《給阿嬤的情書》不只創造票房奇跡

來源：市場資訊

（來源：浙江宣傳）

電影市場很久沒有如此純粹的黑馬了。在前不久的文化強國建設高峰論壇上，《給阿嬤的情書》被許多人稱贊。

截至目前，《給阿嬤的情書》票房已接近15億元，暫列2026年度票房榜亞軍。

這部電影的翻身仗，被網友戲稱為“北伐”——無明星、無重金宣發、無特效、全程方言的電影從潮汕這片“根據地”一路北上，用口碑攻克全國市場，打破了方言電影的地域壁壘。這場由千萬觀眾用腳投票的逆襲，其意義不只是創造票房奇跡。

電影

《給阿嬤的情書》劇照 圖源：“新華社”微信公眾號

一

每當電影市場遇冷，有些人總把原因簡單粗暴地推給觀眾：短視頻、短劇等替代內容的激烈競爭，流媒體對觀看習慣的重塑。可真相是，觀眾從沒停止消費故事、人物、情緒、議題和命運，只是很多電影并沒有提供這些東西。

電影不會在一夜之間失去靈魂，它先學會了討好，才慢慢遺失自己。這些年，有些電影在平臺與大數據里越走越偏：綜藝電影成流量變現的容器，大數據電影成標準化商品，平臺邏輯把電影逼成“必須立刻有效”的快消品。再加上票房造假、粉絲包場、水軍刷分、“幽靈場”擠占排片、短視頻宣發“營銷詐騙”，行業信用遭到透支。

《給阿嬤的情書》的爆火，恰恰說明：觀眾沒有拋棄電影，只是在等一部值得信任的作品。觀眾會用自己的眼光去發現好作品，用自己的錢包去獎勵好作品，用自己的聲音去傳播好作品。這并非偶然的爆發，而是一種“情義”的兌現。戲里，情義是“做人有情有義，自然會有貴人來幫助”的敘事內核；戲外，觀眾就是那一位位“貴人”，他們用一張張電影票，完成了銀幕內外的雙向奔赴。

5月20日，深圳市民在《給阿嬤的情書》主題街區駐足留影 圖源：新華社

二

什么樣的電影才能吸引觀眾走入影院？這是行業一直在研究的問題。

很多人把《給阿嬤的情書》的成功歸結為“方言電影”或“小成本電影”的勝利。如果只看到這些標簽，就很可能學錯方向。影片能跨越年齡、地域、方言壁壘，核心是抓住了“新”與“真”兩大密鑰，這正是未來中國電影的核心方向。

它“新”得像00后，卻裝著一個老靈魂。影片講舊時光里的僑批故事，骨子里卻是貼合當下年輕人的全新表達——嬉笑怒罵的輕松外殼下，藏著仁義禮智信的傳統文化根脈，和《守護解放西》異曲同工，看上去不正經的表達里，是最正經的價值堅守。

這種“新”也貫穿創作全程。首先是敘事節奏新，拒絕速食套路，文火慢燉卻不沉悶。舅婆、孫子等角色自帶市井幽默，苦與笑共生，打破年代劇常有的土氣沉悶，貼合當下觀眾觀影節奏。其次是選角邏輯新，用MBTI人格匹配角色、靠抖音算法挖掘素人演員，手段是新的互聯網玩法，初心卻是舊的——演員只為角色服務，毫無表演經驗的素人，憑天然共情演活人物，比流量明星更有感染力。第三是創作取舍新，片方最近釋出了不少刪減片段：南枝知道自己將要失憶前寫下“西出陽關無故人”，導演覺得“太刀了”，刪了；南枝回來找淑柔的橋段，也刪了。影片中木生與南枝之間沒有愛情線，南枝終身未婚。這些主動的“不做”，契合年輕人“反刀、反狗血”的觀影趣味，用留白給情感留足空間。

