在全世界編劇濃度最高的地方，我看到了愛奇藝的長期主義

撰 文丨風 間

編 輯丨美 圻

文娛價值官解讀：

ID:wenyujiazhiguan

6月3日的寧波北侖，有一場特別的聚會。百余位編劇從各地趕來，他們平日里埋首于斗室書桌，奮戰在各自的創作陣地，今晚卻共同出現在同一個舞臺的聚光燈光下。

有編劇開玩笑說，此時此刻，這200多平的空間里，大概是“全國乃至全世界編劇濃度最高的地方”。

這就是第六屆愛奇藝金豪筆編劇之夜的現場氣質：熱烈、松弛，又帶著一種久違的被看見的欣慰。

六年堅持、百位編劇、一場峰會——這場活動正在做的，是讓編劇從幕后走到臺前，讓行業重新認真對待故事的書寫者，也讓那些長期困擾行業的痛點，有機會被集體討論，凝聚共識。

六年長期深耕

為行業筑牢創作根基

在中國影視活動的版圖里，編劇通常是缺席的那一方。導演、演員、制片人各有其舞臺，而故事最初的書寫者，往往只出現在片尾字幕里一閃而過的名字。

編劇焦華靜在臺上說出了許多人的心聲：“從業來這是我參加的第一個純編劇活動，基本上其他的活動里都沒有編劇。我覺得非常震驚和榮幸，我還在震驚中，沒有回過味來。”

這種“震驚”本身所折射出的，是編劇群體長期處于行業話語邊緣的現實。而愛奇藝金豪筆編劇之夜自2020年發起，到今年已是第六屆，正是以這種年復一年的堅持，試圖在行業生態中撬動一點改變。

這份堅持的分量，對于行業里的人來說感受尤為真切。中廣聯電視劇編劇委員會會長劉和平一上臺就對愛奇藝表示了感謝：“感謝愛奇藝六年來從未中斷，疫情時期也堅持為編劇舉辦盛會，給了我們很大信心和鼓勵。”

編劇任寶茹則把心里話說得更直接：“愛奇藝，你們真的要把這事一直干下去。”從第一屆到第六屆從未缺席的她，把這句話說得像一種托付，也像一種督促。

“人類文明不是靠DNA，而是靠敘事一代代傳下去……故事就是意義的容器。”愛奇藝首席內容官王曉暉在峰會上的表態，或許能解釋為什么愛奇藝能夠編劇之夜持續堅持下去。

愛奇藝首席內容官王曉暉

在愛奇藝看來，編劇不只是內容生產鏈條上的一個環節，更是整個敘事文明的源頭。這種判斷，在當下的行業語境里并不多見。

當流量內卷、題材同質化的焦慮彌漫整個行業時，愛奇藝選擇回到最根本的問題：好內容從哪里來。編劇是故事的起點，是內容生產鏈條上從零到一的那個人，沒有這個起點，所謂的精品化、高質量發展都是無源之水。

連續六年堅持為編劇辦一場盛會，是愛奇藝用行動表明的一種立場——編劇的生態好了，行業的內容才能真正好起來。

今年是AI對影視行業沖擊最為顯著的一年，整個行業都在討論“編劇還有沒有未來”。恰是在這樣的時刻，百余位編劇齊聚一堂，數十部優秀作品在同行與評委面前得到集體認可，這本身就是一次對原創價值的公開確認，也是一場為編劇群體提振信心、凝聚人心的盛會。

越是同質化內容泛濫的時代，越是凸顯出人類作者性的稀缺與可貴——這也讓2026年的金豪筆編劇之夜，有了一層格外不同的意味。

讓幕后功臣走到聚光燈下
以多元榮譽提升編劇話語權

金豪筆編劇之夜的核心，是那份精心評選出的榮譽名單。本屆活動設電影、動畫、戲劇三大單元，共169位編劇的68部作品入圍，最終33位編劇、16部作品獲得榮譽。

評委們結合播出數據、網絡評分與題材難度等多個維度綜合評議，力求讓每一份榮譽都實至名歸。從榮譽設置的邏輯來看，這份名單試圖覆蓋的，是盡可能完整的編劇生態圖譜。

電影單元同時設有院線原創、院線改編、網絡電影、動畫電影等多個細分賽道，既關注藝術挖掘的深度，也看重市場表現與類型創新之間的平衡。不僅肯定了《南京照相館》這樣在歷史題材中尋求突破的原創劇本，也為《手遮天》這類在網絡電影賽道深耕的創作者，提供了一個被看見的機會。

