上影節(jié)·名導新作+年度亞洲電影+午夜驚奇+影展精粹丨出圈熱片、票房榜首、名導新作，佳作驚喜不停

“名導新作”單元是每屆上海國際電影節(jié)非常受關注的單元，影迷們翹首以待，在大銀幕上與全球影壇大導全新作品會面。在此前公布的片目之余，今天繼續(xù)公布加入本單元的名導力作：

韓國導演樸贊郁角逐威尼斯金獅獎的《無可奈何》；中國導演張律在東京國際電影節(jié)斬獲主競賽單元兩項大獎的《春樹》，及榮獲釜山國際電影節(jié)主競賽單元最佳影片獎的《羅目的黃昏》；阿根廷名導盧奎西亞·馬特爾首部紀錄長片《我們的土地》；法國導演歐容解構與重述加繆經(jīng)典的《局外人》；第27屆上海國際電影節(jié)金爵獎主競賽評委會主席朱塞佩·托納多雷的新作《布魯內(nèi)洛：溫文爾雅的夢想家》。

此外，“年度亞洲電影”單元新增三部展映影片也非常重磅，令人期待，其中包括登頂韓國影史票房榜《與王生活的男人》，泰國2026年度現(xiàn)象級黑馬，票房口碑雙重爆款《心犬相隨》，以及越南導演黎光那宛如沉香般余韻不絕的作品《奇南客棧》。

“午夜驚奇”單元的片單今日露出一角：一代經(jīng)典《魔女嘉莉》以一場舞會讓壓抑已久的憤怒將青春煉獄化為血色審判，斯蒂芬·金的筆觸與布萊恩·德·帕爾瑪?shù)溺R頭共同刻下影史奇觀；《噬草者》僅憑1.9萬美元成本，用荒誕笑料與食人橋段攪亂類型邊界。“影展精粹”單元的跨界女演員多洛蕾斯·方齊改編自真實的司法冤案《我們是伯利恒》也同樣令人期待。

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名導新作丨NEW FROM AUTEUR

無可奈何（2025）

NO OTHER CHOICE

導演/Director：

樸贊郁/Park Chan-wook

看點：

李秉憲孫藝珍演繹中年失業(yè)困局

《無可奈何》改編自唐納德·E·韋斯特萊克的小說《斧頭》，講述一名中年公司職員在供職25年后失業(yè)，為爭奪一個崗位開始逐一清除競爭者的故事。影片以黑色幽默包裹荒誕與暴力，將極端前提處理得冷靜克制、邏輯自洽，在生存壓力與階層焦慮的重壓下，呈現(xiàn)出一個普通人滑向失控的過程。李秉憲將職員游走于崩潰邊緣的壓抑、滑稽與危險感層層推進，表演極具張力。樸贊郁沒有將本片拍成傳統(tǒng)犯罪驚悚片，而是在精密的調度與黑色寓言氣質中，持續(xù)逼問現(xiàn)代人的生存困境與道德邊界，也讓影片在類型框架之外，折射出時代壓力下的人性裂縫。本片入圍第82屆威尼斯國際電影節(jié)主競賽單元。

春樹（2025）

MOTHERTONGUE

導演/Director：

張律/Zhang Lu

看點：

都市漂泊者的情感切片

北漂十年后，春樹回到老家成都，但她即刻起產(chǎn)生了——“回成都了 ，還是到成都了？”的迷失感。外地人冬冬的闖入，讓她在重游和發(fā)現(xiàn)之間，漸漸走進成都的肌理和節(jié)奏中。張律以標志性的克制鏡頭與留白敘事，捕捉當代人在異鄉(xiāng)漂泊的疲憊、故鄉(xiāng)的重量與情感的幽微，畫面沉靜含蓄，卻余韻悠長。領銜主演白百何、王傳君、劉丹獻上了極具松弛感的銀幕表演，角色真實可觸。這是一部兼具詩意氣質與現(xiàn)實溫度的華語佳作。影片榮獲第38屆東京國際電影節(jié)主競賽單元最佳導演和最佳男演員兩項大獎。

羅目的黃昏（2025）

GLOAMING IN LUOMU

導演/Director：

張律/Zhang Lu

看點：

記憶深處的一場未竟之旅

《羅目的黃昏》講述小白收到一封來自西南小鎮(zhèn)寄出的明信片，是三年前不辭而別的男友發(fā)來的。猶豫再三，她決定去往小鎮(zhèn)探個究竟。相比《春樹》的現(xiàn)實情感底色，《羅目的黃昏》更像是一場關于記憶與漂泊的詩意夢境。張律以愈發(fā)成熟的作者風格與極具辨識度的留白美學、空間調度，在松散的敘事中營造出獨特氛圍，讓陌生的小鎮(zhèn)與人物的記憶彼此交疊，輕盈之中彌漫著揮之不去的惆悵。影片榮獲第30屆釜山國際電影節(jié)主競賽單元最佳影片獎。

