國美人｜陳海燕：一夢四十載

4月30日，“陳海燕·夢”藝術展在浙江美術館拉開帷幕。本次展覽由中國美術學院、浙江省文化廣電和旅游廳、浙江省文學藝術界聯合會聯合主辦，集中展出陳海燕各時期版畫、手繪及改造物作品300余件，涵蓋其自20世紀80年代至今持續四十余年的“夢”主題創作，是其大型水墨畫與版畫作品的首次大規模合展。

開幕式現場嘉賓合影

藝術家簡介

陳海燕，1955年出生于遼寧撫順，1984年畢業于浙江美術學院（今中國美術學院）版畫系，并于同年留校任教。曾任中國美術學院版畫系副主任、中國美術家協會版畫藝委會委員；現為中國美術學院繪畫藝術學院教授、博士生導師。作品多次參加國內外展覽并獲獎，部分作品被國內外重要博物館和美術館收藏，包括大英博物館、悉尼博物館、美國波特蘭博物館、美國加州亞太博物館、悉尼白兔美術館、中國美術館、上海博物館、天津博物館、廣東美術館、浙江美術館等。最新畫冊《陳海燕·夢》于2026年4月出版（浙江人民美術出版社）。

展覽前言

緣構者之夢

文/許江

她總是孤坐著，面容清逸，安詳沉默，坐在一片櫸木板圍攏的空間中，坐在自己用畫筆、用刻刀繪制和鐫刻的“夢”之中。

大概沒有人做過比她更多的夢了。從1986年開始，凡四十載，陳海燕把自己的夢刻寫出來。這種日記式的夢的刻寫、夢的刻畫，不僅構成了海燕的藝術題材，更構成了她的藝術方式。錄夢，成了她的日志；刻夢，成了她的藝術；造夢，也塑造著她不平凡的人生。

1980年，陳海燕考入浙江美術學院。這里的版畫系如中國新興木刻運動一般，有著犀銳而生動的歷史。“兩張兩趙”孜孜以求的木刻人生，江南印花、楊柳春風的民間傳統，國際優秀版畫的藝術魅力，西湖周遭的山水滋養，從整體上塑造著她。其中有兩類藝術最令她著迷。一類是德國表現主義繪畫——那種造型簡括、直抒胸臆的表現性，如行暗夜、如蹈尖刃，讓她樸直的天性獲得一種直觀的淬磨；另一類是日本版畫家棟方志功的東方版畫——那種大刀闊斧，卻又如絲絨般綿厚的質感，為她輸送著可貴的、描繪性的感覺。她的淳樸、她的率意，在這類藝術的浸潤之中，以一種“夢”的方式，叩響了自由表達之門。

1986年，陳海燕開始了她的“夢”的刻寫。我們可以從她浩繁的“夢”之作中，找到較早的幾幅。《夢1986年1月31日·四只貓》《夢1986年2月4日·鬼》《夢1986年2月6日·塞尚畫冊》《夢1986年6月27日·金色獅》，這些小尺幅豎構圖的作品，將夢以文圖互補的方式，簡潔地表達出來。這里邊，形象幾近涂鴉，字跡滯緩，但已然表現出一種直觀的構成性。它仿佛讓我們和作者一道看到了“夢境”的本身：緊張而勻稱，狂放而充滿動感。

夢境樸實而跌宕，字與圖不斷往來興答。刀鐫刻著線，線呼喚著刀。刀與線織著如夢的網。

夢中一日，世上幾回。轉眼，那年4月，海燕的“夢”已然大變。《夢1986年4月28日·凡高賣鎖》，方構圖中，字與畫已經融為一體，彼此交融。字的筆畫和圖的筆畫互為穿插，點畫斑駁，構成一方若萬花乍現的沙盤。我們仿佛隨著夢囈，在這里驀見夢中景象。那鎖、那鐘、那衣、那似鎖非鎖的東西，都如萬千精靈，又如箭矢紛飛。我們并未讀懂這個夢，卻已然在“如夢”之中。《夢1986年4月29日·灰蘑菇》，字跡更加稠密，圖像卻如風如雨，圖與文一道緩緩地飛起，刀矢中涌動著某種金石之味。這之后，海燕幾乎一日一畫。放懷南柯夢，拓刀涂鴉風。這種沙盤的美趣因夢境而格外飄逸，縱橫風華。那圖形的趣味和字形的刀意，呼喚跳躍。

