疆，剛借Phantom系列打開(kāi)云端的視野，工程師們便在海外極客論壇里，捕捉到了一個(gè)頗有意思的現(xiàn)象。

一些硬核創(chuàng)作者，把大疆無(wú)人機(jī)上的禪思云臺(tái)拆下來(lái)，安裝到自制支架上，帶著設(shè)備走上街頭。鏡頭跟著奔跑的人群穿過(guò)巷道，掠過(guò)汽車(chē)，越過(guò)欄桿，畫(huà)面依舊穩(wěn)定。

這雖不是大疆最初所設(shè)想的使用場(chǎng)景，但卻傳遞出相當(dāng)明確的需求，即創(chuàng)作者對(duì)于“穩(wěn)定”的渴望，從來(lái)不分天空和地面。

場(chǎng)景不同，底層命題卻相通。

而這，幾乎成為了大疆手持影像十二年的起點(diǎn)。

2014年前后，Ronin與Osmo一代相繼誕生，此后的十二年里，大疆一直在做同一件事——將類(lèi)似的能力，從一個(gè)場(chǎng)景搬到另一個(gè)場(chǎng)景——從Ronin 2到RS系列，再到Ronin 4D……

這似乎是一條順理成章的發(fā)展路徑，但對(duì)當(dāng)時(shí)的大疆而言，這更像是一場(chǎng)向傳統(tǒng)影像工業(yè)腹地推進(jìn)的漫長(zhǎng)滲透。

回頭看，那些略顯粗糙、簡(jiǎn)陋的改裝設(shè)備，像極了時(shí)代的預(yù)告。而此番探索，最終也在影視工業(yè)語(yǔ)境里，收獲了回響。

在曾操刀過(guò)《無(wú)恥之徒》《24小時(shí)》等作品的Rodney Charters看來(lái)，大疆除了帶來(lái)新的穩(wěn)定技術(shù)，更影響了影像創(chuàng)作方式。

斯坦尼康雖然解決了移動(dòng)拍攝的問(wèn)題，但攝影師依然穿著一套沉重的機(jī)械盔甲，必須與演員保持安全距離，很多細(xì)微的情緒、動(dòng)作和即興反應(yīng)，都很難被真正捕捉。

相比之下，大疆的穩(wěn)定器方案，讓攝影機(jī)能以更輕盈、更自然的方式接近拍攝對(duì)象，重構(gòu)攝影機(jī)與影像表達(dá)的關(guān)系。

《地球最后的夜晚》的導(dǎo)演畢贛，就曾對(duì)大疆Ronin 2印象深刻。畢贛的這部電影，很大程度上建立在長(zhǎng)鏡頭的調(diào)度之上，而其中那段長(zhǎng)達(dá)60分鐘、空間跨越數(shù)公里的一鏡到底，背后便有著Ronin 2的加持。

沿著這一邏輯，從穩(wěn)定器到電影機(jī)，Ronin系列這一路走來(lái)，扛過(guò)了全球頂級(jí)影視劇組嚴(yán)苛的考驗(yàn)；而Ronin系列的優(yōu)秀口碑，亦使大疆在2024、2025年先后拿下了年度工程、科學(xué)與技術(shù)艾美獎(jiǎng)與奧斯卡科學(xué)與技術(shù)獎(jiǎng)。

正如評(píng)委會(huì)在頒獎(jiǎng)詞里寫(xiě)道：“大疆解決了影視創(chuàng)作中最難的一個(gè)技術(shù)問(wèn)題：讓復(fù)雜變得簡(jiǎn)單，讓昂貴變得可及，讓專(zhuān)業(yè)變得普及。”

換言之，認(rèn)可也好，榮譽(yù)也罷，背后指向的不單是某一技術(shù)或產(chǎn)品，而是由大疆參與、推動(dòng)的這場(chǎng)影視工業(yè)嬗變。

為創(chuàng)作“減負(fù)”

很多時(shí)候，人們討論影像行業(yè)，總喜歡談創(chuàng)意、審美和表達(dá)，卻鮮有人討論重量。

但事實(shí)上，從攝影機(jī)誕生那一天開(kāi)始，重量便始終存在。甚至可以說(shuō)，電影工業(yè)的發(fā)展史，本身就是一部不斷與重量博弈的歷史。

