上海
每年，上海國際電影節金爵獎競賽單元的評委陣容，都會匯集來自世界各地的重要電影創作者。而“評委主席及評委作品展”單元希望通過這些創作者不同階段的代表作品，與觀眾分享他們獨特的影像觀察與創作視野，既有初露鋒芒時的成名之作，也有近年來持續拓展邊界的新作。透過這些電影，觀眾不僅能進一步了解評委們的創作軌跡，也能近距離感受來自世界各地電影人的靈感、經驗與表達。
“上影節馬拉松”即將開跑之際，與各位分享金爵獎紀錄片和短片單元評委作品，分別來自：短片單元評委會主席、葡萄牙導演、制片人若昂·薩拉維扎；評委、德國導演、插畫師莉娜·馮·多倫；評委、中國導演、編劇仇晟；紀錄片單元評委、秘魯導演、剪輯師卡拉·古鐵雷斯。
讓我們跟隨這些頂尖創作者的鏡頭，感受獨樹一幟的影像風格與藝術表達。
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短片單元丨SHORT FILM
金爵獎短片單元評委主席若昂·薩拉維扎，擅長以極簡克制的現實主義鏡頭聚焦底層邊緣人群，冷靜捕捉生存困境與人性的掙扎，用真實粗糲的影像傳遞深厚人文關懷。
以下是若昂·薩拉維扎短片合集的詳細介紹：
競技場（2009）
ARENA
導演/Director：
若昂·薩拉維扎/Jo?o Salaviza
看點：
重溫葡萄牙歷史上首座金棕櫚的誕生
暴力會被圍墻圈住嗎？仇恨會在烈日下發酵出什么答案？年輕的莫羅戴著電子腳鐐被軟禁在狹小公寓里，時間漫長到需要用紋身的痛來標記。隔壁三個少年隔著窗戶持續投擲嘲弄，忽然有一天，挑釁升級為了赤裸裸的搶劫與攻擊。莫羅被徹底激怒——當尊嚴跌至塵埃，他不再忍耐，決定踏上復仇之路。導演以真實粗糲的鏡頭質感還原底層街區生態，不煽情、不評判，卻將生存困境與人性掙扎刻畫得入木三分。25歲的薩拉維扎憑借本片拿下2009年第62屆戛納電影節短片金棕櫚獎，為葡萄牙實現了戛納金棕櫚獎“零的突破”。
拉菲爾（2012）
RAFA
導演/Director：
若昂·薩拉維扎/Jo?o Salaviza
看點：
傾聽十三歲里斯本男孩的無聲抗議
本片延續了導演標志性的極簡現實主義風格，聚焦葡萄牙里斯本底層生活。凌晨六點，十三歲少年拉法的母親因無證駕駛被警方拘押。他踏過橫跨特茹河的大橋，在里斯本市中心冰冷的警局大廳里從黎明枯坐到黃昏，只為等候母親，他的母親時常因品行不端的男友而惹上麻煩。薩拉維扎以冷靜克制的長鏡頭捕捉少年的孤獨與堅韌，真實還原底層少年被迫早熟的生存圖景，將這個頎瘦少年對權威的絕望反抗鎖死在空曠的警局走廊里。在導演的鏡頭中，十三歲的少年視角里盡顯里斯本浮生。本片為薩拉維扎贏得了2012年柏林國際電影節短片金熊獎。
黑山（2012）
CERRO NEGRO
導演/Director：
若昂·薩拉維扎/Jo?o Salaviza
看點：
當底層現實將愛情撕成兩半！
故事圍繞一對巴西移民情侶安娜哈拉和艾利森展開。艾利森被監禁在獄中，安娜哈拉則日夜顛倒地打工維持生計。她從獄外走進探監室，他隔著玻璃等待那短暫相見。雙聯畫結構讓觀眾從兩人各自的視角持續凝視這段被迫分離的戀情：一邊是囚室的孤寂，一邊是工地的疲憊，而他們的孩子，被留在家鄉，獨自等待。本片中導演駕馭非專業演員的天賦在這部短片中達到了頂峰，安娜哈拉的扮演者萊莎·阿瑪蘭特沒有任何表演訓練背景，卻在鏡頭前呈現出令人窒息的真實感。
骸骨高城（2017）
HIGH CITIES OF BONE
導演/Director：
若昂·薩拉維扎/Jo?o Salaviza
看點：
角逐柏林金熊佳作，聚焦沉默的大多數
這部入圍柏林國際電影節短片競賽單元的作品，講述了生于里斯本貧民窟、曾是佛得角克里奧爾說唱標志性人物的卡爾隆。他決定逃離被社會規訓的生活，隱入甘蔗田徹底消失。導演若昂·薩拉維扎集結眾人，試圖說服他重返聚居地。但卡爾隆拒絕合作，拒絕被看見，拒絕融入一個不給他容身之處的系統。在本片中，導演將主角置于畫面最下方、使其失焦或只留下背影，精準呈現其拒絕被看見、渴望掙脫系統的決絕。本片片名取自黑人精神領袖艾梅·塞澤爾的《返鄉筆記》，兼具藝術深度與思想力量。
魯薩（2025）
RUSSA
導演/Director：
若昂·薩拉維扎/Jo?o Salaviza
小里卡多·阿爾維斯/Ricardo Alves Jr.