這是海燕才華橫溢的時刻。她的“夢”驟變成一種構成生命和藝術的方法，這種方法最突出的特點是構成的辨識度。它讓文字形成一片云雨的境域，又讓物形、人形碰撞出夢的現場，仿佛夢的本身正在被構成。這版與畫上的“存在”，不僅與夢域中的人、物、生活、敘事、體驗不可分離，也與那紛至沓來的點畫、文字、圖形不可分離。這是一種真正的直覺。它不是在刻寫和重復夢的日記，而是直接以刻繪的方式在作夢，以刻繪的“純直觀顯現”來生發夢囈，來取得夢的自明性，來讓我們一道觀照夢境本身。也就是說，這里顯示出來的刀筆構成，是基于文圖交錯的更直接、更原始的方式。它將帶出生命或生活中某種原始沖動的原形。這正是海燕的“夢”之魅的秘密，也是她撬動人心的“夢”之藝的真切內涵。

讓我們再回到這些木板上的“夢”：滿是動物馳騁天地的影子，貓、羊、蛇、鳥、月亮，奔駛著的火車，鎖著的鐵門，高高的煙囪和工廠，橢圓的盤子，盤子里像龜一樣的魚......圖像穿行在文字與刀痕的荒原之中，在這荒原上形成一種特殊的意趣。它的撒豆成兵，使板上呈現出特殊的豐盈。海燕的夢，似她的童年、少年、青年經歷的另一種翻版，充滿著囈語，卻又葆有自傳、日記般的真實。這荒原既有夢的怪誕，又有經驗的紀實；既有文字的敘述，又有圖像的夸張呈現。那夢境無端地變化，卻總含一些熟悉的街景，品賞著“窮睇眄于中天”的渺闊。夢中總要遇見親朋與故友，但夢中行者卻煢煢孑立，踽踽獨行。重要的是，這一切的構成，在這版上竟被如此自由自在地表現出來，卻又充滿了夢的意外與驚悚。這種構成不是某種“意識對象”的構成，而是人最原初的存在。那字、那形，無草圖可言，而是在信筆的刻寫中，生成境域......那文、圖之間，字形與圖形互為穿插。借此，海燕敢用“夢”來實現她的人生；借此，她以這種“夢”的方式開啟了生命的建構，沉醉其中。

陳海燕如是夢，紛然無斷。從1993年開始，海燕開始銅版創作。銅版的創作方法與木版不同，她舍棄了文字，以更抒情的方式畫蝴蝶、畫海洋。《夢1996年11月22日·畫雀》中，三只喜鵲在籠中歡唱，一群飛鳥翩然飛過。夢的敘事在這里有了很大的變化，那種自在的構成不是在文字的鋪陳中完成的，而是在圖形與圖形中蝶變翻飛。圖景的意味更完整，也更栩栩如生。接著，她的夢開始大型化。《夢1999年5月19 日·窗口中的孔雀》，以四張大木刻攢成一張大畫。黑板中留著眾多的刀痕。刀痕的荒原上堆塑著形狀，累積成由某種斑駁的因緣而生發的詩性。我們依然感受到重壓之下的刀痕快味和生命詩意。

進入新世紀，陳海燕開始了她的大型繪畫。在紙本上、在櫸木板上，她大筆揮灑。《夢2001年5月24日·鶴女孩》，那仙鶴裸著雙腿，與夢者相擁。二十多年的夢境已然為她打開了一片無盡的天地。她要飛，她要在彩墨天地里飛。《夢2001年12月25日·風的話》中，黑色的筆觸如風卷拂，有方有圓。“天似穹廬，籠蓋四野。天蒼蒼，野茫茫。”海燕身上的某種灑脫，從刀刃變成排列揮灑的線條，成了她反復讀取的“風的話”。在《夢2001年9月24日·花盆底下的洞》中，她還以典型的木刻的方式，展現了她與蘆薈花盆的奇遇。那兔子、那猴子、那些精靈都在倏然變化。她在筆記本中記錄了這箴言一般的夢境。一系列涌生的驚悚故事推動著她，她身不由己，她萬不得已，她要乘風而飛。在《夢2003年6月21日·看青龍》中，她看“一公一母粉綠色青龍在上下舞動”，而在畫幅中，在暖色的背景 上，高高飛起的正是她自己。她畫的不是夢的情節，而是發端于夢的情緒、夢的驚嘆。《夢2003年4月13日·魚變成鳥了》中，那追風少年如魔術師般在幻變，那人眼與鳥眼的交集，最能體現夢的荒誕性與真實性，最能閃現人性的悸動和光芒。這如風而動的揮灑，這魚和鳥的生動變遷，這荒誕的真實性，成了真正的夢，真正地在內心激情中生發出來的夢。

