專訪|重生之傳統文娛人：手握AI成為行業1%

撰 文丨陳立涓

編 輯丨美 圻

文娛價值官解讀：

ID:wenyujiazhiguan

2023年，傳統影視的工業化處于積極探索的時候，AI工具悄然席卷文娛行業。

2024年，一場由工具引發的創作變革，徹底爆發。

擺在所有創作者面前的終極拷問，隨之而來：從傳統到AI，創作者真的會被替代嗎？

去年開始，來自傳統文娛行業和AIGC懸殊的成本、效率對比，讓堅守者陷入迷茫，危機的氣氛彌漫上下游。大部分文娛行業的從業者找不到轉型突破口，又不知如何擁抱這場技術革命。

面對行業彌漫的“失業恐慌”，兩位創作者既見證了AI顛覆創作邏輯的震撼，也堅守住了內容為王的核心本質。他們用自己的經驗和感受，交出一份轉型報告：AI不是來取代創作，而是在重構創作的。

我們試圖通過這篇專訪，拆解兩位創作者手中的AI工具、他們轉型成功的實戰路徑、窺見AI時代表達者的新機會。正如受訪者陳坤所說：淘汰人的從來都不是AI，而是不會用AI的人。

現在，就讓我們走進這兩位傳統影視創作者的AI重生故事……

從傳統到AI

創作者真的被替代了？

前不久，36氪的一篇《未來1500天，影視行業的錢會被這1%的人賺走？》引發行業內的巨大討論聲量，而這篇文章的作者，就是一位傳統文娛行業的創作者。文章里他闡述了AI工具迭代對傳統創造模式的沖擊：“一邊是：數億預算，上千人團隊，三到五年周期。另一邊是：一個三到五人的小隊，幾十萬的算力賬單，幾個月的迭代周期。”這篇文章很快破10萬閱讀，而更深刻的影響在于堅守傳統創作方式的行業從業者，似乎察覺到了什么，但又不如何轉型、甚至不知從何入手。

文娛價值官邀請兩位從傳統文娛行業轉型AIGC創作的創作者，一位是《這就是街舞》總監制陳坤，另一位是參與紀錄片《航拍中國》《楚國八百年》的導演崔伊。他們見證了從攝像機到AI工具的變化。其中，陳坤從創作形式的轉變發展到企業化的內容生產體系統；而崔伊則嘗試創作出普世又具娛樂性的系列短劇。

兩位創作者在時代變革中，強烈感受到工具的變化帶給工作、生活的巨大沖擊的同時，還具備很多相似之處：

都是2024年初嘗AIGC創作，這說明24年是AIGC被廣泛應用的時間節點。

• 經常使用的工具包括：Gemini、Seedance 2.0等。

• 對自己角色的理解發生變化。

• 對未來創作保持憧憬和樂觀的態度。

• 相信技術無論怎樣迭代，內容競爭終將回歸本質。

在關于工作量和需求大幅下降的“恐慌”言論之下，文娛價值官更關心創作者如何用好AI工具，成為留存下來的新型表達者？

幸運的是，兩位采訪對象極為真誠地分享了他們的轉軌路徑，面臨過的挑戰，未來的不確定性。在這篇采訪中，你能看到傳統媒體出來的人轉型成功后的喜悅，也能對他們的勇氣感同身受。希望所有創作者保持創作敬畏之心的同時，也愿意積極擁抱新生產工具，在他們的自述中獲得啟發。

崔伊：

我時刻提醒自己，

在現實世界中發現和學習

我的賬號 @抽象仔XEIIZO 在抖音和B站上周更，我自己覺得它是“最潮的AI元素和最癲的腦回路”，哈哈！幸運的是，開始專注AIGC創作后，我加入了即夢AI創作者成長計劃、從參加產品、模型內測，到一起探索商業項目、行業場景，以及日常的創作積分扶持和內容建議，我這個賬號可以說是即夢運營團隊“從小扶持大”的，目前抖音賬號4.6萬粉絲，獲贊超172萬。

