“導演只需聊情緒，技術交給音樂人”，山海訓練營×盧米奈爾配樂工作坊舉辦

引言

Foreward

2026年5月26日至31日，羊城晚報山海計劃聯合中旅·阿那亞·九龍湖，開啟「2026山海訓練營：不可通約的經驗」系列活動。

在技術崇拜與算法敘事盛行的當下，我們始終相信：電影始于不可替代的生命體驗。那些鏡頭無法自動對焦的私密瞬間，構成了我們觀看世界的原始底片。山海訓練營將目光重新聚焦“人的在場”，于林間湖畔勘探、鍛造這些不可通約的私人幀格，并護送它們抵達銀幕。

一周時間里，2場大師班、4場公開課、2場劇本圍讀會、2場露天放映及1場山海計劃年度公開提案大會，將面向公眾開放參與，邀請熱愛電影的你來到現場，與我們對話、相聚。

「盧米奈爾配樂工作坊」

-- 配樂如何成為影像的另一層敘事

5月28日下午，山海訓練營×盧米奈爾配樂工作坊在廣州中旅·阿那亞·九龍湖公主酒店舉行。配樂人、盧米奈爾音樂工作室創辦人孫愷浛，作曲人、音樂剪輯、獨立音樂人宋逸倫分別從配樂的敘事功能和配樂的制作實操流程兩個方面，結合生動的創作案例分享經驗，并與現場的青年導演展開互動。

宋逸倫以他參與的兩個項目——2024 DOC NYC閉幕電影《Drop Dead City》和短片《啥是迪斯科》為例，展示了配樂工作的靈活性。

配樂工作基本分為溝通、創作、制作三個階段，但配樂創作究竟在什么時候進行，不同項目有不同答案。《Drop Dead City》的導演Michael同時也是主要作曲人，他在拍攝過程中就同步進行作曲；而《啥是迪斯科》則由宋逸倫先完成所有音樂再進行拍攝，因為需要根據音樂給演員編舞。兩個項目的流程、題材、風格甚至語言都不相同，卻有一個共同點：小團隊，預算不高。在宋逸倫看來，這恰恰是優勢。“預算和團隊有限不意味著質量下降，”他說，“了解工作流程、身兼多職，更緊密的團隊反而溝通效率更高，大家認同同一個創作語言，更好配合。”

孫愷浛則從敘事層面分析配樂如何為影片注入新的敘事力量。她以《粗野派》《曬后假日》《罪人》三部影片的片段為例，拆解了配樂在引導觀眾關注點、塑造環境氛圍、構建世界觀等維度的作用。她透露，在為2025年山海計劃影片《言語之欲》做配樂時，她便參考了《曬后假日》對歌曲《Under Pressure》的使用思路：“我先寫了一段在酒吧里常見的舞曲，最后用一把小號打斷節奏，瞬間帶領觀眾進入主角的內心世界。”

好的配樂能讓影片的表現力產生質的飛躍，但導演要如何跟配樂工作者溝通、如何達到最適合的配樂狀態，是現場青年導演最關心的話題。在交流環節，兩位音樂人對此給出了頗具實操價值的方法論。

青年導演劉廣隸提出了一個大部分青年創作者都會遇到的現實痛點：如果導演非常想要某一首知名音樂，但礙于預算買不起版權，或者現實情況根本拿不到授權，該如何解決？

孫愷浛和宋逸倫坦言，配樂工作者此時要做的是“拆解和細化”的翻譯工作。配樂人需要去了解導演到底需要這首音樂的哪個方面，是特定的音樂風格、節奏，還是它背后所代表的文化或時代？“搞清楚之后，我們盡量呈現導演最喜歡的部分，以此為骨架往上填充東西。”

孫愷浛和宋逸倫表示，他們更希望導演能分享情緒，再由配樂工作者“轉譯”成為音樂語言。“懂音樂是我們的工作，不是導演的。”宋逸倫說。孫愷浛分享了她與導演溝通的具體技巧：“我會跟導演聊情緒。你想要什么情緒的音樂？我會推薦幾種呈現這種情緒的配樂寫作方式，找一些類似的配器的樂曲，給導演一個初步的印象。選定之后再進行創作。”

值得一提的是，本屆山海計劃與盧米奈爾音樂工作室Loominale Music Studio攜手設立盧米奈爾配樂獎。該獎項將從山海計劃10強入圍項目中挑選一部短片，提供價值人民幣5萬元的原創配樂制作支持，由盧米奈爾團隊為影片量身打造完整的聽覺敘事方案。

除獲獎項目外，其他山海計劃項目也可優先以優惠價格與盧米奈爾音樂工作室合作電影配樂制作，以更友好的合作條件，獲得專業級的聲音創作支持。

【關于盧米奈爾音樂工作室】

盧米奈爾配樂工作室成立于紐約，現扎根于北京與上海。工作室以配樂創作為核心，向電影、動畫、劇集等多元視聽形式提供服務，致力于為作品打造專屬、統一的音樂語言。合作項目入圍NYFF紐約電影節、DOC NYC 紐約紀錄片電影節、法國布里夫電影節、臺灣金馬影展、FIRST青年電影展、HiShorts!廈門短片周等國內外重要節展及獎項。工作室同時致力于發展一個青年配樂人聯盟。以聚合風格多元的音樂創作者為目標，為不同體量與類型的項目匹配真正契合的聽覺力量。

【 2026山海訓練營：不可通約的經驗 】

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撰文：胡廣欣

排版：涂嘉寧