新專發(fā)布｜呂嘉&國家大劇院管弦樂團(tuán)《莫扎特交響曲“哈夫納”“朱庇特”》黑膠唱片正式發(fā)行！

國家大劇院音樂廠牌NCPA Classics正式推出莫扎特交響系列第二部力作——《莫扎特交響曲“哈夫納”“朱庇特”》黑膠唱片。

本專輯由指揮家呂嘉攜手國家大劇院管弦樂團(tuán)于北京藝術(shù)中心音樂廳凈場錄制。特邀音樂學(xué)家、中國音樂家協(xié)會副主席、中國音協(xié)西方音樂學(xué)會會長楊燕迪撰寫音樂評論，唱片封面選用著名攝影師逄小威的奧地利奧古斯丁教堂主題作品。

莫扎特身為平民藝術(shù)家，又始終周旋于貴族的生活世界中，他在音樂創(chuàng)作上的獨(dú)特和偉大在于，一方面保持主調(diào)音樂風(fēng)格占據(jù)支配地位，另一方面又在創(chuàng)作成熟后深刻吸收了以巴赫、亨德爾為代表的巴洛克給養(yǎng)，其作品不失時(shí)機(jī)地全方位吸納地道、多樣（有時(shí)甚至相當(dāng)復(fù)雜）的巴洛克式復(fù)調(diào)織體和技術(shù)，從而使他的主調(diào)音樂風(fēng)格具備豐厚、富足和多維的復(fù)調(diào)趣味：這種融會貫通和多元共處正是莫扎特“哈夫納”“朱庇特”兩部交響曲名作的共同品質(zhì)。

—— 楊燕迪

錄制現(xiàn)場

本張唱片共收錄兩部經(jīng)典交響作品——《哈夫納交響曲》與《朱庇特交響曲》，這兩部作品誕生于18世紀(jì)歐洲啟蒙運(yùn)動狂飆浪潮之中，它們不再只是單純服務(wù)于宮廷娛樂的消遣之作，而是用純粹的器樂語言，成為了那個(gè)時(shí)代人類追求理性、自由與秩序最動人的音樂隱喻。

錄制現(xiàn)場

《哈夫納交響曲》見證了莫扎特對復(fù)雜生活節(jié)奏的卓越駕馭與藝術(shù)升華。這部作品源于薩爾茨堡市長哈夫納家族的委約，創(chuàng)作于莫扎特生活極其奔忙的時(shí)期。在既要應(yīng)付教學(xué)與搬家，又要修改歌劇《后宮誘逃》的多重壓力下，他依然展現(xiàn)了驚人的創(chuàng)作效率。

最初，他將原本的小夜曲素材重新淬煉，但因時(shí)間緊迫，未能趕上小哈夫納的成人禮。然而，莫扎特覺得自己這首小夜曲的音樂質(zhì)量相當(dāng)優(yōu)異，索性進(jìn)一步修訂這部多樂章的樂隊(duì)作品，刪除開頭的進(jìn)行曲樂章和多余的小步舞曲，擴(kuò)充樂隊(duì)中的管樂聲部（增加長笛和單簧管聲部），使之成為一首名副其實(shí)的交響曲。

全曲洋溢著節(jié)日的歡快與精湛的學(xué)院派技巧，從第一樂章慶典般的D大調(diào)快板，到末樂章充滿戲劇活力且明亮優(yōu)雅的急板，皆展現(xiàn)出極高的藝術(shù)巧思。

1783年3月23日，該作品于維也納城堡劇院（Burgtheater）首演并大獲成功，一躍成為莫扎特最受歡迎的演出曲目之一，這不僅標(biāo)志著莫扎特交響創(chuàng)作風(fēng)格的全面走向成熟，更被視為作曲家進(jìn)入維也納創(chuàng)作黃金盛期的開端標(biāo)志之一。

莫扎特的音樂創(chuàng)作深刻映射了18世紀(jì)啟蒙運(yùn)動的理想追求和對古希臘式審美境界的向往，其內(nèi)在的價(jià)值訴求至今依然具有重要的現(xiàn)實(shí)意義。交響曲作為一種“公共性”的音樂體裁，誕生并成長于啟蒙運(yùn)動的時(shí)代大潮中，它作為面向公眾的集體性聲音藝術(shù)，其本性要求平等的參與、積極的回應(yīng)和理性的建構(gòu)，從而彰顯出啟蒙運(yùn)動所倡導(dǎo)并在日后成為現(xiàn)代社會主導(dǎo)理念的價(jià)值觀。

這部《朱庇特交響曲》可謂是這種啟蒙思想感召下“古典精神”的絕佳音響寫照。它不僅是莫扎特的最后一部交響曲，也被公認(rèn)是他全部交響曲中的“皇冠明珠”。以演奏時(shí)長和音樂復(fù)雜性而論，它堪稱莫扎特所有交響曲之最。

全曲以C大調(diào)這一最為“光明坦蕩”和最少神秘色彩的調(diào)性為軸心，在建構(gòu)過程中又以極為輕松自如的筆法調(diào)解和馴服諸多所謂“學(xué)究式風(fēng)格”（Learned style）的對位技術(shù)元素，最終達(dá)到無比自信的凱旋，令人嘆為觀止。而創(chuàng)作這樣一部龐大、復(fù)雜的交響曲頂尖級杰作只用了短短兩個(gè)星期時(shí)間，莫扎特天才之神奇從中可見一斑。

這兩部作品在精神維度上完成了從個(gè)體才情到普遍理性邏輯的宏大敘事。它們共同構(gòu)筑了一個(gè)由純粹音符組成的理想世界：莫扎特用音樂證明了，嚴(yán)謹(jǐn)?shù)闹刃蚪^非枯燥的教條，而是人類情感與智慧在經(jīng)歷過生活淬煉后，所能達(dá)到的最燦爛、最和諧的共鳴。