戲劇單元則按照內容體量、創作方向、題材類型分為了長劇/中劇、改編/原創、古裝/現實等多個維度，讓不同賽道的編劇都有了各自對應的評價坐標，榮譽顆粒度之細，在國內影視活動中較為少見。

值得一提的是，動畫單元的獨立存在本身就具有特殊意義。北京電影學院動畫學院教授馬華在臺上坦言：“動畫編劇在行業里被關注的機會很少，特別感謝愛奇藝為動畫單設一個單元。”去年獲得榮譽的他，今年以評委身份重返現場，這一身份的流動本身，也是動畫編劇群體正在獲得行業認可的一個縮影。

《唐朝詭事錄之長安》編劇魏風華（中）代表團隊登臺

榮譽名單背后，是一群輪廓各異的編劇面孔，他們共同構成了這個行業的生態切面。資深創作者中，憑借“唐詭宇宙”構建起獨特IP體系的魏風華、郭靖宇是其中的代表，《唐朝詭事錄之長安》摘得“年度影響力劇本”，也印證了“在AI時代，做IP系列化開發是正確的選擇。”

同樣是深耕，拿下“年度長劇原創劇本”的《沉默的榮耀》編劇張玉，走的是另一條路——耗時數年打磨一部劇本，等待它被拍攝、被看見。她站在臺上說：“金豪筆三個字，讓我拿著這份榮譽有手握千鈞之力的感覺。”只有筆耕數年終于“一朝成名”的編劇們，才懂得這句話的分量。

《生萬物》編劇王賀（中）登臺領取榮譽

王賀憑《生萬物》獲得年度長劇現實題材改編劇本，她在感言中提到父親也是國家二級編劇，“今天我想喊話：老阿瑪，我會繼續努力”，臺下笑聲與掌聲交織，編劇行業的代際傳承，感染了現場每一個人。

“年度長劇古裝題材改編劇本”《無憂渡》總編劇趙娜（中）代表團隊登臺

網絡作家出身、轉行編劇已十年、寫了十部電視劇的《無憂渡》總編劇趙娜，在獲得年度長劇古裝題材改編劇本”之后，說出了令人動容的一句話：“這是我入行以來的第一份榮譽。”十年、十部作品、第一份榮譽——這個數字的落差，無聲地勾勒出編劇職業的真實處境。

《長安的荔枝》拿下年度最佳院線改編劇本，走上舞臺的編劇代表沈雨悅同樣回顧了自己的心路歷程。今年36歲的她，16歲開始夢想成為編劇，“從一個小鎮女孩的夢想，走到北京，走到商業電影的舞臺上，這二十年非常值得。”

她的經歷發了全場真摯而熱烈的掌聲，因為代表了許多人共同走過的路。

《震耳欲聾》編劇湯禹辰（中）登臺領取榮譽

值得注意的是，本屆活動在電影單元專設了“年度最佳新人編劇”，戲劇單元也設置了“年度潛力中劇編劇”，專門為行業新生力量留出一席之地，讓更多新人編劇也能站在聚光燈下。

憑借《震耳欲聾》拿下年度最佳新人編劇的湯禹辰，入行12年才等來第一個屬于自己的署名。登上舞臺的他，第一句話就是請人拍下這段視頻發給媽媽，和家人分享這份遲來已久的榮譽。這份終于被肯定的自豪感，也引發了臺下同行們一致的歡呼。

他的經歷并非個例，而是行業慣常的運作方式——編劇的勞動常常被稀釋、被分擔、被抹去，最終消失在“劇本統籌”或“創作團隊”的集體名義之下。趙娜、湯禹辰等編劇獲得市場和業內的肯定，讓我們有理由對未來保持樂觀，因為有越來越多的編劇正在獲得更大的話語權。

《南京照相館》編劇許淥洋（中）代表團隊登臺

《南京照相館》編劇許淥洋的感言則觸及了一個更深層的問題。他直言，在社交媒體上，編劇呈現出的普遍形象“基本屬于影視民工的狀態”。他追問：如果年輕人看到這樣的圖景，是否還愿意進入這個行業？如果未來沒有更年輕的編劇進入這個行業，未來我們靠什么去跟觀眾博弈，靠什么跟AI競爭？