陳海燕近年大尺幅的“夢”，強烈而震撼。這源于她經年累月地錄夢、繪夢、造夢，她已然將生命的主體性化變成了這夢境般的存在。她的夢囈悚奇，卻不脫生活的痕跡。這也讓我們和她一道沉浸在家園敘事的夢境里。她的筆下呈現過西湖，呈現過公園導游，呈現過“月亮從河中跳出”，呈現過“教堂與倒流的海水”。但在這里，她呈現的不是一般的、現世的湖，現世的景，而是充滿想象和悚然的寫意，是夢境特有的浪漫與風華。那圖形隨著大墨塊、大彩筆上下翻飛，倏然聳動，仿佛被推進扁平化的夢境之中。這正是她作為一個奇女子的不凡本性的力量。2010年、2011年，陳海燕又刻了一批特大型的木刻原版，強烈的黑白色塊敘述著夜貓，敘述著家中的水池，敘述著如虎的會議主持人，敘述著孵蛋的黑天鵝，敘述著撲向自己的黑山羊，敘述著來去匆匆的公雞、母雞......這荒誕的敘事，將驚悚的夢境變得凡常，又在生活的家園中發現危機四伏。這種轉化，已經因為海燕自身的緣構，變得既熟悉，又震撼人心。那粗獷的刻畫、那鏗鏘的黑白跳躍，是夢是幻，我們如在其間。我們成為釋夢者， 我們成為享夢人。

海燕靜坐在這巨大的木刻原版之間，坐在她如癡如迷刻畫出來的夢世界中，既像凡常女性，又如杰出藝者，從容而不迫，沉醉卻神閑，“悠悠乎與顥氣俱”“洋洋乎與造物者游”。

展覽介紹

展覽以藝術家陳海燕四十余年來將“夢”作為核心的創作生涯為脈絡，梳理出“入夢—錄夢—刻夢—造夢—棲夢”這一敘事主線，系統呈現其從藝術覺醒到個人藝術語言建構，直至藝術與生活融合共生的藝術歷程。此次展覽由浙江美術館發起邀請，蔡承志、楊一雋、黃琦作為聯合策展人共同策劃，展現了藝術家自二十世紀八十年代以來的求學歷程，再到留校教學后長期探索并最終所獲得的個人藝術風格，直至近十年來與兒子共同生活創作所衍生出的特定個體的生活故事。

入 夢

陳海燕于1955年出生在遼寧撫順，童年在營口的鄉野間度過，鄉村生活滋養了她的敏銳感知，也為她日后藝術創作埋下了質樸的伏筆。她九歲學畫，1980年考入浙江美術學院（現中國美術學院）版畫系，并在畢業后留校任教。學生時期，陳海燕多專注于銅版畫創作，這些當時的作品見證了她早期的積累與探索，它們既是陳海燕對技藝的磨礪，也是她對內在視域的試探。正是在這段時光里，一次英語課堂上的恍惚出神，讓陳海燕無意間觸碰到潛意識涌動的邊界。

《內蒙古草原組畫之二·母親》 54.5cm×78cm 黑白木刻 1984

《地平線上》 120cm×100cm 銅版 1985

《鋪路》 69cm×110cm 銅版 1987

錄 夢

自上世紀80年代起，陳海燕以文字、速寫為載體，持續捕捉自己的夢境意象，至今從未間斷。每天清晨醒來，她會第一時間在筆記本上記下昨夜的夢。轉瞬即逝的場景與情緒，都被她用詩意的文字和速寫留存。這些夢境筆錄成為她龐大的藝術創作素材庫，也是她觀照世界與自我的媒介。1986年，陳海燕開始用刻刀與畫筆訴說自己的夢境，她將夢筆記中的圖像轉化為極具個人風格的藝術作品，獨特的視覺語言在不斷的勞作中逐漸生發、成型。夢，成為陳海燕藝術創作新的起點。

1985年，陳海燕（后排右二）參加“趙無極繪畫講習班”

《夢1986年4月28日·梵高賣鎖》 60cmx60cm 黑白木刻 1986

《夢2005 年4 月26 日·朦朧》 162cm×102cm 黑白木刻 2009

《夢2011 年12 月13 日·裸女》 244cm×122cm 黑白木刻 2013

刻 夢

千禧年之后的陳海燕，其創作的技術核心是從自身經驗中挖掘感性的資源，努力從嚴格的學院訓練出走，試圖讓作品從內向外生長。她開始保持以一種陳述式的語氣，在夢中刻寫生活的精細瞬間、腦中的奇異想象以及內心的特殊顫動。同時，在媒材的涉獵上，她表現出多線并發的強勁態度，作品形態更是如流光般四散開來。在主題的選擇上，夢作為一種中間介質，又極其巧妙地在做夢人和現實世界之間起到了緩沖和轉換的作用。做夢人以一種克制的方式完成了表達欲的高度鋪張，所有的情緒被控制在剛好可以辨別的臨界點。我們站在畫前讀夢，她的夢也連接起我們這些讀夢人，她把她所刻寫的細節傳遞給我們，我們通過捕捉每一個短暫的真實泄露，以此拼接出一個充滿張力的人。

