申城劇場觀察②｜百年大世界的“逆生長”：在這面哈哈鏡里找到“Z世代”精神游樂場

【編者按】“上海到底有誰在啊？”各式各樣的劇場正吸引著來自全國的觀眾，成就了“文商旅體展”融合的一個又一個鮮活樣本。本系列聚焦特色小劇場們的創新實踐，探尋多元空間的生存之道，一窺申城文化演藝市場蓬勃的內生動力。

上海的城市版圖上，西藏南路與延安東路交會處的那個尖頂塔樓，如同一枚巨大的時間圖章，嚴絲合縫地蓋在歷史與現代的交界點上。曾幾何時，大世界是“哈哈鏡”里變幻的童年，是老藝人們的精彩舞臺。而今，當你走進這座百年地標，耳畔響起的不再只有悠長的胡琴，更多的是劇迷們手中戲票的撕裂聲，和沉浸式劇場里爆發出的陣陣掌聲。

作為上海“演藝大世界”藍圖中的核心重鎮，這座109歲的歷史建筑沒有在歲月的摩挲中成為一件冰冷的陳列品，而是打破了傳統劇場的邊界，在方寸之間轟鳴出屬于新世代的戲劇心跳。

百年空間的“戲劇盲盒”

走進大世界，最直觀的感受是“密度”。這種密度不僅體現在客流，更體現在劇場空間的極致利用。這座百年建筑內部，密密麻麻地鑲嵌著超過20個形態各異的演藝新空間，黑匣子劇場、環境式舞臺、鏡框式劇場錯落有致。

“大世界場地的歷史基因很有趣，它從100多年前開始就不是為了大劇場設計的，而是被隔成了無數個小房間。當年這里就在演京劇、昆劇、越劇，每個廳也就容納幾百人。”上海大世界副總經理許麗在接受采訪時，精準地點出了空間轉型的邏輯：“我們現在恢復做沉浸式小劇場，其實是順應它本身的內部結構。百年的建筑，打開每個房間就像打開一個盲盒。”

百年前，大世界獨領風騷，演的是當時最熱辣滾燙的民間藝術；百年后的今天，大世界依舊將目光瞄準潮流最前沿。“現在我們做沉浸式小劇場、脫口秀和喜劇，演的依舊是當今時代最熱辣滾燙的流行文化。”許麗坦言，團隊在復盤百年品牌的生命力時，敏銳地意識到“老少咸宜”在分眾化的今天依然不可能，百年品牌想要不被時代拋棄，唯一的解藥就是始終保持“無齡感”，去擁抱市場上最具創意、也最愿意為新鮮事物買單的弄潮兒——“Z世代”年輕人。

演藝新物種的“情緒擺渡”

在大世界二樓的一個黑匣子劇場外，記者見到了正在排隊入場的資深劇迷小陳。她展示了手中的集章冊，上面密密麻麻蓋滿了大世界不同劇目的印章。

“這里很多戲都是從大世界‘長’出來的，別的地方看不到。哪怕是同一個戲，在環境劇場坐不同位置的視角都不一樣，這大概就是演藝新空間的魅力。”

在傳統行業邏輯中，老字號往往是二輪演出或經典復刻的承載地，但在大世界運營團隊的眼中，這里必須是戲劇“新物種”的原始叢林與首發實驗室。

“以前做一部劇，是主創團隊導出來什么，觀眾就坐在臺下看什么，單向輸出。但大世界強調的是倒推邏輯，我們以觀眾為主，在創作初期首先要考量的是在這個特定的場域里，能給年輕觀眾帶來什么樣的情緒價值。”許麗用兩部在大世界深度孵化的劇目闡釋：驚悚喜劇《開關SWITCH》將“怕刺激卻又渴望冒險”的錯位情緒放大，甚至根據前一周觀眾的反響，將最新鮮的社會熱梗實時揉進演出當周的臺詞里；而另一部創新劇目《輪盤》，則直接打破了臺前幕后的楚河漢界，觀眾一入場就會領到游戲硬幣，前半小時是在卡牌對決中自己“演戲”并贏取自由選座的權利，甚至還可以去旁邊喝一杯精釀或來一支冰淇淋。

