北京
1970年，David Bowie推出同名專輯《The Man Who Sold the World》時，沒人特別注意這首同名單曲。
因為它不是主打，也沒被單獨推廣，當時聽著確實有點怪。可20年后，隨著另類搖滾大爆發，人們回頭再聽，才發現這首歌早就玩明白了——用重復的電吉他RIFF鋪陳小調，Bowie自己在底下彈木吉他，急促的貝斯音階配上他近乎邪魅的唱腔，直接制造出一種催眠效果。
但制作過程堪稱噩夢。與Bowie長期合作的制作人Tony Visconti在70年代中期透露，那個階段Bowie正處于創作和個人的劇烈轉型期，兩人很難達成一致。Visconti甚至考慮結束合作：“這是Bowie新創作風格的開端——那種‘不到最后一刻懶得動手’的作風。混音最后一天結束，我告訴他：我受夠了，不能再這么干了……Bowie非常失落。”Bowie本人也承認：“制作過程太噩夢了，我真的討厭那個過程。”
歌詞的指向至今模糊不清。一種解讀是，Bowie在歌里撞見了已經成名成功的“未來的自己”——那個“出賣了世界的人”。他在第二段唱道：“我笑著握住他的手，踏上歸途。我尋找形態和土地，流浪經年。我凝視著此處的百萬人，眼神空洞。我們一定早已，早已獨自死去。”Bowie形容寫詞的狀態是“在尋找自己的一部分”，并記得當時19歲的自己接近一種“神秘的創作狀態”。
回頭再看，一首當年被忽略的專輯曲目，一個讓他恨透的制作過程，最終卻寫出了一首真正意義上的另類搖滾先聲。也許正是這種創造性的摩擦，才催生出了超前于時代的作品。
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