佩斯大裁員中的產(chǎn)業(yè)轉型、勒·帕克逝世｜藝術栗子

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2026年6月7日

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晚安栗子

巨型畫廊是否可以縮減規(guī)模？答案自然是肯定的。佩斯畫廊大裁員事件，引發(fā)畫廊業(yè)危機、畫廊是否要以商業(yè)為第一考量的討論。危機時刻存在，因勢利導是必然趨勢。畫廊是門生意，學術是這門生意的基石，學習和借鑒巨型畫廊調(diào)整產(chǎn)業(yè)結構的方式，或許更有意義。

·當代親密關系的“兩地書”

·壹美美術館雙展同開

·一場虛構的藝術贊歌

·佩斯大裁員中的產(chǎn)業(yè)轉型

·動態(tài)藝術先驅勒·帕克逝世

當代親密關系的“兩地書”

1925年至1929年，魯迅與許廣平（景宋）往來通信135封，最終集結成冊出版《兩地書》。2016年起，藝術家李波與佳雲(yún)兩地分居，李波于2017年在重慶創(chuàng)作了一件獻給佳雲(yún)的作品，最終于2026年6月6日至6月28日在798蔡錦空間展出。

這是一個靜水流深的故事，沒有青春的沖動與激情，恰如藝術家夫婦平靜卻默契的相處，這就是當下極其珍貴的情感的模樣。2016年，李波從中央美術學院畢業(yè)，出于對未來生活的考慮，他去四川美術學院工作，佳雲(yún)繼續(xù)留在北京教書。展出的作品始于2017年，李波在一座無名山開墾出一片心形土地，并立起一面朝向北京的鏡子。這種持續(xù)的勞作是他最笨拙的、藝術家式的連接遠方的方式。

然而，當李波興致勃勃地告知佳雲(yún)時，她的回應卻是：“我沒感覺，我覺得還不如你多給我打幾個電話。”所有這一切，均呈現(xiàn)在展覽現(xiàn)場。在快節(jié)奏以及巨大誘惑的當下，這件看似親密關系中個人化的作品，呈現(xiàn)了社會變遷與個體經(jīng)驗，甚至當下人們在親密關系中不同站位的思考。2017年，他們結婚了。2026年，他們呈現(xiàn)了藝術項目“兩地書”。

壹美美術館雙展同開

6月9日至8月19日，壹美美術館同時舉辦“視差——曾曦作品展”與“圖層——鞠騰作品展”。作為壹美美術館“青年藝術計劃”的重點項目，展覽由北京實創(chuàng)科技園開發(fā)建設股份有限公司主辦，壹美美術館承辦，特邀中央美術學院教授趙炎擔綱策展人，程辰擔任藝術總監(jiān)。開幕式于6月13日16：30舉辦。

壹美美術館一層呈現(xiàn)曾曦38件/組架上及裝置作品。曾曦用菲涅爾透鏡、鏡面不銹鋼、環(huán)氧樹脂等材料搭建觀看的現(xiàn)場，質(zhì)詢視覺的可靠性、感知的邊界、人與影像的關系等命題。“視差”是其創(chuàng)作轉型后的隱喻：藝術需要一次次偏離視覺慣性，在熟悉的材料中尋找陌生經(jīng)驗，這是藝術家對觀看的自覺追問。

壹美美術館二層展出鞠騰46件/組架上及裝置作品。趙炎指出，鞠騰的超現(xiàn)實主義面貌不是來自夢境和潛意識，而是來自日常經(jīng)驗本身。藝術家將90后記憶中的動漫、游戲卡牌、公共雕塑等元素逐一拆解并重新組合。畫中的英雄雕像，如同從老游戲界面里走出的陌生面孔；涂鴉與像素方格交織，像是把童年攢下的貼紙重新拼了一遍。舊時碎片被并置后，講起了新故事。