上世紀(jì)七十年代，一臺(tái)35毫米攝影機(jī)往往重達(dá)數(shù)十公斤。拍攝現(xiàn)場(chǎng)，攝影師扛著機(jī)器，膠片盒、軌道、搖臂、斯坦尼康等層層展開(kāi)，一個(gè)看似簡(jiǎn)單的跟拍鏡頭，背后往往站著十幾個(gè)人。

鏡頭越復(fù)雜，設(shè)備越龐大，能夠講故事的人自然也就越少。

活動(dòng)現(xiàn)場(chǎng)，Rodney Charters講了一個(gè)有些沉重的故事。

Rodney Charters的攝影助理，扛著27公斤的手持?jǐn)z像機(jī)，工作了超過(guò)15000小時(shí)。而這，使他的脊柱永久受損，至今仍無(wú)法進(jìn)行手術(shù)治療。“我覺(jué)得這些事情都是有代價(jià)的，大型設(shè)備對(duì)很多攝影師造成了身體上的傷害。”

香港導(dǎo)演劉偉強(qiáng)，對(duì)此亦深有體會(huì)。

1981年，他進(jìn)入邵氏，當(dāng)攝影師時(shí)，電影行業(yè)還處在膠片時(shí)代。

據(jù)劉偉強(qiáng)回憶，拍《龍虎風(fēng)云》時(shí)，他扛著機(jī)器跟著演員在街頭奔跑；后來(lái)拍《古惑仔》，由于預(yù)算有限，時(shí)間有限，整個(gè)劇組幾乎是在銅鑼灣邊走邊拍。

還有些電影場(chǎng)景設(shè)在山上，而山路狹窄、濕滑，有時(shí)候劇組光是搬運(yùn)器材，都得耗費(fèi)兩三小時(shí)。

“大疆這個(gè)產(chǎn)品如果早一點(diǎn)出來(lái)，我身體就會(huì)好一點(diǎn)，現(xiàn)在我周身是痛的，你們當(dāng)攝影師就知道了。”劉偉強(qiáng)坦言。

另一方面，所謂的沉重，影響的不只是攝影師的臂膀與脊椎，亦影響著鏡頭的存在與否。

以綜藝為例，傳統(tǒng)隱蔽機(jī)位常常固定在角落，一旦嘉賓走出預(yù)設(shè)范圍，畫(huà)面便會(huì)淪為廢片；而需要嘉賓手持設(shè)備進(jìn)行第一視角記錄時(shí)，問(wèn)題又轉(zhuǎn)向另一端——明星不是攝影師，走動(dòng)、交談、轉(zhuǎn)身都可能帶來(lái)晃動(dòng)、虛焦和構(gòu)圖失控。

這意味著，很多創(chuàng)意，或許不是沒(méi)人想到，而是在運(yùn)輸、調(diào)度、核算過(guò)程中，被篩除、舍棄。

好在，手持影像的迭代，扭轉(zhuǎn)了這一切。

以Pocket 3為例，影像規(guī)格的升級(jí)，使其足以覆蓋現(xiàn)階段的4K播出標(biāo)準(zhǔn)，而三軸穩(wěn)定、智能跟隨、人臉鎖定等功能，則讓嘉賓只需單手持握，即可拍出穩(wěn)定、可用的素材。

從這個(gè)角度看，大疆過(guò)去十二年的手持影像演進(jìn)，更像是在持續(xù)拆除那些附著于創(chuàng)作之上的障礙。

當(dāng)設(shè)備越來(lái)越輕、畫(huà)面越來(lái)越穩(wěn)、影像素質(zhì)越來(lái)越高，那些曾被器材與現(xiàn)場(chǎng)條件阻隔的影像表達(dá)，得以重獲新生；而更廣泛的大眾用戶(hù)，也漸漸擁有講述自己故事的入口。

