北京
79歲的保羅·施拉德站在AI研討會的講臺上，興致勃勃地聊起ChatGPT的創作潛力——那神情，像一個剛學會新玩具的郊區老爸在炫耀藍牙烤肉溫度計。
這一幕發生在洛杉磯一場行業論壇上。施拉德是誰？他是《出租車司機》《憤怒的公牛》的編劇，《美國舞男》《第一歸正會》的導演，公認在世最偉大的美國電影人之一。幾十年來，他用鏡頭解剖孤獨、政治腐朽與精神崩塌，如今卻對生成式AI展現出驚人的熱情。
幾乎同一時間，20歲的凱恩·帕森斯正忙著為A24發行的院線電影《后室》補鏡頭、調音效、搭世界觀。為了趕上大銀幕的檔期，他一度推遲了大學申請。這位00后導演對鏡頭語言、視覺特效的執念，與施拉德口中“AI輔助創意”的輕松形成微妙對照。
AI真的該被徹底拒之于藝術門外嗎？恐怕不現實。獨立電影人一直在用前沿工具拓寬創作邊界，技術的介入本身未必腐蝕創造力。問題在于，當一位電影大師開始把生成式軟件當作救命稻草時，那種以簡省換來的“便利”，是否正在壓平作品中最珍貴的人性視角？越來越多資深創作者流露出“只要能再拍一部，名聲也可以交換”的沖動，這種代際錯位正在攪亂好萊塢。
一面是新生代用肉身死磕每一幀畫面，一面是老牌名導試圖把創作外包給算法。我們當然需要老導演的智慧，但當他們比年輕人更急于擁抱那個會寫劇本的ChatGPT，電影最不可替代的部分，或許正從指縫間流走。
特別聲明：以上內容(如有圖片或視頻亦包括在內)為自媒體平臺“網易號”用戶上傳并發布，本平臺僅提供信息存儲服務。
Notice: The content above (including the pictures and videos if any) is uploaded and posted by a user of NetEase Hao, which is a social media platform and only provides information storage services.
