從玩梗刷屏到品牌廣告，AI 短片的打開方式升級了

這是創意廣告的第3636 期推送

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幾天不見，AI 科技圈是翻云又覆雨，迭代又更新啊，最近 OpenAI 發布的 ChatGPT Images 2.0 生圖模型屬實是有點殺瘋了的意味，首次在圖像模式里加入了 Thinking 模式，在文字這塊的處理更是出神入化，解決了亂碼問題。

互聯網上出現了不少它產出的高清實景、完整海報、仿真畫面，以往 AI 最拉胯的文字排版、細節邏輯都被補齊，真實感強到讓人一時分不清真假，網友們都在調侃“GPT 殺死了生圖比賽”，不信請看：

放眼當下，AI 早已不是小眾的科技熱詞，豆包、千問等這些國內 AI 的普及，讓中老年人的生活里也接觸到了 AI 的使用，肉眼可見，大家對 AI、對 AI 視頻的接受度，正在慢慢鋪開、越來越高。

在今年三月，《醬板鴨與狐貍與書生》的 AI 視頻如滔滔江水般地席卷官媒、藍 V、品牌官號的首頁，全網播放量直沖 50 億。

相信大家都聽說過“書生雪山救狐貍，狐仙以身相報”的經典故事，這次爆火的《醬板鴨與狐貍與書生》AI 視頻則來了一招「預期違背」，最初還是某醬板鴨商家做的短視頻宣傳——書生用醬板鴨救了冬天餓暈在雪地里的狐貍，之后一位陌生人來到書生家，以為是狐仙來報恩，實則是被送出的醬板鴨回來報仇。

這支全 AI 生成的視頻，改編經典故事，采用邵氏兄弟復古的武俠電影畫風，正是由于它反套路反轉、低門檻 AI 二創、荒誕玩梗的特質適配全網二創，萬物皆可來上一段，實現了病毒式傳播，用輕松搞笑的形式，消解了大家對 AI 視頻的違和感和抵觸心理。

自此 AI 視頻的普及迎來了一次量的飛躍。在全網官媒、藍 V、品牌運營廣泛地跟風玩梗后，網友們對 AI 的認知和接受度顯然提高了。

此時大部分品牌還只是簡單替換梗內容、蹭熱點流量、做輕量化二創，但這已經讓大家看到 AI 可以產出完整劇情、完整鏡頭、完整敘事的短片，也讓中小品牌、內容創作者看到 AI 能以近乎零成本、超短周期，制作出具備傳播屬性的短視頻內容。

不過這一階段，AI 短視頻還是以娛樂屬性為主，主打輕量化、強傳播、低成本，通過改編經典故事+邵氏兄弟風格，快速適配短視頻的趣味營銷。品牌方和創作者的目的，更多是借勢熱點、刷一波存在感，而非輸出深度價值、沉淀品牌形象。

網易有道詞典筆也不錯過這波熱度，在這種跟風玩法上，又加了一些廣告創意，延續了大眾最喜歡的玩梗風格，融合復古港風和邵氏武俠的高飽和視覺，魔改大家耳熟能詳的“金斧頭銀斧頭”經典寓言。

這支 AI 短片其實就更像一支“廣告”了，直到片尾才出現了品牌和產品賣點，通過劇情的趣味反轉讓觀眾產生強烈的記憶點。

雖說也是改編經典寓言，但更注重劇情邏輯與產品賣點的結合，降低了理解門檻，在保留趣味與傳播性的同時，實現了更自然、更有邏輯的品牌植入，笑點和賣點絲毫不沖突，有趣也不突兀。

在全網沉浸在 AI 短視頻玩梗的世界里時，一支清明節溫情向的短片《紙手機》殺了出來，網友稱“最沒人味的 AI，做出了最有人味的短片”，AI 視頻開始走向人文共情與公益表達。

《紙手機》制作團隊只有兩個人，花了三天時間完成了這支五分鐘短片，所有畫面都是由 AI 制作完成，唯一的實拍道具，只有那張手繪的、歪歪扭扭的紙殼板手機。

故事情節也極其樸素簡單，沒有復雜劇情、沒有反轉套路，卻戳中了無數人的淚點。懵懂的孩子尚不懂“去世”的真正含義，攥著自己攢了很久、皺巴巴的 15 元零錢，想買一部可以打視頻的紙手機，和遠方的奶奶再通一次話。

紙扎店老板本來以為孩子只是貪玩胡鬧，隨手糊弄般用紙殼畫了個紙手機，在知道小孩唯一的親人已經去世后，又心軟動容默默關上店，給小男孩送去精致的紙扎手機，編造了一個善意的謊言：奶奶已經付過錢了，紙扎手機燒給奶奶，紙殼手機自己留著可以和奶奶通電話。

這支聚焦生死與思念議題的短片看哭了全網，紙扎是傳統的告別儀式，手機視頻電話是當下最普通的思念載體，短片只用一部小小的紙手機，就把孩童最笨拙、最真摯的思念具象化，小心翼翼守護住一個孩子最純粹的念想與善意。這份情感濃度擊中了大眾心底最柔軟的地方，讓無數人想起自己的親人與遺憾。