拆掉影像的高墻

攝影大師Ansel Adams曾說(shuō)過(guò)，攝影機(jī)最重要的元件，是攝影師的頭腦，而非手中的相機(jī)。

但在現(xiàn)實(shí)世界里，人與表達(dá)之間，經(jīng)常還隔著漫長(zhǎng)的距離。

事實(shí)上，設(shè)備器材，除了服務(wù)于影像拍攝，亦在無(wú)形之中塑造著創(chuàng)作的邊界。

小鹿 Lawrence提到，十年前他在美國(guó)，除了自己的畢業(yè)作品，其他時(shí)候甚至連機(jī)器都不能碰：“如果你碰到它，就需要重新去調(diào)試它，重新調(diào)試它非常久。”

機(jī)器越貴、調(diào)試越復(fù)雜，片場(chǎng)就越圍繞它建立紀(jì)律；久而久之，就會(huì)按資歷、分工形成一套秩序，誰(shuí)能碰，誰(shuí)不能碰，誰(shuí)來(lái)操作，大家自有默契。

這一現(xiàn)象，并不只存在于片場(chǎng)。

過(guò)去很長(zhǎng)一段時(shí)間里，專(zhuān)業(yè)影像能力始終局限于少數(shù)設(shè)備、創(chuàng)作者手中。

手機(jī)影像的進(jìn)步，很大程度上滿足了用戶(hù)“記錄”的需求，但穩(wěn)定的運(yùn)動(dòng)鏡頭、可供后期深度調(diào)色的寬容度、復(fù)雜場(chǎng)景下可靠跟焦、專(zhuān)業(yè)工作流里的協(xié)同能力等，依然長(zhǎng)期存在于專(zhuān)業(yè)影像體系之中，限制著用戶(hù)更高階的創(chuàng)作。

換言之，手機(jī)降低了門(mén)檻，卻并未完全釋放更高階的創(chuàng)作能力。

大疆，正在用自己的方式，改變著這一切。而如今，這場(chǎng)遷移的接力棒，交到了Pocket 4P手中。

值得一提的是，盡管Pocket 4P定位是“人人都能用的口袋電影機(jī)”，但劉偉強(qiáng)第一次接過(guò)Pocket 4P時(shí)，心里其實(shí)有些犯嘀咕。

他在電影行業(yè)摸爬滾打四十多年，見(jiàn)過(guò)太多電影機(jī)，大的、小的、貴的、便宜的，但一臺(tái)能塞進(jìn)口袋里的攝影機(jī)，多少還是超出了他的判斷。

“這些東西是出去玩的人用的吧？”活動(dòng)現(xiàn)場(chǎng)，劉偉強(qiáng)導(dǎo)演戲謔地談起自己當(dāng)初的反應(yīng)。

兩個(gè)星期后，他帶著自己用Pocket 4P拍攝的樣片重新站上舞臺(tái)。

答案變了——“它真的可以拍電影。”

前后的轉(zhuǎn)變，原因或許在于Pocket 4P身上，出現(xiàn)了太多原本不該屬于Pocket系列的東西。

據(jù)悉，除了雙攝，Pocket 4P還搭載了17級(jí)動(dòng)態(tài)范圍，以及D-Log 2專(zhuān)業(yè)色彩曲線。前者負(fù)責(zé)留住光影中的層次與細(xì)節(jié)，后者則為后期調(diào)色與風(fēng)格化創(chuàng)作預(yù)留更大的操作空間。

這些能力過(guò)去屬于電影機(jī)。而眼下，隨著產(chǎn)品不斷迭代，越來(lái)越多高階影像能力，被折疊、下放進(jìn)這樣一臺(tái)可以放進(jìn)口袋的設(shè)備里，讓電影級(jí)表達(dá)成為可能。

歸根結(jié)底，正如大疆新聞發(fā)言人張曉楠活動(dòng)現(xiàn)場(chǎng)所言：“大疆手持影像十二年的發(fā)展，是一條從天空到地面、從專(zhuān)業(yè)到大眾的技術(shù)遷移路徑。”

這場(chǎng)遷徙，沒(méi)有盡頭。畢竟，故事從來(lái)不屬于少數(shù)人，而屬于街頭奔跑的孩子、在廚房忙碌的母親、旅行途中的情侶，以及每一個(gè)認(rèn)真生活的普通人。只要人們?nèi)杂兄v述與表達(dá)的渴望，這場(chǎng)遷徙就會(huì)繼續(xù)向前。

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