我們的土地（2025）

LANDMARKS

導演/Director：

盧奎西亞·馬特爾/Lucrecia Martel

看點：

盧奎西亞·馬特爾首部紀錄長片，以土地爭奪案切入拉丁美洲的沉重殖民史

影片圍繞阿根廷原住民領袖哈維爾·喬科瓦爾遭白人地主槍殺一案展開：2009年，一場針對原住民社區(qū)的強制驅逐行動最終演變?yōu)楸┝κ录L達數(shù)年的司法審判則緩慢揭開土地、權力與殖民歷史彼此纏繞的深層結構。法庭證詞、檔案影像與社區(qū)成員的口述交替出現(xiàn)，使一樁具體案件逐漸延伸為關于記憶、身份與歷史暴力的追問。以獨特視聽美學聞名于世的阿根廷導演盧奎西亞·馬特爾，此次轉向非虛構長片拍攝，卻依舊保留了其標志性的感官敘事與空間意識，在土地景觀、人物聲音與官方語言之間建立起緊張關系。她使“土地”不再只是資源、產(chǎn)權對象和原住民的抗爭目標，同時也成為歷史創(chuàng)傷與拉丁美洲殖民遺產(chǎn)的沉重載體。

局外人（2025）

THE STRANGER

導演/Director：

弗朗索瓦·歐容/Fran?ois Ozon

看點：

異色大師歐容對加繆經(jīng)典的解構與重述

上世紀，在仍處在法國殖民統(tǒng)治之下的阿爾及爾，法國青年默爾索在母親去世后始終表現(xiàn)得冷淡疏離：他沒有流淚，也拒絕按照社會期待的方式表達悲傷。不久后，他在海灘上的一場偶發(fā)沖突中槍殺了一名阿拉伯青年……劍走偏鋒的法國導演歐容此次改編加繆的經(jīng)典名著，在總體忠于原作的同時，加入了具有當代性的新鮮切入點：殖民批判與個體視角。前者較為外露，批判著法國殖民政權對于阿爾及利亞原住民創(chuàng)傷處境的漠視；后一種表達相對隱晦，卻在暗中顛覆著默爾索的作案動機，將更多元素引入加繆原本冷峻干燥的文本，使其更加曖昧多義。

布魯內(nèi)洛：溫文爾雅的夢想家（2025）

BRUNELLO: THE GRACIOUS VISIONARY

導演/Director：

朱塞佩·托納多雷/Giuseppe Tornatore

看點：

看托納多雷如何詮釋“人文資本主義”的銀幕宣言

朱塞佩·托納多雷耗時三年，再度獻上一部兼具美學與思想深度的紀錄新作。影片以紀實與虛構交融的手法，講述了人文主義企業(yè)家布魯內(nèi)洛·庫奇內(nèi)利的傳奇一生，展現(xiàn)了他從平凡少年起步、將工作與哲學相融，把索洛梅奧小鎮(zhèn)打造成“羊絨帝國”的不凡歷程。庫奇內(nèi)利親自出鏡，由三位演員分別扮演其不同人生階段，在檔案影像與密友見證的穿插中，道出他畢生堅守的“人文資本主義”哲學。托納多雷以極具詩意的鏡頭語言，細膩刻畫了主角堅守尊嚴、美與社會正義的價值追求。影片不僅是一部人物傳記，更是一場關于理想、勇氣與商業(yè)良知的深刻啟迪。

年度亞洲電影丨ASIAN COLLECTION

奇南客棧（2025）

KY NAM INN

導演/Director：

黎光/Leon Le

看點：

起始于《小王子》的故事如沉香般余韻不絕，膠片質感還原最地道的西貢舊夢

1985年的西貢，整座城市籠罩在一種懷舊而迷離的色調中。年輕的翻譯阿康帶著重譯《小王子》的任務，搬進了獨居遺孀奇南經(jīng)營的客棧。奇南性格清冷，恰如其名——如同那受創(chuàng)后才凝結芬芳的稀世沉香“奇楠”。盡管阿康與奇南初看之下南轅北轍，但在西貢的煙火氣中，兩人的靈魂開始悄然糾纏，發(fā)生共振。為了精準復原80年代的西貢，導演黎光堅持使用35mm膠片拍攝——這是越南近20年來首部以此方式拍攝的電影，他甚至自建膠片掃描儀，只為在大銀幕上復原那帶有顆粒質感的油畫光影。

與王生活的男人（2026）

THE KING'S WARDEN

導演/Director：

張恒準/Jang Hang-jun

看點：

上映后登頂韓國影史票房榜的力作

《與王生活的男人》是韓國導演張恒準執(zhí)導的一部歷史劇情片，講述被流放至清泠浦的少年君王端宗與村主任嚴興道之間建立起情感聯(lián)系的故事。影片沒有停留在傳統(tǒng)宮廷權謀敘事上，而是將視角落在流放地普通百姓與失勢君王之間復雜而微妙的關系之中，在歷史的悲劇中展現(xiàn)人與人之間的善意、猜忌與命運牽連。柳海真飾演的嚴興道沉穩(wěn)內(nèi)斂，在平凡小人物的猶疑與擔當之間展現(xiàn)出極強的感染力；樸志訓則以克制而細膩的表演，塑造出端宗脆弱而孤獨的少年形象。兩個人物從陌生到守護的情感變化，成為影片最動人的部分。影片上映后登頂韓國影史票房榜。