呂嘉

國家大劇院音樂藝術(shù)總監(jiān)、國家大劇院管弦樂團(tuán)音樂總監(jiān)，曾任意大利維羅那歌劇院音樂總監(jiān)、西班牙桑塔·克魯茲·特內(nèi)里費(fèi)交響樂團(tuán)藝術(shù)總監(jiān)及澳門樂團(tuán)音樂總監(jiān)，并曾在意大利特里埃斯特歌劇院、佛羅倫薩交響樂團(tuán)、羅馬拉奇奧室內(nèi)樂團(tuán)及瑞典諾克平交響樂團(tuán)擔(dān)任藝術(shù)總監(jiān)兼首席指揮。

呂嘉曾先后在歐美指揮歌劇及音樂會近2000場，合作過的世界知名歌劇院及交響樂團(tuán)包括斯卡拉歌劇院、柏林德意志歌劇院、皇家阿姆斯特丹音樂廳管弦樂團(tuán)、芝加哥交響樂團(tuán)、萊比錫布商大廈管弦樂團(tuán)、慕尼黑愛樂樂團(tuán)、班貝格交響樂團(tuán)、羅馬圣塞西莉亞交響樂團(tuán)、伯明翰城市交響樂團(tuán)、利物浦皇家愛樂樂團(tuán)、里昂國立管弦樂團(tuán)等。

歌劇在呂嘉的指揮生涯中占據(jù)著特殊位置，他曾指揮歌劇劇目50余部。作為第一位在意大利國家歌劇院擔(dān)任總監(jiān)的亞裔指揮家，他被意大利的音樂評論譽(yù)為“比意大利人更懂得意大利歌劇的指揮家”。1989年獲安東尼奧?普蘭佩得羅第國際指揮大賽第一名。1998年指揮的歌劇《茶花女》被馬切拉塔歌劇節(jié)評為“最佳詮釋”。2007年意大利總統(tǒng)納波利塔諾為他頒發(fā)“總統(tǒng)杯”；同年，他在羅西尼歌劇節(jié)里指揮的《賊鵲》被評為當(dāng)年“最佳歌劇”。

國家大劇院管弦樂團(tuán)

國家大劇院管弦樂團(tuán)始終以澎湃的熱情與創(chuàng)新精神、不懈的奉獻(xiàn)與精進(jìn)品格，為最高品質(zhì)的音樂演奏和傳播而矢志不渝。憑其出色的國際視野、文化底蘊(yùn)和藝術(shù)創(chuàng)想，他們成為享有崇高藝術(shù)威望的頂級樂團(tuán)，也是北京及全中國音樂生活發(fā)展前行的卓越引領(lǐng)者。

樂團(tuán)每年均以48周樂季呈現(xiàn)逾百場精彩演出，攜手來自全球的大師級藝術(shù)家，為近20萬觀眾創(chuàng)造了無數(shù)難忘的巔峰現(xiàn)場。他們對歌劇藝術(shù)在中國的發(fā)展有劃時(shí)代的貢獻(xiàn)，締造了中國歌劇藝術(shù)的全新高度。

從國際委約，到支持青年作曲家，他們推動了眾多世界級優(yōu)秀新作的誕生，促進(jìn)了當(dāng)代音樂發(fā)展及中西音樂交流。呂嘉執(zhí)棒的貝多芬《第九交響曲》和《愛格蒙特》戲劇配樂、洛林·馬澤爾執(zhí)棒其改編的瓦格納《無詞指環(huán)》等唱片錄音廣受贊譽(yù)、屢次獲獎。歷時(shí)三年并在2024 年完成的布魯克納全套交響曲演出和唱片灌制，是樂團(tuán)發(fā)展和布魯克納在中國推廣介紹的歷史性事件?！读袈暀C(jī)》雜志（GRAMOPHONE）評價(jià)該套唱片：“極具情感表現(xiàn)力，音色燦爛而輝煌”，并將其收錄“布魯克納第六交響曲最佳錄音指南”。

他們還積極投入藝術(shù)教育，使音樂之美融入生活、觸手可及。2024年，樂團(tuán)管理運(yùn)行的北京青年交響樂團(tuán)赴紐約參加“世界青年管弦樂團(tuán)周”，在卡內(nèi)基音樂廳登臺演出。2020年起，樂團(tuán)推出線上演出，場均瀏覽近3000萬。他們還于2021年、2023年、2025年三度完成中國巡演；亮相達(dá)沃斯世界經(jīng)濟(jì)論壇開幕影片，并擔(dān)綱2022年北京冬奧會開幕式音樂演奏和錄制。作為文化使者，他們多次赴歐洲、美洲及亞洲巡演，是首支進(jìn)入紐約卡內(nèi)基音樂廳、芝加哥交響中心、舊金山戴維斯大廳、蒙特利爾交響大廳官方演出季的中國樂團(tuán)，并登臺愛丁堡藝術(shù)節(jié)、桑坦德國際藝術(shù)節(jié)、易北愛樂音樂廳等。

呂嘉于2012年接任陳佐湟，成為首席指揮，并于2017年擔(dān)任音樂總監(jiān)。 2025/26樂季起，張弦任首席客座指揮。樂團(tuán)現(xiàn)任駐團(tuán)指揮為賴嘉靜。

國家大劇院【NCPA Classics】

呂嘉指揮國家大劇院管弦樂團(tuán)

《莫扎特交響曲：哈夫納&朱庇特》

黑膠LP

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