這種打破傳統鏡框式舞臺“噤聲三小時”的互動現場，給予了年輕人鮮活的“現場感”。在這里，演員流下的每一滴汗水、每一次摔倒都近在咫尺。也是在這樣的生態探索中，大世界在短短三年內完成了驚人躍遷：從最初解決“看戲和吃飯在一幢樓里完成”的演藝消費集聚區1.0，迅速升級為主動投資、孵化熱門劇目的生態煥新2.0。如今，由大世界出品的《開關SWITCH》已輸送到全國十余個城市。

“萬物皆可為年輕”的經營態度

如果僅僅滿足于戲劇舞臺的狂歡，大世界還不足以成為“文化硅谷”。在邁向2.0版的精細化運營中，大世界的觸角開始伸向年輕人生活方式的方方面面，試圖用一系列高頻的社交場景，縫合戲劇觀眾無法高頻消費的天然缺陷。

在此之中，卡牌經濟成為了大世界最新構筑的一道文化風景線。三號門附近，一面巨大的國潮卡牌墻常常被圍得水泄不通。與買完即止的普通“谷子”（周邊商品）不同，大世界將目光投向了具備更強社交和投資屬性的盲盒經濟。通過簽約300位中國原創設計師與年輕藝術家，大世界將黑神話悟空、四大名著甚至全國34家博物館的鎮館之寶，解構并重塑為國潮卡牌。

“卡牌在美國流行了半個世紀，主要依附于球星文化。但在中國，我們堅信未來一定是國潮卡牌的天下。它兼具盲盒抽獎的快感、為了集齊而產生的交換社交、二級市場的投資收藏價值，甚至卡牌本身帶有分數可以進行競技對決。”許麗這樣解構卡牌背后隱藏的年輕人社交密碼。

與其并行的是二次元濃度極高的聚會。大世界在中庭與各個空間內，每年承辦上百場垂直細分的漫展——并非是一場場大而全的傳統展覽，而是精準定位到諸如“小馬寶莉”或“全獸裝聚會”等極度垂類的同好會，讓每一個亞文化圈層的年輕人都能在這里找到同頻共振的“家人”。

大世界還設立了“新夜校”，學員年齡限制在45歲以下，課程類別也針對年輕人口味：明星化妝師親自授課、手碟、尤克里里、普拉提乃至午間白領深層情緒療愈的精油聲波課程。

“這種挖空心思的場景疊加，似乎看著有些’雜’，但內在邏輯始終沒變，那就是’萬物皆可為年輕’。”許麗飽含信心。

【記者手記】

在大世界的采訪中，最觸動記者的并非那些令人眼花繚亂的數字，而是一種撲面而來的“城市煙火氣”。

劇場藝術常被賦予高冷的外衣，人們習慣了西裝革履、噤聲不語地坐在舞臺下，被動地接受來自臺上的審美輸出。然而在大世界，這種高懸的藝術姿態被溫柔地打破了。在這里，看戲和逛街、喝奶茶、上夜校一樣自然。戲劇成為年輕人消解職場焦慮、尋找身份認同、安放青春情緒的現實容器。

大世界的重生故事提供了一個關于城市歷史建筑更新的絕佳范本：保護歷史，絕非將其抽干水分、制成供人瞻仰的木乃伊。真正的傳承，是敢于將時代的最新洪流引入古老的河道，讓陳年的磚石在現代人的心跳中重新發熱。上海文化的包容，正在于它永遠擁有將世界潮流內化為本土活力的底氣。

門口那面百年“哈哈鏡”依然映照著每一個過路人的笑臉，而鏡子背后的整座大世界，已然化作一面多面鏡，正折射出這座演藝之都向未來發出的有力回響。

當看戲像呼吸一樣自然，上海這座城市的文化靈性，正在大世界的每一聲劇場鈴響中，鮮活地延續。

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