人類創(chuàng)作不會被 AI 取代的 28 個證據(jù)

如果說語言曾經(jīng)的創(chuàng)造力，是為人的生命經(jīng)驗留下一些書寫的字句，AI 的降臨便讓一行行 prompt（提示詞），成了這個時代的靈感原點。從宏大到微小，從公共到私密，從經(jīng)典到未來，人類的細膩情感與天馬行空的想象力正在通過創(chuàng)作指令生成無限可能。

在不久前的「重寫未來」（Rewriting the Future）AI 文學影像大賽初審階段，我們曾站在創(chuàng)作者的視角去追問：當這種技術(shù)的可能性到來，什么內(nèi)容值得被表達？

這一次，在大賽的復審評委會上，四位評委從觀眾的角度入手，來體會這次 AI 影像的嘗試。在情感的沉浸和理性的思考中，他們通過敏銳地審視這一批新影像，建立新的“好”的標準：如果 AI 技術(shù)讓畫面更加先鋒，故事的敘述如何不浮于表面？觀眾想要看到的是 AI 仿真，還是凸顯 AI 想象力的元敘事？AI 模仿和借鑒的尺度應如何把控？對中文語言的運用，能為 AI 創(chuàng)作帶來新意嗎？

以下為本屆大賽復審評委團陣容（按中文姓氏首字母排列）：

蒯樂昊

作家、媒體人，《南方人物周刊》總主筆。業(yè)余寫作小說和畫畫自娛。出版有小說集《時間的仆人》《疼痛之子》、文博專著《云岡人和石窟的 1500 年》等，譯作有《亞瑟與喬治》《純真告別》等，現(xiàn)居南京。

仇晟

導演。出生于中國杭州，畢業(yè)于清華大學生物醫(yī)學工程系，后轉(zhuǎn)入電影領(lǐng)域。首部長片《郊區(qū)的鳥》（Suburban Birds）曾獲得 FIRST 青年電影節(jié)最佳影片并入圍洛迦諾國際電影節(jié)，紐約新導演/新電影，BFI 倫敦國際電影節(jié)、圣保羅國際電影節(jié)等等。短片《生命之歌》（Double Helix）曾獲上海國際電影節(jié)最佳短片獎及根特電影節(jié)最佳國際短片獎。最新長片《比如父子》（My Father's Son）獲得上海國際電影節(jié)金爵獎藝術(shù)貢獻獎。

武子楊

藝術(shù)家，生活工作于杭州。他的視頻、AR、AI 模擬和互動視頻裝置曾展出于威尼斯雙年展、紐約新美術(shù)館與旗下“根莖”、沃克藝術(shù)中心、平丘克藝術(shù)中心、巴塞爾電子藝術(shù)中心、林茨電子藝術(shù)節(jié)、首爾媒體城市雙年展、Siggraph Asia、SXSW、M+ 美術(shù)館、PSA、K11、UCCA 等。中國美術(shù)學院跨媒體藝術(shù)學院開放媒體系副系主任，前紐約新當代藝術(shù)博物館 NEW INC 孵化器項目成員。

鄭在歡

作家、編劇。著有《雪春秋》《今夜通宵殺敵》《駐馬店傷心故事集》等作品。

最終，經(jīng)由復審評委團的綜合衡量，以下為首屆「重寫未來」AI 文學影像大賽入圍作品：

本屆 AI 文學影像大賽共有28部作品脫穎而出，成功入圍。其中，“敘事想象賽道”13部，“真實書寫賽道”4部，“詩性風格賽道”7部，“明日之城賽道”4部。入圍影片將于5 月 29 日—31 日在蘇州第一絲廠文化產(chǎn)業(yè)園區(qū)展映。

這些作品融合了實驗、懸疑、黑色、喜劇、愛情等多種類型，通過符號隱喻、碎片化敘事和無對白影像詩等形式，以人、昆蟲、貓和鳥等主體的視角，傳達著個體孤立、身份困境、代際關(guān)系、情感異化、人類文明等現(xiàn)實議題。