我的作品都是AIGC制作的抽象、有趣的小段子，結合上頭的音樂片段，打造高記憶點的片段體驗。@抽象仔XEIIZO中，“福音版大東北”最受粉絲喜愛，這條作品點贊超86萬，轉發超100萬；還有一個是過年期間的抽象MV《新鴛鴦蝴蝶夢福音版》，嘗試用AIGC的方式把不可能實現的畫面呈現出來，作品獲贊超5萬，幾千粉絲在這個視頻下留言。目前我也在嘗試更長的故事和敘事，比如原創幽默系列短劇“西宋風云”。

轉軌AIGC創作是非常偶然的事。

2024年前，我在央視工作了很長時間，參與拍攝了《航拍中國》、《楚國八百年》等紀錄片，也和團隊一起獲得過不少的榮譽。

2024年9月，即夢的運營老師在新片場上看到我七拼八湊的AIGC視頻，邀請我加入即夢“超級創作者計劃”，這是我最早接觸AI創作的契機。記得第一條AIGC視頻，我生成了一面破舊的鏡子，因為現實中拍攝一面鏡子很容易穿幫，但AIGC完全不用擔心，我發現AIGC可以創作一切我認為無法實現的作品。

崔伊生成的第一支AIGC視頻

我最早用文生圖、圖生視頻，要耗費很大的精力去研究提示詞；后來生圖技術逐漸穩定，但人物的一致性又難以控制，需要更多程序來換臉把握；再到首尾幀的流行，更長調度的鏡頭語言得到實現，AI數字人開始生動的開口說話演唱；直到現在多參生成、更長的單片段生成時間……

今天Seedance2.0的出現，可以說是完成了這一個階段的升級閉環：AIGC從一門有點難度先鋒技藝變成了一個真正能幫助創作者實現想法的前沿工具，逐漸“解放”了內容創造力。

先來分享一下我的內容生產流程：構思故事，劇本讓Gemini做優化—BGM的需求給到Deepseek總結提示詞、再喂給Suno生成一首合適的歌曲、音樂--進行分鏡頭設計，同步考量設定--根據分鏡頭設計相關人物和場景、用即夢+ Midjourney + NanaBananaPro 一起進行繪制--Seedance2.0進行進行動態制作，在不斷生成的過程中選擇最合適的鏡頭組合和調度，確定素材--用剪映編輯素材--完成作品進行發布、與粉絲互動。

抽象視界創作團隊

我嘗試過各種AI工具，讓我印象深刻的是Omnihuman技術，數字人生動的演唱與對話讓我們記憶猶新。后續即夢3.0從單個片段多鏡頭生成技術，再到智能多幀的功能，人物情緒的細膩拿捏、到速度運鏡，讓視頻創作變得可控了。

除了即夢，我也使用Midjourney（藝術風格和場景氛圍創作）、NanoBanana（設定圖的定位與合成），以及VEO3.1等。我通常會從Suno開始，為自己的創作選擇一首合適的BGM，在逐漸“嗨”起來的過程中，把影像定下來。

AIGC系列作品《西宋風云》

我認為AIGC是一種全新的表達手段，不同于真人實拍，也不同于動畫、CGI，它應該有一個屬于它的生態位，讓內容與藝術的世界有百花齊放的表達方式。從內容的美學與商業性探索上，最關鍵的不是技術、而是AIGC背后的那個“人”。

現在我的角色發生了變化，我既是編劇、也是導演，是美術、也是演員，有的時候“肝”久了也兼職茶水。AIGC放大了個體創作者的創造能力，但內容的發展方向還是需要人為把控的。人類的情感表達，是AI難以理解的，但內容產品恰恰最需要提供給用戶充足情緒價值。

工作中的崔伊

或許未來技術可以實現真正意義上的“一鍵生成”，但創作者的審美和判斷力，才是核心競爭力。說到審美判斷力，我認為這種能力才是未來AIGC創作者的核心技能：你要從大量AIGC給予的回答中，選出“最好的”，這并不容易。