所以說，《給阿嬤的情書》的“新”，不是技術的“新”，而是審美的“新”、敘事的“新”、對觀眾尊重的“新”。

它“真”得像紀錄片，比任何特效都動人。如果說“新”是電影的外衣，那么“真”就是它的筋骨。這種“真”，首先是創作態度的“求真”。導演、編劇走訪了數百個海外華人家庭，看了大量相關書籍，那些令人淚目的句子是從僑批史料中生長出來的真實語氣。這種“真”，還體現在對“苦難敘事”的拒絕。阿嬤得知真相后沒有崩潰痛哭，轉身去洗橄欖，做具體的事扛過傷痛，對死亡的處理寫意、留白，不給觀眾過多哀悼的時間。最動人的“真”，藏在那些具體的、日常的動作里。這種“舉重若輕”，不是對苦難的回避，而是對生命本身的尊重。

這就是《給阿嬤的情書》的“真”：不是真實事件改編的“真”，而是人物在面對命運時，選擇去做具體的事、過具體的日子、愛具體的人的“真”。這種“真”，比任何特效都更有穿透力。

電影《給阿嬤的情書》片段 圖源：“青春深圳”微信公眾號

三

《給阿嬤的情書》的成功，不只是“又一個奇跡”，更給中國電影市場、產業、生態帶來指向未來發展的三重啟示。

跨界正在成為確定性趨勢。藍鴻春中文系畢業，從未參加過電影創投，《流浪地球》導演郭帆學的是法學專業、《哪吒》系列電影導演餃子是藥學專業的。這些人有一個共同點：他們不是被傳統電影工業“培養”出來的，而是被對故事的熱愛和長期的田野調查“喂養”出來的。有人形容自己“專業是生意，業余是理想”，這論調多少有些無可奈何。但隨著AI與文生視頻技術的飛速迭代，影像創作的門檻不斷降低，跨界做電影的可能性正以前所未有的速度提升。不必迷信科班壁壘、身份光環，打破邊界，讓熱愛者入局、讓真誠者出彩，行業才會有活水。

劇本中心制正在回歸。流量中心、導演中心、IP中心，曾把電影行業攪得亂象叢生：資方亂改、演員加戲、導演炫技，劇本淪為附庸。《給阿嬤的情書》上映后，有人問導演“有沒有一段戲是特別想拍但舍棄掉的”，導演說“我把想拍的都拍了”，迎來全場的歡呼。全程堅守劇本內核，不被資本干擾、不被流量綁架，資方、主創全部服務于故事——這句話在今天的環境里，幾乎是奢侈的。這或許預示著中國電影將迎來劇本中心制的回歸：當劇本重回核心，好故事才能真正生根，電影才能回歸內容本質。

腰部電影是生態的命脈。行業總沉迷頭部IP、流量大片，追逐短平快回報，卻忽略了電影生態的腰部力量——中腰部項目、青年導演試錯空間、非頭部幕后崗位，這是電影行業賴以生長的根基，卻在平臺與大數據邏輯下不斷萎縮。

頭部電影賭檔期、賭明星，底部內容快產快銷，唯獨腰部電影“不夠大、不夠快”，生存艱難。但《給阿嬤的情書》證明，腰部電影是行業的希望：它們扎根生活、深耕細節，不追求即時流量，只講好真實故事，是培養新人、沉淀技術、傳承電影藝術的核心陣地。

電影是慢變量藝術，需要耐心、需要試錯、需要等待陌生生命力生長。行業不應再被即時反饋綁架，要給腰部電影更多空間、更多支持，守護中間地帶，讓電影重回慢生長，行業生態才能健康可持續。

《給阿嬤的情書》的票房“北伐”，是觀眾對好內容的投票，一定程度上也可看作是對舊套路的反抗。當創作回歸對人性的基本尊重，當敘事回歸對情感的真實表達，當作品不再被算法和公式綁架，觀眾會用自己的選擇來確認——真正的好作品，值得所有的掌聲。

本文播音：王維琳

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