它們或是穿梭于文學經(jīng)典與未來幻想之間，探索東方詩性美學與 AI 技術(shù)的創(chuàng)造性結(jié)合；或是從訪談、檔案與日常經(jīng)驗出發(fā)，在紀錄與虛擬之間展開再敘事探索。在這些作品中，AI 不僅作為工具，更成為協(xié)作的主體，使創(chuàng)作本身營造出強大的情感張力與哲學的思辨空間。

當這些 AI 影片被搬上熒幕，觀看者能否為之動容？為了早日找到這個答案，我們邀請了四位復審評委，來分享觀看投稿作品時的感受與思考。評委們會從哪些維度捕捉 AI 影像中的鋒芒與漏洞？對 AI 影像中那真正動人的一刻有何展望？

以下是他們的回答（按中文姓氏首字母排列）：

單讀 相比以往短片在議題、類型、敘事等方面的創(chuàng)作，在今年投稿的 AI 短片中，評審們看到了哪些驚喜的突破和遺憾的局限？觀看 AI 短片時，我們有新的標準嗎？

蒯樂昊 今年的短片比較讓我驚喜的是，創(chuàng)作者們對 AI 技術(shù)應用的圓熟程度遠超我的想象。這是人的進步，但首先也是 AI 本身成長速度的體現(xiàn)。只是有時候，它成長得太快了，人類有點跟不上，很多短片就會顯得技術(shù)大于內(nèi)容，風格大于表達。

至于新的標準，我不禁反問自己，作為觀看者或評論者，我真的形成了所謂“新的標準”嗎？我的進化有這么快嗎？對我來說，我反而更在意的是，即便在“老的標準”之下，這些包含著大量 AI 元素的新創(chuàng)作是否仍然是一個好看的故事、一次有效的講述、一種動人的表達？

如果我們能在觀看的時候忘記這是 AI，不去時時刻刻體會到其中的“AI 含量”，可能反而是一種贊美，一種可能的“新的標準”。

仇晟 驚喜主要集中在三個層面。第一是視角的革命。今年看到一些作品自覺跳出了人類中心主義，出現(xiàn)了以機器視角、昆蟲視角，甚至是花卉視角來組織敘事的作品。這種“超人類視角”不是噱頭，而是借 AI 的認知邏輯，重新協(xié)商主體與世界的觀看關(guān)系。

第二是檔案意識的覺醒。有些作者把 AI 當作一種“生成式檔案工具”來使用，去發(fā)掘個人史、家族史，甚至重新激活某些被遺忘的集體歷史。AI 在這里不再是特效的替代品，而是成為一種記憶考古學的媒介。

第三是融合語法的大膽實驗。真人與 AI 生成內(nèi)容之間的邊界被刻意模糊，不再追求無縫銜接，而是讓這種“接縫”本身成為一種美學。這種不完美的融合，反而產(chǎn)生了新的真實感。

至于新標準，我在評選時會問一個“正當性”的問題：這部影片使用 AI 是否比實拍發(fā)掘到了更多的真相？如果 AI 只是降低了制作成本，卻沒有拓展認知的邊界，那它的使用就是功能性的，而非本質(zhì)性的。我們這代創(chuàng)作者需要共同思索：AI 到底讓我們看見了什么以前看不見的東西？

武子楊 在過去一年 AI 視頻生成工具爆發(fā)式的推動下，無論是畫面的精度、跨鏡頭的風格化統(tǒng)一度，還是在節(jié)點性工具輔助下對傳統(tǒng)電影語言的駕馭能力，整體制作質(zhì)量實現(xiàn)了“肉眼可見”的跨越式提升。

只是，真正具有深度概念性、哲學性和個人藝術(shù)表達的作品仍然偏少。我們看到了不少技術(shù)完整、流程規(guī)范、接近傳統(tǒng)電影短片水準的作品，但普遍陷入了某種“AI 審美同質(zhì)化”的困境。而少數(shù)概念新穎、想法尖銳的作品，又或許因為創(chuàng)作者缺乏專業(yè)電影訓練，在技術(shù)完成度上不如有專業(yè)電影背景的創(chuàng)作者。

關(guān)于評審標準，目前確實難以形成完全統(tǒng)一的標尺。因為參賽作品明顯分化為兩個方向：一類是側(cè)重 AI 技術(shù)本身或新美學探索的試驗性短片，另一類是遵循傳統(tǒng)電影敘事邏輯的劇情類短片，兩者的評價維度天然不同。

