揭曉 | 2026年第十二屆FAPA國際藝術(shù)攝影大賽（建筑組）獲獎公布

近日，2026年第十二屆FAPA國際藝術(shù)攝影大賽獲獎結(jié)果正式公布，這場匯聚全球攝影精英的藝術(shù)盛宴，再次為我們呈現(xiàn)了無數(shù)震撼心靈、獨具創(chuàng)意的視覺佳作。

在本屆大賽中，專業(yè)組與業(yè)余組均誕生了令人矚目的佼佼者。西班牙攝影師Jabi Sanz憑借系列作品《創(chuàng)世高地》力壓群雄，斬獲專業(yè)組大獎，榮膺“年度專業(yè)藝術(shù)攝影師”稱號，并收獲3000美元獎金。其作品以獨特的視角和精湛的技藝，帶領觀眾領略了冰島高地的神秘與壯美。而奧地利攝影師thadd?us biberauer則憑借系列作品《探尋》在業(yè)余組脫穎而出，獲得“年度業(yè)余藝術(shù)攝影師”頭銜及2000美元獎金。

值得一提的是，中國攝影網(wǎng)在此次大賽中共有4幅作品獲得提名。攝影師曹建明一人獨攬三項提名，其作品《覓食中的毛腿漁鸮》在業(yè)余組野生動物/動物組中嶄露頭角，《煙花火龍鬧元宵》于夜景組中綻放光彩，《長頸鹿的家園》則在全景組中給人留下深刻印象。此外，攝影師張欣的系列作品《飛鳥與樹》也成功獲得業(yè)余組后期組提名。

藝術(shù)，源于內(nèi)心深處的熱愛。藝術(shù)攝影，作為一門獨特的藝術(shù)形式，是連接個人與世界的橋梁，是分享獨特視野的絕佳途徑。它誕生于作者對生活敏銳的感知，源于用圖像傳遞情感的強烈渴望，更源于對周遭現(xiàn)實別具一格的洞察。藝術(shù)攝影既可以是靈感的瞬間迸發(fā)，也可以是有意識、經(jīng)過深思熟慮的藝術(shù)宣言。

FAPA國際藝術(shù)攝影大賽，始終在尋找那些因熱愛而誕生的照片——那些飽含著攝影師對世界無限熱忱與獨特感悟的影像。期待每一位熱愛攝影的你，都能在這個舞臺上綻放屬于自己的光芒，用鏡頭書寫對藝術(shù)的執(zhí)著追求。

專業(yè)組

▲第一名《居住之形》（組照）?Sebastian Burziwal

在這一系列作品中，我聚焦于現(xiàn)代住宅與居住環(huán)境的抽象片段。我探索重復、對稱以及清晰的幾何結(jié)構(gòu)，運用不同視角將建筑簡化為形狀、線條與平面。

我居住在維也納，這座城市受歷史建筑影響頗深，當代建筑常常呈現(xiàn)出一種視覺上的反差。然而，這一系列作品并非旨在評判這種反差。相反，它剝離出建筑的細節(jié)與圖案，摒棄了建筑的規(guī)模與功能屬性，將現(xiàn)代建筑呈現(xiàn)為一組圖形組合，使其脫離周邊環(huán)境，任由觀者自行解讀。

【關(guān)于攝影師】

我叫Sebastian Burziwal，是一名富有創(chuàng)造力的攝影師，同時也是內(nèi)容創(chuàng)作者，現(xiàn)居奧地利維也納市中心。2014年，我在維也納一家極具影響力的營銷機構(gòu)工作時，正式開啟了職業(yè)攝影生涯。2020年，我邁出重要一步，創(chuàng)立了自己的攝影公司。我專注于建筑、城市和旅游攝影，同時也涉足生活方式和風景攝影等其他領域。

▲第二名《形態(tài)對話》（組照）?HOONG JOO LEE

攝影系列作品《形態(tài)對話》深入探究建筑空間內(nèi)固有的視覺“對話”，將樓梯作為核心主角。該作品探索樓梯、墻壁和窗戶如何在光影的調(diào)和下相互作用。這些元素并非僅僅是功能性結(jié)構(gòu)，而是被重新構(gòu)想為雕塑實體，它們界定空間節(jié)奏，喚起情感深度。

我的構(gòu)圖扎根于現(xiàn)實場景，然而通過簡化的平面、精心挑選的色彩搭配以及強烈的明暗對比，作品超越了物質(zhì)現(xiàn)實。我剝離環(huán)境的物質(zhì)厚重感，將生硬的建筑轉(zhuǎn)化為靈動、富有美感的藝術(shù)語言。運用超現(xiàn)實且富有感染力的色調(diào)——如縹緲的粉色和鮮艷的品紅色——讓觀者脫離熟悉感，引領他們進入一個沉思的、超凡脫俗的維度。

剛硬的線性幾何與有機曲線之間的有意互動，再加上臺階重復的節(jié)奏，營造出一種深邃的空間感。這種精心編排的和諧畫面邀請觀者走進一場“建筑之夢”，在這里，現(xiàn)實的邊界變得模糊。最終，《形態(tài)對話》成為光與結(jié)構(gòu)之間無聲的對話，促使觀者邂逅建筑環(huán)境中隱藏的詩意本質(zhì)。