看點：
在現實主義詩意表達里，回望煙火重逢中的社區變遷
魯薩回到波爾圖的阿萊克索社區，探望她的姐姐和朋友們，一起慶祝兒子的生日。在這場短暫的團聚中，她回到了這片承載著集體記憶的故鄉。在這里，五座標志性塔樓只剩下三座，被拆除的墻面正是被抹去的普通人的生活。本片是導演繼《拉菲爾》《骸骨高城》后第三次入圍柏林國際電影節短片競賽單元，延續了導演一貫克制精準的敘事，以貼近生活的自然鏡頭捕捉街區變遷與人情流轉，挖掘普通人的真實狀態，將鄉愁、離別與時光印記娓娓道來，盡顯深厚的人文關懷與獨特的作者氣質。
金爵獎短片單元評委莉娜·馮·多倫的動畫作品在柏林、巴黎、渥太華等全球多個知名影展上屢獲殊榮，其作品以清新唯美的治愈系畫風勾勒自然生態，富有詩意的敘事始終傳遞溫暖與善意。
以下是莉娜·馮·多倫動畫短片合集的詳細介紹：
小鳥與樹葉（2012）
THE LITTLE BIRD AND THE LEAF
導演/Director：
莉娜·馮·多倫/Lena von D?hren
看點：
歐洲藝術動畫精品，短小精致余韻悠長
德國導演莉娜·馮·多倫執導的唯美動畫短片，講述冬日枝頭僅剩的一片孤葉，被小鳥悉心照料，葉片飄落之后，隨風在雪林間輕盈起舞，小鳥也歡快相伴起舞，全然不知樹后紅狐已對它虎視眈眈的故事。影片以極簡又詩意的畫面，勾勒出冬日森林的靜謐與靈動，線條柔和、色調溫潤，將童真美好與潛藏的危險巧妙相融，敘事克制卻充滿隱喻。全片無一句對白，僅憑4分多鐘的精湛2D動畫鋪出情感，是莉娜·馮·多倫極具靈氣的佳作。本片曾入圍2012年柏林國際電影節新生代單元。
小鳥與松鼠（2012）
THE LITTLE BIRD AND THE SQUIRREL
導演/Director：
莉娜·馮·多倫/Lena von D?hren
看點：
一只澆水壺引發的森林追逐戰！
秋日里，枝頭最后一片彩色樹葉，被小鳥悉心守護，可松鼠卻搶走澆水壺四處逃竄，小鳥緊追不舍，不料紅狐悄然逼近，覬覦著它們，最終小鳥與松鼠放下爭執、攜手躲藏，在歡聲笑語中化敵為友。本片延續莉娜·馮·多倫一貫的細膩靈動風格，畫風唯美柔和，以秋日森林為背景，色調飽滿治愈，將萌趣互動與小懸念巧妙結合，鏡頭細膩有質感，短時間內勾勒出鮮活的角色與溫暖的情誼。本片曾入圍2015年柏林國際電影節新生代單元。
小鳥與毛蟲（2017）
THE LITTLE BIRD AND THE CATERPILLAR
導演/Director：
莉娜·馮·多倫/Lena von D?hren
看點：
治愈向、兒童動畫佳作
小鳥在樹上過著寧靜的生活，直到一只魯莽的毛毛蟲出現，執意要啃食它悉心照料的綠葉，兩者展開激烈對峙，卻渾然不知有另一位不速之客悄然尾隨，覬覦著更美味的“點心”。影片延續導演標志性的治愈系唯美畫風，線條柔和、色調清新，將森林景致勾勒得如詩如畫，萌趣的角色互動搭配暗藏的小懸念，節奏輕快又治愈。本片入圍2017年柏林國際電影節新生代單元，亦是其作品第三次入圍柏林電影節。
小鳥與蜜蜂（2020）
THE LITTLE BIRD AND THE BEE
導演/Director：
莉娜·馮·多倫/Lena von D?hren
看點：
春日暖陽下羽毛與薄翼的萌趣奇遇