在這個產業出現的長河中，現在不過是起步階段，我認為自己就是個新手，所以我時刻提醒自己：要在現實世界中發現與學習，那些最觸動人心的東西。首先是去感受、去生活、我在路上所遇到的一切，能感染我自己的，都將成為未來最好的表達。

大量的商業項目中，我常遇到AI無法解決的問題，這時我會求助我們團隊小伙伴們，看看有什么技術解決方案（比如CGI或者合成），如果制作中出現服務器問題，我經常會夜半三更去“騷擾”即夢的運營老師，請他們幫忙。

我經常感慨，自己能生活在AIGC出現的時代里，每一次版本更新，都會帶來超出預期的體驗。創作者則努力去面對技術更新帶來的變化，去響應新的創作模式和工具。隨著像即夢這類革命性視頻生成模型的問世，我們正站在更長篇、更專業影像制作門檻上。 這就意味著，電影級的AI影像制作可能突破在即。

對于那些剛入門的AIGC創作者，我建議大家首先放開手腳，同時也要沉下心來。放開手腳不僅停留在炫技和表達形式上，AI帶來的可能性遠不止于此。沉下心來是要對內容的傳播有更深層的洞察，這個故事為什么值得被講述？它能打動哪一群人？它在表達人類共通的情感嗎？

利用AI工具，創作那些不僅有視覺沖擊力，更有廣泛受眾群體、能引發思考和共鳴的內容，具備這樣思考方式的創作者，也具備AI時代的核心競爭力。技術的演進本質上是降低“將內心情緒轉化為視聽語言”的門檻，而創作者需要讓情感的表達更具觸達性和精準度。未來的創作中，我將通過技術嘗試撬動作品更多樣化的情緒表達。

陳坤：

AI不會取代創作者

但一定會淘汰不會使用AI的創作者

我的 @閑人一坤 賬號，在視頻號、抖音、小紅書、B站同步更新，我算是幾乎所有主流模型方的“超級創作者”。但更重要的是，我的創作形態從早期類似OPC（One Person Company）發展到一個企業化的內容生產體系。比如，我們的“真愛拍”目前是紅果漫劇的年框供應商，同時也是TikTok海外短劇的重要供應商之一。多部短劇作品登上紅果平臺榜單，甚至出現前三的好成績，海外的數據表現也很不錯。

陳坤 創辦的Aipai.ai

直到現在，都還有很多人問我，你是在什么契機下進入AIGC視頻創作這條賽道的？

如果從職業路徑來說，我其實是一個在傳統影視行業工作了二十多年的導演和制作人。我參與主導過《這就是街舞》等綜藝，長期在成熟的影視工業體系中生產內容。從創意到執行，從團隊協作到工業流程，這套體系我非常熟悉。但也正因為如此，我對它的“天花板”和“約束”感受得很清楚——成本高、周期長、試錯難，這些問題一直存在。

第一次真正對AI視頻產生強烈沖擊，是我在2023年看到Pika做的一條宣傳片：馬斯克穿著宇航服，奶牛在天上飛。這種畫面如果放在傳統影視體系里，意味著復雜的拍攝、特效、合成流程，但在AI里，只需要一條提示詞就可以生成。當時我的感受只有兩個字：神奇。

2024年，我正式進入AIGC創作，陸續做了《山海奇鏡》《無名特攻隊》等項目。到2024年底，我創辦了aipai.ai，希望把我在一線創作中摸索出來的方法，沉淀成一個“視頻Agent”，幫助更多人完成從創意到成片的全過程。

陳坤參與創作的作品

到2025年下半年，AI短劇快速興起是一個關鍵節點——AI內容第一次有機會形成完整的商業閉環。我的策略是“內容+技術”雙擎驅動，一方面自己做內容，驗證能力；另一方面做平臺，把能力規模化。同時，還可以探索AI網大、AI電影的可能性。