鄭在歡 在連續(xù)觀看的過程中，一直伴隨著新鮮的體驗感，總體看下來會有一種多姿多彩的豐富感受。令人驚喜的是，AI 已經(jīng)可以處理多種題材，在以往的類型基礎上呈現(xiàn)出更加自由多變的樣貌。很多視頻采用的拼貼式手法、意識流的、類似于夢核的敘事策略，帶來了更多的可能性，似乎能夠在一定程度上解放傳統(tǒng)敘事方式。

令人遺憾的點也恰恰來源于此，在用這個新工具講故事時，敘事者欠缺的依然是把控敘事進程、節(jié)奏與邏輯的能力。更重要的是，怎么在放飛想象與視覺束縛的同時，依然保持鏈接觀眾的感知與感情。

單讀 看到 AI 成為文學與影像表達的新工具，評審們對此感到興奮還是擔憂？面對 AI 工具，什么是創(chuàng)作者要守住的邊界或必須進行的思考？

蒯樂昊 我是以興奮為主的，擔憂不是沒有，但新技術(shù)的浪潮不可避免要來，擔驚受怕也不是辦法。與其沉浸在恐懼中，不如先看看這其中有沒有值得欣喜和樂觀的成分，發(fā)展其優(yōu)勢，把擔心轉(zhuǎn)化成對危機的管理。如果我們花在建設上的氣力，能始終高于花在抵擋上的氣力，事情就有更多可能向著“有利于我”或是“有利于人類”的方向去發(fā)展。

AI 的未來藍圖，其疆土必是不斷發(fā)展的，它的邊界也一定會隨著發(fā)展而變化。現(xiàn)在就認為我們能厘清邊界，未免為時過早。但有一些關(guān)于邊界的準則是我們需要銘記于心的，比如：道德、人性，族群的集體安全以及可持續(xù)的未來……

仇晟 總體上是興奮的。但創(chuàng)作者需要注意借鑒的邊界，一部分影片直接挪用了過往電影的經(jīng)典場面或人物形象，卻沒有以自覺的元電影（meta-cinema）方式去使用它們——這既不是致敬，也不是解構(gòu)，更像是一種無意識的“數(shù)據(jù)拼貼”。

這提醒我們，AI 時代抄襲的門檻被降低了，但審美的門檻必須提高。如果 AI 讓復制變得過于容易，那創(chuàng)作者更需要在“引用”和“剽竊”之間建立清晰的自覺。

武子楊 我對 AI 成為文學與影像表達的“新工具”既不感到過度興奮，也沒有不必要的恐慌和擔憂，更多是一種平常心的面對態(tài)度。在新的語境下，能夠主動面對、迎接挑戰(zhàn)的作品，都有其獨特的價值和意義。

在我看來，到今天為止，真正優(yōu)秀的影像作品，其光芒依然是來自與電影本質(zhì)相關(guān)的要素，這些核心價值不會因為 AI 的熱潮而發(fā)生根本改變。目前真正讓我覺得有突破性的 AI 創(chuàng)作，并非停留在工具層面的降本增效或內(nèi)容量產(chǎn)，而是那些圍繞 AI 原生議題展開的深度探索。

比如 AI 基礎設施背后的電力系統(tǒng)與地緣政治，非透明、非加速的另類計算系統(tǒng)思考，AI 戰(zhàn)爭中的邊緣計算與斬殺鏈倫理等。在這里，是不是用 AI 生成工具創(chuàng)作并不重要，而是只有觸及這些 AI 時代獨有的深層命題，創(chuàng)作才能帶來真正的感受力沖擊和思想價值。

鄭在歡 講故事的工具又多了一件，作為講故事的人當然是興奮的。在密集地觀看了大量使用這一嶄新工具創(chuàng)造的作品之后，似乎沒有產(chǎn)生一點負面的憂慮，只是被調(diào)動了更多的期待，以及一些隱隱的躍躍欲試。

創(chuàng)作的邊界就是用來打破的，或者僅僅只是拓寬。我們需要進行思考的或許還是一個老問題：怎么用這一件新工具塑造自身的既有經(jīng)驗，去匹配龐大的感性世界。

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