“小鳥系列”中最溫柔治愈的篇章，講述春日里，小鳥悉心照料樹上的新葉，枝頭花苞次第綻放，蜜蜂嗡嗡飛來采蜜，被花蜜香氣喚醒的小鳥，追隨蜜蜂飛向花草叢，卻不知貪婪的狐貍再次悄然尾隨，一場春日奇遇就此展開。本片承接前作亮點，新增蜜蜂等可愛角色，將春日生機與萌趣互動完美融合，鏡頭細膩靈動，節奏輕快舒緩，延續系列一貫的溫暖基調。
潮池（2023）
POND
導演/Director：
莉娜·馮·多倫/Lena von D?hren
埃娃·魯斯特/Eva Rust
看點：
唯美海洋畫風，微觀生命群像
莉娜·馮·多倫聯手埃娃·魯斯特共同執導，講述一群鯡魚在廣闊海洋中列隊游弋，遭遇海鷗突襲后，一條小鯡魚不慎被困潮池。它在絕境中尋找出路，結識了眾多海洋伙伴，為抵御饑餓的海鷗，大家放下恐懼、攜手并肩、共同御敵。影片延續清新治愈的創作風格，以靈動細膩的畫面勾勒海洋生態，色彩柔和、鏡頭富有詩意，將海洋的遼闊與潮池的微觀生機展現得淋漓盡致。敘事簡潔有力，在緊張的危機中傳遞出團結與勇敢的內核，兼具觀賞性與教育意義。本片入圍2023年柏林國際電影節新生代單元最佳短片獎，同年狂攬逾10座國際獎項。
夜游者（2026）
BATS & BUGS
導演/Director：
莉娜·馮·多倫/Lena von D?hren
看點：
一場飛蟲與蝙蝠的奇趣共舞！
莉娜·馮·多倫2026年新作，講述叢林深處，一盞突然亮起的路燈令昆蟲紛紛陷入迷狂，也引來蝙蝠家族捕食。年幼的小蝙蝠卻救下螢火蟲、飛蛾等小蟲，次日路燈再次亮起時，它拼盡全力保護昆蟲不受強光蠱惑，自己受傷后，小蟲們也立刻趕來相助。本片在今年柏林國際電影節新生代單元全球首映，影片延續了導演清新靈動的藝術風格，夜色畫面細膩夢幻，光影層次豐富，將叢林夜晚的神秘與溫柔完美呈現。故事以簡潔溫情的敘事，探討人與自然、互助與善意的主題，節奏舒緩治愈，兼具童趣與哲思。
郊區的鳥（2018）
SUBURBAN BIRDS
導演/Director：
仇晟/QIU Sheng
看點：
在坍塌的郊區與失落的童年之間，找回被遺忘的自己
故事以一場地面沉降事件為起點，勾連起童年與成年兩段時空的隱秘對話。工程師夏昊重返故地調查，卻在一本日記中與少年時代的自己相遇，郊區的拆遷、地鐵的掘進、伙伴的失蹤，共同譜寫了一曲關于城市變遷與記憶消亡的哀歌。本片是金爵獎短片單元評委仇晟的導演長片首作。影片榮獲第12屆FIRST青年電影展最佳劇情片獎，并入圍第71屆洛迦諾國際電影節當代電影人單元。幕后制作團隊包括聲音指導杜篤之、剪輯指導廖慶松與文學顧問梅峰等。杜篤之更是貢獻了一段珍藏30年、從未使用過的清晨鳥鳴錄音。
紀錄片單元丨DOCUMENTARY
弗里達（2024）
FRIDA
導演/Director：
卡拉·古鐵雷斯/Carla Gutierrez
看點：
大銀幕看弗里達巨幅畫作，藝術與靈魂的雙重震撼
本片是首部完全以弗里達·卡羅本人的聲音講述她一生的紀錄長片。從那場改變一切的重傷事故，到她與迭戈·里維拉熾烈交織的情愛糾葛，再到她面對背叛、身體劇痛與流產后重新將自己寄托于畫筆，導演卡拉·古鐵雷斯以傳奇藝術家本人的日記、信件與訪談為藍本，用詩意動畫還原她的畫作與人生，帶領觀眾走進這位標志性藝術家的內心世界，感受她在痛苦與熱愛中淬煉出的生命力量，真實、赤裸又充滿魔力。影片入圍圣丹斯電影節美國紀錄片競賽單元，憑借獨特視角與藝術表達備受贊譽。
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