從我這幾年的親身經歷來看，AIGC視頻創作最大的變化，不是畫質，而是創作邏輯的改變。

早期AIGC更多是“生成圖片+拼接”，本質還是傳統剪輯邏輯；現在已經進入“生成鏡頭+控制敘事”階段。AI已經具備基礎的“導演能力雛形”，比如鏡頭運動、情緒表達，甚至簡單調度。這意味著我們不再只是用AI做素材，而是開始用AI參與創作。

幾次技術升級的節點讓我印象深刻。2024年大年初七發布的Sora，讓整個行業徹夜難眠，再到今年的Seedance 2.0，已經開始真正撼動傳統影視制作的效率邊界。

目前我們使用最多的工具肯定是aipai.ai，它可以從小說、劇本、分鏡、圖片到視頻一站式完成創作。同時我們也接入了全球主流的生圖和生視頻模型，并根據不同創作需求做匹配。

Aipai.ai 是一家年輕人組成的團隊

在大模型層面，我個人用得最多的是Gemini，不只是用于創作，也包括企業管理、投融資等決策輔助。從創作實踐來看，AI解決不了的問題正在變得越來越少，但對于專業創作者來說，反而會有另一種感受——“不夠”。比如一個很簡單的表情，AI可以做出來，但要做到我心目中的那個“極致版本”，仍然需要大量迭代。這也是為什么我認為，未來創作者的核心能力，不是“能不能生成”，而是“能不能逼近理想”。

我目前的短劇制作流程是：編劇通過Agent生成劇本--生成師負責畫面和視頻素材--剪輯師完成最終節奏和成片。效率層面，我目前通過aipai.ai，一個人每天大約可以生產15分鐘左右的成片，這在傳統影視體系里是不可想象的。

陳坤參與創作的作品

我的角色也發生了變化，現在的我更像是一個“AI時代的總導演”和“系統調度者”。AI在不斷接管“體力權”和“程式化權力”，而人需要更專注在“原創能力”和“獨特性”上。 在整個創作中，我最享受的反而不是單一作品的完成，而是對新形態的探索 。

我判斷，未來的AI創作會走向兩個極端：一端是極少數的頭部精品，頭部效應會比今天更強；另一端是大量的規模化內容，去填補不同人群的細分需求。我所觀察到的趨勢是，當下大家消費的AI作品仍然偏動漫風格，但隨著模型能力的提升，類真人的AI內容會越來越多。觀眾不會因為一個作品是AI生成、還是傳統制作改變觀看決策；真正決定點擊和留存的，依然是內容本身足夠吸引人。

可以肯定的是，視覺帶來的“新鮮感紅利”會很快消失，“人人都有加特林”的時代到來了，競爭將重新回到內容本質——故事是否抓人，審美是否在第一時間擊中觀眾。這也意味著，行業的“尾部”會比今天更加殘酷。因為門檻降低了，參與的人變多了，但真正能脫穎而出的，反而更少。

近期，行業一個爭議比較大的問題——AI是否降低了創作門檻？我的看法是：它確實降低了“制作門檻”，但并沒有降低“創作門檻”。任何人都可以生成內容，但是否具備審美判斷、鏡頭語言和敘事能力?最終的結果是，普通用戶可以做內容，但真正有商業價值和傳播力的作品，仍然來自專業創作者。

對于新進入這個行業的人，我反而想提醒你們：現在“割韭菜”的情況越來越多，很多人試圖用課程快速變現。但知識不會自動進入你的腦子，最有效的方式永遠是自己動手去做。

如果要我對這個行業做一個判斷，我會說：在真正的AGI到來之前，人類會不斷把執行層的能力交給AI，但會把更多精力集中在創意本身。而在這個過程中，真正稀缺的，從來不是工具，而是人。AI不會取代創作者，但一定會淘汰不會使用AI的創作者。

本文為文娛價值官原創作品。

郵箱：meiqi402@163.com

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