【關(guān)于攝影師】

我是一名駐韓攝影師，專注于空間美學領域。我曾在中央大學攝影中心和尚明大學攝影學院完成專業(yè)課程學習，我的作品也多次在各類群展中亮相。目前，我是韓國頂尖美術(shù)攝影教育機構(gòu)“空間之路”的活躍成員。

▲第三名《偉大的獵鷹》（組照）?Francesca Pompei

以獵鷹翅膀為造型靈感的高聳通風塔，標志著由英國福斯特建筑事務所在阿布扎比薩迪亞特島建成的新扎耶德國家博物館。

這座備受期待的博物館是文化區(qū)的核心地標，Jean Nouvel設計的阿布扎比盧浮宮以及Frank Gehry即將打造的古根海姆博物館也坐落于此。該博物館致力于紀念阿聯(lián)酋創(chuàng)始人Sheikh Zayed bin Sultan Al Nahyan，并頌揚阿聯(lián)酋的歷史、文化和自然風貌。

博物館的標志性特征是五座巨型鋼塔，它們的位置經(jīng)過精心規(guī)劃，避免相互遮擋，確保自然光能夠透過玻璃外墻灑入館內(nèi)。這五座鋼塔共同構(gòu)成鳥翼的形態(tài)，象征著獵鷹馴養(yǎng)的傳統(tǒng)。

扎耶德國家博物館秉持環(huán)保設計理念，其外部包裹著多面體土丘，這一設計既呼應了沙漠地貌，又彰顯了當?shù)匚幕矗瑫r為博物館提供自然降溫功能。

【關(guān)于攝影師】

Francesca Pompei擁有哲學專業(yè)學位，專注于藝術(shù)與建筑攝影領域。

作為藝術(shù)家，她曾受邀在2020年和2021年意大利共和國日慶典活動中進行創(chuàng)作展示。她還斬獲多項權(quán)威獎項，如2022年建筑大師獎和建筑藝術(shù)獎。她入選“建筑攝影杰出女性”榜單，并榮登由羅馬四年展發(fā)起、特雷卡尼出版社出版的《2022意大利藝術(shù)年鑒》。

她的攝影項目在國際范圍內(nèi)發(fā)表，并在個人及團體展覽中展出。她是Sign Press和PhotoVogue的成員，同時擔任羅馬薩皮恩扎大學建筑學院設計與多媒體視覺傳播系“圖像與敘事工作室”課程的攝影教授。自2023年起，她被任命為羅馬薩皮恩扎大學建筑學院攝影學科專家。自2025年起，她成為《華盛頓郵報》自由職業(yè)者網(wǎng)絡的成員。

業(yè)余組

▲第一名《墻屋》（組照）?Frank Loddenkemper

位于格羅寧根的墻屋 Hejduk設計。盡管該設計可追溯至1973年，但這座建筑直至2001年（Hejduk去世后）才竣工。

它是海杜克為其“墻屋”系列構(gòu)思的24個設計方案中，全球唯一得以建成的作品。如今，這座獨一無二的建筑瑰寶由格羅寧根博物館運營，作為藝術(shù)與建筑的公共空間向公眾開放。

【關(guān)于攝影師】

我是一名建筑師，同時對建筑攝影滿懷熱忱。

▲第二名《鮮活》（組照）?Agata Budzisz

《鮮活》是對一座建筑抽象且色彩斑斕的印象——而我選擇不從字面意義上去呈現(xiàn)它。我有意略去了這座建筑大部分易于辨識的特征，轉(zhuǎn)而邀請你進入一個如夢似幻的世界：這里充滿活力、生機勃勃，且歡快地擺脫了現(xiàn)實的種種束縛。在這個世界里，色彩占據(jù)主導地位，營造出一個能讓人暫時逃離日常生活有時所呈現(xiàn)的嚴酷感的空間。

我認為，我們常常低估了色彩的心理力量。對我而言，色彩不僅僅是視覺層面的東西——它直接觸動我們的情感、我們的思想，甚至會以我們未必總能察覺到的方式影響我們的行為。這是一種極為個人化的體驗，我們每個人對色彩的感知和感受都各不相同。

這組作品并非要規(guī)定你看到什么。相反，它給予你自由，讓你按照自己的理解、以自己的方式去漫步、去感受、去詮釋。

【關(guān)于攝影師】

2024年1月畢業(yè)；

入選Breedbeeld Opus One '24項目，成為19位被選中的新銳攝影師之一；

榮獲2024年度攝影獎建筑類“物體與細節(jié)”組別一等獎。

▲第三名《建筑中的幾何學》（組照）?Alex Polli

許多建筑師愈發(fā)傾向于在建筑中運用界定清晰的幾何形態(tài)，以此打造出和諧且富有美學吸引力的室內(nèi)空間，且常常是出于拍攝考量。這類建筑幾乎隨處可見，尤其在博物館中較為普遍，不過在一些私人住宅里也能看到。在我游歷歐洲期間，我專門尋覓特定類型的室內(nèi)建筑，以便圍繞它們創(chuàng)作一組攝影作品。