心犬相隨（2026）

GOHAN

導演/Director：

查亞諾普·布恩帕拉科布/Chayanop Boonprakob

納塔吾·彭皮里亞/Nattawut Poonpiriya

阿塔·漢瓦迪/Atta Hemwadee

看點：

泰國2026年度現(xiàn)象級黑馬，票房口碑雙重爆款！一只粉粉鼻小白流浪狗跨越一生的溫暖際遇，真摯細膩，感動全球！

《姥姥的外孫》《天才槍手》原班人馬打造的全新溫暖力作。影片以細膩溫柔的畫面，講述了一只流浪狗跨越一生的溫暖際遇。它先后與退休工程師弘志、女工南查以及大學生佳迪、佩萊相伴同行，在顛沛流離中擁有了“米飯”、“布朗尼”、“小雪”三個名字。在相遇與離別中，小狗始終用純粹的愛、勇氣與陪伴溫暖著每個孤獨的靈魂，讓人收獲治愈與成長，點亮了生活的希望。作為泰國2026年度現(xiàn)象級黑馬，影片用真摯動人的日常細節(jié)戳中人心，情感細膩，將人與動物雙向救贖的主題詮釋得淋漓盡致，讓觀眾感受到無盡溫暖與力量。

午夜驚奇丨MIDNIGHT FANTASY

魔女嘉莉 4K（1976）

CARRIE（4K）

導演/Director：

布萊恩·德·帕爾瑪/Brian De Palma

看點：

斯蒂芬·金作品開山之作，校園題材鼻祖

懸疑大師布萊恩·德·帕爾瑪經(jīng)典力作，改編自斯蒂芬·金首部影視化成名小說——內(nèi)向孤僻的少女嘉莉常年遭受校園霸凌，又被篤信宗教的母親嚴苛管束，在畢業(yè)舞會當選王后的高光時刻，她被同學潑灑豬血當眾羞辱，壓抑已久的女巫之力徹底爆發(fā)，將狂歡會場化為血色地獄。影片以極具張力的鏡頭語言與氛圍調度，把青春傷痛與超自然驚悚完美融合，舞會旋轉長鏡、血色復仇名場面影史留名。主演茜茜·斯派塞克、派珀·勞瑞雙雙斬獲奧斯卡表演提名，本片被譽為70年代最重要的恐怖片之一，更被公認為青春校園題材的鼻祖，奠定了日后同類題材的基本公式與經(jīng)典套路。

噬草者（2025）

THE WEED EATERS

導演/Director：

卡勒姆?德夫林/Callum Devlin

看點：

1.9萬元拍出的新西蘭本土喜劇佳作

這部僅耗資 1.9 萬美元的喜劇恐怖片，堪稱新西蘭近年最亮眼的本土新作。劇情十分直白：四名好友新年赴北坎特伯雷鄉(xiāng)村小屋度假，意外發(fā)現(xiàn)一批古老草本植物，吸食后紛紛化身食人狂魔。影片特效處理克制內(nèi)斂，全片喜劇比重遠大于恐怖，笑點密集且不拖沓劇情。部分橋段很容易讓人聯(lián)想到彼得?杰克遜早期的《壞品味》與《群尸玩過界》，不僅題材調性相近，更同樣以有限條件，拍出遠超預算配置水準的質感。影片預算來自眾籌，住宿與拍攝場地支持來自父母，5人創(chuàng)作團隊中4人親自參演，另一人導戲。看似草根班底，卻拍出了極具新銳氣息與鮮活質感的新西蘭本土佳作。

影展精粹丨VIVA LA FESTIVAL

我們是伯利恒（2025）

BELEN

導演/Director：

多洛蕾斯·方齊/Dolores Fonzi

看點：

無畏律師聯(lián)手冤獄少女，看千萬女性如何撼動不公法律

2014年，在阿根廷圖庫曼，年輕女性胡莉葉塔因劇烈的腹痛就醫(yī)，醒來時卻發(fā)現(xiàn)自己被手銬鎖在擔架上。因被懷疑非法墮胎，她竟被控“嚴重謀殺罪”，并判處八年監(jiān)禁。無畏的女律師索萊達挺身而出。隨著案件真相被層層剝開，這兩位女性不僅在法庭內(nèi)與體制搏斗，更在法庭外點燃了一場席卷全阿根廷的女性運動。影片改編自真實的司法冤案，是跨界女演員多洛蕾斯·方齊執(zhí)導的第二部長片。她以冷靜且充滿力量的筆觸，記錄了這場改變歷史進程的女性覺醒之戰(zhàn)。

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注：如遇片目變動，請以實際排片為準。

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