於水做客重慶國際動畫電影周，解構《浪浪山小妖怪》創作之路

6月10日下午，2026重慶國際動畫電影周大師課在永川國際會展中心開講。《浪浪山小妖怪》導演、北京航空航天大學教授於水受邀登臺，結合這部現象級二維動畫電影，全方位拆解劇本構思、美術設計、分鏡繪制、后期制作等全流程創作細節，并圍繞國風動畫發展、AI技術對行業的影響等內容與觀眾深入交流，分享國產原創動畫的創作心得與思考。

劇本創作：巧構核心創意，打磨故事內核

作為改編自《中國奇譚之小妖怪的夏天》的動畫電影，《浪浪山小妖怪》的劇本創作從一開始便面臨難題：如何在延續經典的同時實現突破。於水坦言，團隊最初嘗試過擴寫原作、打造后傳、構思前傳等方向，但均因新意不足、套路化等問題被否決，最終決定沿用原作世界觀與角色，創作全新故事。

團隊將核心故事凝練為四個底層小妖怪假扮唐僧取經，這一創意兼具荒誕感、反差感與喜劇張力。立足于這一核心，團隊通過自問自答的方式搭建完整故事框架：主角團注定失敗，賦予影片悲劇底色；角色從求生存的功利動機出發，歷經人心轉變，最終為正義獻身，形成鮮明的人物成長弧光；參照經典組隊模式，逐步集結四位性格迥異的主角，區分角色人設避免敘事雜亂；設計黃狗怪作為紐帶，串聯主角團與孫悟空的劇情線；選定黃眉怪作為核心反派，利用“假妖怪假扮如來”與主角團“假妖怪假扮唐僧”形成“假對假”的戲劇沖突。同時，團隊兼顧原著設定，通過彌勒佛提前現身、為黃眉怪增補法寶與法力等設計，保證西游世界觀的完整性。

整部影片采用經典三幕式結構，拆解為36場戲，以環環相扣的因果邏輯層層推進劇情，持續拉高情緒節奏。在創作理念上，於水強調，商業動畫要主動捕捉社會情緒，從高口碑影視、網絡熱點中洞察大眾心聲，以真誠的創作內核引發觀眾共鳴，打造兼具作者表達與大眾認可度的作品。

美術設計：扎根傳統文化，融合中西畫風

影片美術風格是創作的重點與難點，於水團隊深挖中華傳統美學，融合連環畫、古建雕塑、傳統國畫等元素，打造獨樹一幟的國風視覺體系。團隊借鑒兒時經典連環畫、《大鬧天宮》美術風格，并深入山西多地采風，從鐵佛寺、法興寺、雙林寺等古寺塑像、唐代佛光寺建筑、黃土高原地貌中汲取靈感，將四大天王、韋馱等造像姿態，唐代斗拱、深檐建筑結構復刻到動畫場景中，讓畫面自帶中式韻味與歷史厚重感。

在畫風融合上，團隊反復調試，確定國畫與西方繪畫的現行配比。一方面保留國畫山石暈染、草木勾勒、云霧留白的經典技法，同時彌補傳統國畫空間透視弱、光影單一的短板，強化畫面縱深感，運用冷暖對比光影塑造晝夜、晨昏等不同場景氛圍，提升觀眾沉浸感。針對二維手繪的特性，團隊平衡藝術美感與工業化制作要求，提出“手繪靈動優先，造型一致性其次”的原則，保留角色不對稱帶來的鮮活質感，打破傳統動畫嚴格對稱的束縛。此外，團隊巧用云霧實現國畫式留白，既保留傳統美學意境，又解決彩色畫面留白難的問題。

分鏡與制作：精雕細琢，全流程嚴控品質

分鏡是動畫導演創作意志的直接體現，也是整部影片的雛形。《浪浪山小妖怪》的分鏡制作耗時一年多，經過多輪迭代打磨。於水堅持繪制極致細化的分鏡，完整呈現角色動作、表情、走位與鏡頭節奏，最大限度降低中期制作的溝通成本。同時，團隊制作完整色彩腳本，根據劇情走向規劃全片色調：浪浪山綠意盎然，西行之路逐漸蕭瑟，后期夜景戲采用青藍色調打造“白晝般的黑夜”，兼顧視覺美感與觀影體驗。

影片制作集結全國多家優秀動畫團隊，采用線上協作模式。每個鏡頭都要經過多輪修改，動畫、背景、合成、特效等各個環節反復打磨，單個鏡頭平均修改三次以上。后期階段，團隊依托《大魚海棠》制作團隊彼岸天文化完成特效制作，通過色調統一、角色光影漸變、雨霧特效等手法，讓二維角色與背景深度融合，增強畫面真實感。

在聲音設計上，團隊融入陜北說書、信天游、秦腔等西北傳統曲藝。其中陜北說書承擔敘事功能，為劇情增色不少。配樂方面，於水日常積累各類音樂靈感，將契合劇情氛圍的樂曲作為參考，引導音樂總監完成創作，讓音樂與畫面、劇情高度契合。整部影片從劇本到成片歷時三年半，各環節緊密銜接，是多方協作的系統工程。

現場交流：回應熱點話題，暢談行業未來

互動環節中，現場觀眾圍繞劇情細節、續集規劃、國風創作、AI技術等問題踴躍提問，於水逐一細致解答。

針對觀眾關心的劇情細節，於水解釋，村民誤會主角團拐走孩童，源于身份錯位引發的現實誤解；黃狗怪存活并非因為唐僧洗澡水，而是角色自身主觀認為獲得長生能力，屬于戲劇化設定。談及續集，他透露影片確定會推出續作，依舊以四位小妖怪為主角，或將加入新角色，目前僅處于早期構思階段，按照動畫電影創作周期，新作至少還需三年才能面世。

在國風動畫創作方面，於水表示，想要做出受年輕人喜愛的國風作品，需主動走近年輕群體，了解其喜好與情緒。同時，鼓勵插畫藝術家深度參與動畫創作，不過也要區分風格適配度，優先選擇擁有大眾審美基礎的畫風，平衡個性表達與市場接受度。對于二維動畫平衡手繪質感與數字技術的問題，他認為創作要學會取舍，“完成比完美更重要”，數字技術可用于后期增效，但手繪的靈光與溫度無法完全復刻。

當下AI技術飛速發展，“人人可做導演”成為熱議話題。對此於水有著理性思考，他認為AI是動畫創作的優秀輔助工具，可替代上色、中間幀繪制等機械性工作，提升制作效率，但不會讓優秀導演失業。AI依托數據與算法模擬情緒和創意，無法擁有人類真實的情感表達、獨特的生活感悟與原創思想。目前AI難以精準把握劇本內核、角色情緒與創作趣味，動畫行業金字塔頂端的創意、表達類工作，依舊需要人類主導。對于從事原創動畫的年輕團隊，他建議將創新作為核心競爭力，在AI時代打造差異化內容。

此外，針對網友對角色的多元解讀，於水表示坦然接受所有評價。他將短片與長片的小豬妖定義為“雙胞胎”，區分二者人設差異，同時坦言各類觀眾評論都是觀察社會情緒的窗口，會參考大眾想法，但不會刻意迎合，始終堅持從內心出發進行原創創作。對于影片笑點與淚點的平衡，他提出喜劇與悲情會相互消解，既要依靠創作者的直覺與天賦，也要借助誤會、反轉等創作技巧，讓情感表達自然流露。

采寫：南都N視頻記者 陳澤然

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