《夢2004 年10 月10 日·兒子再次放飛的蜻蜓》 162cm×102cm 彩版 2004

《夢2003 年4 月13 日·魚變鳥了》 162cm×102cm 彩版 2004

《夢 2006 年12 月27 日·我和兔子》 124cm×124cm 紙本彩墨 2012

《夢2017年2月23日·螞蚱》 124cm×124cm 紙本彩墨 2017

造 夢

2011年，陳海燕與版畫系師生在《最前線》展覽現場

2011年，陳海燕在版畫系“新木刻講習班”合影

當刀筆的鐫刻與勾勒，終化為天地間的立軸，陳海燕的夢境便掙脫方寸木板，向著無垠的精神曠野生長。她以大地為案，以雙足為尺，赤足在丈幅椴木與素宣上刻繪，恰似在大地上躬身耕種。每一筆揮灑，每一刀鐫刻，既是肉身的沉潛勞作，更是靈魂的深度淬煉。日復一日的刀耕筆耘，以驚人的工作量鋪展生命的厚度——這是她藝術最動人的底色，也是與夢境對話最虔誠的方式。木刻的鏗鏘與水墨的淋漓合而為一，時間在筆墨刀痕中失去刻度，胸中丘壑直落板面，化作一場酣暢淋漓的生命勃發。這不僅是物理尺幅的超越、媒介邊界的突破，更是身心夢囈的全然釋放。此刻，她不再只是夢境的記錄者與轉譯者，而是以生命為炬的造夢者，用磅礴巨作，為我們筑就一片可棲可游、震撼人心的夢園。

《夢2008 年5 月6 日·學生把天封住了》360cm×438cm 紙本彩墨 2008

《夢2010 年4 月17 日·太陽不刺眼》 360cm×438cm 紙本彩墨 2010

《夢2005 年4 月18 日·雨夜》 360cm×576cm 紙本彩墨 2015

《夢 2025年5月17日·人性的美》 244cm×366cm 彩版 2025

棲 夢

此單元由“夢之園”和“夢之所”兩個部分組成。它們是陳海燕自美院退休后，與同為藝術家的兒子谷仁明共同搭建的棲息之地。

退休以來，陳海燕的園藝勞作得到了巨大的擴充。園地里的鐵藝拱門上，張貼著兒子贈予母親的專屬slogan（口號）——Gardening is My Passion（園藝是我的激情所在）。“耕種”和“哺育”這兩個詞，幾乎貫穿了她的全部活動，無論是蒔花弄草，還是藝術創作，以及對于母親和教師這兩種身份的堅決和篤定。

穿過“夢之園”，踏進“夢之所”，這是陳海燕和兒子谷仁明共同建造的“好奇屋”。每一個去過這間十足的“好奇屋”的客人，無一不被收納人房內的陳列物激起旺盛的新奇感和探究欲。房間里堆滿來自世界各地的自然標本與人工制品，它們是普通的物件，卻被藝術家調理得讓人目不暇接，有著永遠也說不完的故事。

最后，谷仁明的《母親系列》和孫成成的紀錄片《夢》，以不同的敘述視角提供給我們更加細密的對于陳海燕的觀察和講述。

展覽現場

展覽將持續至5月24日。

“陳海燕·夢”藝術展

中國美術學院

浙江省文化廣電和旅游廳

浙江省文化藝術界聯合會

中國美術學院繪畫藝術學院

浙江美術館

浙江省美術家協會

浙江版畫院

總顧問：許 江

總策劃：曹曉陽

策 劃：鄔大勇、周 艷、郭健濂

學術主持：應金飛、王 超

策展人：蔡承志、楊一雋、黃 琦

項目統籌：劉 穎

項目執行：谷仁明、王 家、姚可人、李逢春、李小彬、倪華夏、陳俁旬、趙安寧

宣傳推廣：張海法、鄒 萍

紀錄片：孫成成、谷仁明

平面設計：徐月霞

現場公教：張 揚、倪華夏

攝影攝像：張 鎬、劉天悟

藏品管理：姚可人、王 家、張黛兒、吳佳齊

音像燈光：韓悅子、翁小榮、謝慧靈

展覽日期：2026年5月1日—24日

展覽地點：浙江美術館4、5、6號廳及天光長廊

文 字｜黃 琦 楊一雋 蔡承志

編 輯｜鄭佳怡

責 編｜邱莉麗

審 核｜方 舟 王 超

中國美術學院官方微信號

投稿郵箱：caanews@caa.edu.cn

“國美學術通訊”官方微信號

投稿郵箱：caarmt@caa.edu.cn

出品：

中國美術學院黨委宣傳部

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