不止細膩的情感表達，這支短片在人物刻畫方面極具真實感，在敘事節奏也極具高級感和與層次感。

全程克制，所有的情緒都藏在細節里，比如老板從敷衍到心軟的轉變，是普通人最本能的善意，比如結尾長達兩分鐘的長鏡頭沒有一句臺詞，只有一首 AI 生成的兒歌，給所有人一個情緒的緩沖，讓不少人聽破防了。

《紙手機》的出現很顯然讓人看到 AI 不止能做娛樂向短視頻，也擅長營造氛圍感、還原生活煙火、烘托細膩情緒，以低成本、短周期拍出有溫度、有深度、有人文底色的走心內容、溫情廣告短片。

隨后層出不窮的 AI 公益廣告開始出現，AI 內容創作人@銀河旅人發布的《飯還熱著》把鏡頭對準了留守兒童與親情陪伴的社會議題，也收獲了大量網友的共情與共鳴：“小小的老子就是看這種公益廣告長大的”。

一邊是醬板鴨那類娛樂向 AI 短視頻橫掃流量，適合品牌趣味營銷；一邊是《紙手機》《飯還熱著》這類人文公益 AI 短片沉淀口碑，拉滿情緒價值。這也讓大家看到，AI 視頻不只有搞笑整活、娛樂屬性這一種打開方式，同樣可以承載社會議題、人文溫度與公益價值。

也正是在大眾對 AI 內容好感度高升的時候，愛奇藝 CEO 推出了 AI 藝人庫計劃，準備把藝人的形象、表演、聲音全部打包生成數字人去演戲，還有一句“未來真人實拍可能會成非遺”的發言，引發了全網爭議。

天下苦 AI 本末倒置久矣，AI 技術本身一直在迭代進步，大家并不排斥用 AI 輔助創作、節省成本、豐富畫面表達。但這次爭議之所以能掀起這么大討論，核心在于邊界感的問題：如果一味把真人表演、真人創作的空間壓縮，想用數字人完全替代演員、流水線量產內容，就很容易丟掉故事里的情緒與人情味。

表演是有生命力的藝術，AI 的正確打開方式應該是輔助創作、提升效率、降低成本，而不是走向取代真人、架空藝術表達的極端。

有意思的是，就在影視行業糾結“演員要不要授權 AI 藝人庫”的爭議風口里，廣告界不少品牌已經開始試水 AI 廣告創作，或是全部由 AI 生成，或是用到真人 IP 形象，再由 AI 完成整片生成、鏡頭演繹和創意發揮，玩出了不一樣的新意。

首先向我們走來的是，美團在愚人節上線的一支 AI 廣告《麻煩死了》，從人物到場景，全部由 AI 完成。它抓住大家日常吐槽的口頭禪“麻煩死了”，用荒誕輕松的腦洞敘事和黑色幽默，把品牌信息完美融入愚人節的玩笑里。

這支廣告創意很有網感，貼合現在年輕人的喜好，也適合愚人節節點的娛樂氛圍，是一次很妙的趣味營銷。

理想汽車則是用到了真人形象，把 CEO 李想的個人形象作為主角，用 AI 技術生成了一整支腦洞大開的品牌短片。

片中不僅復刻了沃爾沃經典卡車廣告的一字馬名場面，李想在兩輛理想汽車車頂穩穩劈叉，還致敬了《黑客帝國》里躲子彈的經典片段，在片尾甚至又唱又跳玩起了 rap，怎么不算幫車企大佬圓了一場唱跳舞臺夢呢。

這支短片打破了傳統車企廣告嚴肅刻板的調性，靠 AI 實現了實拍很難完成的創意畫面，盡顯品牌玩梗的幽默感和松弛感。

羅永浩和小猿學習機的 AI 廣告短片，同樣用到了羅永浩的真人形象，讓老羅在廣告片里輕松分飾多角，過了一把武打癮。

片中，AI 復刻出了好幾個不同人設的老羅，“練習”老羅、“課程”老羅在課堂場景里爭論不休，甚至還打起來了，“紅領巾”老羅一臉懵，隨后羅永浩本人出現，自然植入產品，帶出學練一體的賣點。

這支短片同樣靠 AI 實現了一人分飾多角的同框和夸張的武打畫面，保留了老羅一貫敢說敢辯的個人特質，又用輕松好玩的形式講清了產品功能，不乏趣味性。

這樣看來，從最初的跟風玩梗試水，到現在用在商業廣告上，品牌們對 AI 技術的使用越來越熟練了，逐漸形成創意為先、技術為輔的創作思路。

靠著低成本、高靈活度和創意無上限的優勢，AI 正在幫品牌更快產出貼合大眾喜好的廣告內容，也讓商業廣告的表達變得越來越鮮活有趣。品牌也樂此不疲，利用 AI 輔助創意，來讓內容創作變得更靈活、更高效。

在阿廣看來，剛過去的三月和四月簡直是 AI 視頻的爆發期，大眾認知慢慢接納，行業慢慢摸索，品牌慢慢熟練。

不可否認的是，AI 確實把廣告創作的門檻狠狠打下來了，讓內容變得更多元，也炸出了很多讓人眼前一亮的創意。不過我們更要清醒認知：技術可以迭代，工具可以升級，但廣告的核心永遠是創意、共情、洞察與人文。

不神化 AI、不抗拒變革、不架空內容、不拋棄人文，這或許是 2026 年 AI 廣告大爆發時期下整個廣告行業最該守住的底線。