上海
《幻想曲》最后一個音符落下，全場靜默近一分鐘后，鋼琴家起身，拾起琴蓋上的白毛巾，輕輕拭去額頭上的汗，觀眾席里爆發出熱烈掌聲。18日晚，以“超越奏鳴曲”為主題，青年鋼琴家張昊辰在上海東方藝術中心帶來個人獨奏音樂會。
攝影：茅新麟
在當代中國鋼琴家中，張昊辰是一個相當特殊的存在。觀眾與樂評人認可的不只是他的技術，而是他以技術作為錨點，在作品內部尋找結構的支點、于音符之間建立嚴密的邏輯，在理性的克制中釋放張力的能力。
張昊辰1990年生于上海，5歲即在上海音樂廳舉辦個人獨奏會。 2009年，他獲得范·克萊本國際鋼琴比賽金獎，成為這一世界頂級賽事史上奪冠的首位亞洲鋼琴家。2022年出版的音樂隨筆集《演奏之外》體現了鋼琴家對音樂和演奏獨特的思考。
2023年，張昊辰的獨奏巡演以“對話晚期”為主題，演繹了貝多芬晚期四首鋼琴奏鳴曲。簽售環節被樂迷問到沒有彈的貝多芬《第二十八鋼琴奏鳴曲》《第三十一鋼琴奏鳴曲》，他暗暗記下，成為這次新巡演最先安排的兩首曲目。在思考以何作品與這兩首樂曲相配時，他想到了與貝多芬截然相反的音樂家——舒曼。
“貝多芬和舒曼分別作為古典風格與浪漫主義最具代表性的作曲家，他們的作品具有鮮明的時代特征，希望通過這兩位作曲家的對照與呼應，展現古典風格與浪漫主義時代的精華所在。兩組作品之間既存在對立，也蘊含共鳴。”張昊辰如此解釋。
貝多芬晚期的兩首鋼琴奏鳴曲與舒曼的兩部大型作品《降A大調第三十一鋼琴奏鳴曲》《幻想曲》，整體篇幅宏大、分量十足，上下半場分別以貝多芬、舒曼的作品依次演奏，形成對照。正如有樂迷評論，這既是一次貝多芬與舒曼的對比，也是古典主義與浪漫主義的交鋒。貝多芬，簡潔、莊重，注重結構的對立統一，舒曼，柔美、詩意，強調瞬間的美感。以“超越奏鳴曲”為題，或許意在尋找樂曲結構之外，獨屬于作曲家的個人特質。
攝影：茅新麟
張昊辰坦言，小時候并不喜歡舒曼，相比肖邦、舒伯特等同時代浪漫主義作曲家，舒曼的寫作技法不夠細膩，耐聽度上又不如勃拉姆斯。直到讀了有關舒曼音樂來源的小說——E·T·A·霍夫曼《雄貓穆爾的生活觀》，結合對浪漫主義哲學思潮的理解，突然打開了對舒曼的認知。如果說晚年失聰的貝多芬一直在他聽不見的世界里構架他試圖要聽見的聲音，而舒曼則是在他能聽見的世界中尋找他聽不見的聲音。舒曼的創作有先鋒性、思辨性，他寫出一段旋律，又將其刪除，試圖在音樂里隱藏自己的創作痕跡。但同時，他又不介意展露自己的脆弱性，不掩飾自己的瑕疵。喜愛貝多芬則出于完全不同的原因。貝多芬一直試圖要在他有限的經驗里不斷超越，他似乎永遠不滿意自己的作品，他的創作似乎永遠和他想要的藝術上的終極成功存在著某種距離。
攝影：茅新麟
四首大作品后，張昊辰又返場加演四首。“令人驚喜的夜晚。”有樂迷說。
原標題：《安靜一分鐘，張昊辰“超越奏鳴曲”》
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