這番話，在這場編劇之夜上顯得格外清醒。這些榮譽的意義，不只是對過去的肯定，更是對行業未來的一種投資——讓更多年輕人相信，編劇這條路是可以走的，是值得走的。

金豪筆編劇之夜六年堅持做的，正是這件事：用一個年復一年不缺席的儀式，持續向行業傳遞一個信號——編劇的勞動值得被鄭重對待，編劇的名字值得被清晰記住。對于一個需要源源不斷吸引新人入場的行業來說，它的意義不亞于任何一次內容創新。

直面AI時代凝聚共識

為行業搭建交流平臺

本屆愛奇藝編劇之夜，在榮譽授予之外還舉辦了編劇行業峰會，為編劇群體提供了一個聚焦行業痛點、凝聚多方合力的思辨平臺。

愛奇藝邀請邀請劉和平、陳宇、王賀、徐萌、張巍、於水、王少雄等行業資深編劇，圍繞如何應對AI沖擊、開辟創新題材、吸引編劇新人等行業痛點，進行了熱烈而深入的討論，集體為破解行業困局獻計獻策。

峰會上討論最集中的議題，無疑是AI與編劇創作的關系。這個話題在2026年已經無法回避——AIGC工具的迭代速度遠超預期，各種創意產業都在重新評估自身的位置。而編劇無疑是首當其沖的一群人。那么，他們又是如何看待AI沖擊，如何與AI共舞？

從理論到實踐，從創作現場到教學經驗，不同背景的編劇分享了自己與AI的相處之道，拼接出一幅技術巨變之下的行業眾生相。

愛奇藝編劇行業峰會圓桌論壇

陳宇從藝術本質的角度，闡述了AIGC的先天局限：藝術的本質是創作主體對人的生命體驗進行歸納與編碼，由受眾完成解碼，形成共鳴。AI它無法感受和生成新的生命體驗，因此只能是既有表達的混合與重組，而無法抵達真正的藝術核心。

讓鄉土敘事重新受到觀眾追捧的王賀，精準點出了編劇的無可替代之處：“AI能工整地寫劇本，但寫不出土地和人的溫度，和一封封情書里幾十年那種呼吸和停頓，編劇的核心競爭力永遠是那個不夠理智，能寫活生生的人，用痛感和情感去撬動集體的記憶。”

然而，對AI局限性的清醒認知，并不意味著排斥或回避。現場的編劇們對于“如何用好AI”這個問題，同樣給出了頗具參考價值的實踐經驗。 徐萌坦言自己不用AI收集資料，而是自建知識庫，AI主要用于檢驗邏輯與結構，以及頭腦風暴時的排列組合——“創意平權不代表創造力的平權”，是她對AI浪潮最精準的概括。

張巍則從教學現場的觀察出發，提出了一個頗具前瞻性的定位：當學生借助AI越做越好時，有經驗的編劇可以扮演“劇本醫生”的角色，“提出該猶豫的那一下”——因為AI會口若懸河，而真正的寫作，恰恰需要懂得在哪里沉默、在哪里留白。

題材創新的討論同樣切中行業痛點。劉和平提出了一個反直覺的觀察：在這個科技與經濟快速發展的時代，觀眾普遍存在一種“無力感”，而那些能夠捕捉并呈現這種無力感的作品，往往能獲得更深的共鳴。

這一判斷，與王曉暉在演講中提出的“在狂飆時代更要用編劇安靜的心，書寫令觀眾安靜的故事”形成了呼應。王賀則從自身創作出發，將創新定義為“把被遺忘的舊根基講出與當代的共鳴性”——創新未必是發明新事物，而是把那些被時代遮蔽的、本質性的情感重新喚醒。

人才培育的問題，是峰會上另一條隱約流淌的暗線。如何讓編劇這個職業重新對年輕人產生吸引力，如何建立有效的人才培育通道，是擺在整個行業面前的實際問題。

“金豪筆劇本計劃”合作項目簽約儀式

愛奇藝在峰會上同步發布的“金豪筆劇本計劃”，正是在這一背景下推出的：直接與編劇或編劇團隊簽約，打破固定稿酬的收益上限，引入投資分成機制，試圖以更開放的合作模式，為更多創作者提供從劇本到落地的完整支撐。

六年之后，這場活動的意義已經不只是一個編劇加冕儀式。它更像是一個行業校準的時刻——在AI浪潮、短劇沖擊、內容同質化的多重壓力下，重新確認編劇的位置，重新肯定故事的價值，重新思考這個行業值得什么樣的未來。