一場虛構的藝術贊歌

6月7日至6月30日，萬朵云個人項目“贊歌”在今日·蔡錦空間展出。萬朵云的創(chuàng)作將目光投向那些看似無形、變動不居的存在、情感、記憶、身份等復雜而真實的生命質(zhì)地。通過重置日常物的語境與象征屬性，營造一種“懸置”的場域。展覽由室內(nèi)和室外兩部分構成，室外與公眾共創(chuàng)的部分，與室內(nèi)虛構的美術史部分，構成兩個平行世界。

展廳外墻上的鐵門旁邊放著粉筆和一塊黑板擦，路過的人可以停下來寫一句話。突然冒出的念頭也好，贊美的話也好，這塊屬于這個城市中每個人的涂鴉板，始終處于留痕與去痕的動態(tài)變化中。在萬朵云看來，黑板永遠在變化，每一刻都是不同的人共同完成的作品。

如果說這塊黑板是展覽延伸到街頭的部分，展廳內(nèi)的作品則是藝術家獻給世界的聲音。一個金屬聲音裝置，一把椅子，這就是展廳內(nèi)的全部作品。聲音裝置上刻有“since 1940”字樣，這源于大多數(shù)藝術從業(yè)者都看過的一本藝術史書《art since1940》。裝置上的按鈕，每按一次就會切換成一段虛構的藝術家、虛構的作品以及美術史評論。

佩斯大裁員中的產(chǎn)業(yè)轉型

據(jù)媒體報道，佩斯畫廊正在大幅縮減規(guī)模：此前逾130位藝術家與藝術家遺產(chǎn)的代理名單中，約50位將被削減；約250名員工中，將有約50人被裁。其CEO直言，當前的畫廊模式不僅壞了，而且已經(jīng)無法修復。此前也有畫廊主發(fā)出這樣的感慨，但佩斯是第一個真正大刀闊斧實現(xiàn)產(chǎn)業(yè)轉型的。

“巨型畫廊”模式讓畫廊承擔了過重的管理結構，過長的藝術家名單分散了畫廊有限的資源，藝術家也無法均等地獲得畫廊的服務。削減的中國藝術家名單包括海波、洪浩、劉建華、隋建國、肖昱，而李松松、李黑地、毛焰、宋冬、王光樂、尹秀珍、張曉剛、張洹的名字依然留在佩斯官網(wǎng)。

近年來財務狀況不佳、成本高企是收縮的主因，但收縮與擴張并存。例如佩斯近期高調(diào)宣布代理韓裔美國藝術家安妮卡·易、現(xiàn)代雕塑大師康斯坦丁·布朗庫西的遺產(chǎn)項目等。在市場遇冷，但20世紀大師作品愈發(fā)受追捧的當下，羅斯科、考爾德、阿格尼絲·馬丁等重要藝術家，成為支撐佩斯對抗經(jīng)濟周期的硬通貨。這是一個老牌成熟畫廊得以實現(xiàn)長期主義的法門。

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動態(tài)藝術先驅勒·帕克逝世

5月30日，阿根廷裔藝術家胡里奧·勒·帕克在巴黎去世，享年97歲。他是動態(tài)藝術和歐普藝術的重要先驅之一，其創(chuàng)作以幾何抽象、光影動態(tài)為核心，涵蓋繪畫、雕塑及裝置等媒介，1966年獲威尼斯雙年展國際繪畫大獎。他將光、色彩和運動視為改變觀眾觀看方式的材料，常借助鏡面、反射、移動構件和觀眾參與，讓藝術從靜態(tài)觀看轉向身體性的體驗。

勒·帕克1928年生于阿根廷門多薩，1943年至1947年就讀于布宜諾斯艾利斯國立美術學院，后移居巴黎從事藝術創(chuàng)作。作為盧西奧·豐塔納的學生，勒·帕克是同組中唯一拒絕在豐塔納《白人宣言》上簽字的學生。他于1960年參與創(chuàng)立視覺藝術研究小組，倡導集體創(chuàng)作與觀眾互動理念。

文字｜藝術栗子