鮮血、丁丁、胸部、光、土…他們用奇特的方式創(chuàng)作，驚艷世人…

藝術(shù)家都是瘋子

你信不信？

他們搞藝術(shù)的方式不走尋常路

甚至到了一種喪心病狂的地步

這些被藝術(shù)搞的藝術(shù)家

是如何畫畫的

源自：798手繪網(wǎng)

這是一張杰克船長畫像

這是一張愛因斯坦畫像

帕瓦羅蒂畫像

用專業(yè)的角度分析

這幾張畫像畫的還算是合格

顏色大膽，生動形象

這應(yīng)該是用畫筆畫的油畫作品？

尼爾森·曼德拉畫像

而是丁丁

看這風(fēng)騷的畫畫姿勢

看看這裝扮和神秘的微笑

請大叔收下老七的膝蓋

澳大利亞藝術(shù)家Tim Patch，給自己取名Pricasso（嗶加索），

是藝術(shù)圈最具話題性的創(chuàng)作者之一。

他的作畫工具顛覆所有人想象：

不用畫筆、不用手指，

而是用私密部位勾勒線條，

用臀部大面積鋪色。

說道為啥要用這種奇特的方式畫畫時

自稱為Pricasso的他表示

“我的丁丁用起來很順手，畫起畫來很快

然后用屁屁可以進行大面積的涂抹”

（被電視節(jié)目組邀請現(xiàn)場作畫）

有了這樣的特技后

Pricasso帶著他的“畫筆”

走遍了世界參加了各種活動

每年的Sexpo上都能看到他的身影

在他筆下，

杰克船長、愛因斯坦、帕瓦羅蒂、

曼德拉等名人肖像栩栩如生，

色彩大膽、形神兼?zhèn)洌?/p>

完全不輸專業(yè)油畫作品。

他曾坦言，這個“畫筆”用起來順手，

作畫速度極快，

曾在3個半小時內(nèi)完成12幅人像。

憑借這獨一無二的創(chuàng)作方式，

他受邀走遍全球，

頻繁亮相各類藝術(shù)展與派對，

成為現(xiàn)場最吸睛的存在，

用極致另類的方式，

在藝術(shù)史上留下荒誕又獨特的一筆。

下面給大家講一個美女畫畫的故事

如果說前者的方式充滿爭議，

這位名叫Tanya的女畫家，

則用另一種身體創(chuàng)作形式，

收獲了全球大批粉絲。

構(gòu)思完畢之后，整理下繪畫顏料

到這里，你是不是覺得

美女應(yīng)該拿起畫筆和調(diào)色盤進行創(chuàng)作？

不好意思，不是這樣的

精彩的一幕馬上要發(fā)生了

她站了起來

不是直接畫畫，而是……

好吧，自己往下欣賞吧

她摒棄傳統(tǒng)畫筆，

以胸部作為創(chuàng)作工具，

蘸取顏料在畫布上

揮灑、按壓、暈染…

短短時間

就能完成一幅

層次豐富、視覺獨特的作品。

盡管這種方式引來不少批評，

但Tanya堅持認(rèn)為，

藝術(shù)家的使命是探索新形式，

而非困在前輩的影子里。

她的作品風(fēng)格鮮明，

既有隨性的藝術(shù)感，

又藏著女性獨有的細(xì)膩，

讓“身體藝術(shù)”跳出低俗爭議，

成為真正的創(chuàng)作表達(dá)。

兩位用RT搞創(chuàng)作的藝術(shù)家

對你來說，是不是沒那么新鮮？

可是下面這位……

比身體創(chuàng)作更震撼的，

是這位巴西藝術(shù)家

Vinicius Quesada，

他把生命與靈魂徹底融入作品。

他的代表作系列

《Blood Piss Blues》，

光看名字就足夠大膽——創(chuàng)作顏料，

是他自己的血液與尿液。

為了調(diào)出不同色調(diào)，

他會按比例混合血液、

尿液與基礎(chǔ)顏料：

少量血液調(diào)配黃綠調(diào)，

大量血液打造正紅。

他每兩個月

會在醫(yī)院由專業(yè)醫(yī)師采集450ml血液，

拒絕他人捐獻，

堅持不傷害任何生靈。

這種近乎自殘的創(chuàng)作方式引發(fā)巨大爭議，

但對他而言，藝術(shù)比生命更珍貴，

這份偏執(zhí)讓作品多了一層直擊人心的力量。

以上是比較重口的藝術(shù)創(chuàng)作方式

接下來看一些輕口的

用“放大鏡”畫畫的藝術(shù)家

這位大哥不是在鬧著玩兒，陽光會聚焦在放大鏡下的物體上形成光斑甚至引起燃燒，來自菲律賓的藝術(shù)家Jordan Mang-osan就是通過這個原理，在大太陽底下拿著放大鏡利用陽光在木板或是紙上一點一點灼燒出痕跡，最后逐漸形成一幅畫作。

菲律賓是個多雨的國家，因此Jordan Mang-osan要“畫”出這樣一幅畫來需要花費好幾個月的時間。

藝術(shù)事業(yè)固然重要，

但在太陽下創(chuàng)作也要注意防曬喲！

（你看你曬得辣么黑！）

【5】

用“泥土”死磕畫畫的藝術(shù)家

也許你從沒想過

不起眼的泥土也能被

藝術(shù)家當(dāng)做繪畫材料

創(chuàng)作出充滿想象力的畫作來

日本藝術(shù)家淺井裕介

就是通過收集各種質(zhì)地的泥土

甚至灰塵，將其作為“顏料”

創(chuàng)造出了一個富有想象力的世界

Yusuke Asai

淺井裕介

家住日本熊本縣，

是一名自學(xué)成才的職業(yè)藝術(shù)家。

淺井運用自然的“顏料”創(chuàng)作了

一系列名為“大地之畫”的巨幅壁畫。

藝術(shù)家就地取材，用各種當(dāng)?shù)氐?/p>

泥土、灰塵等來完成這些作品。

他的壁畫中，狐貍、小鳥、貓、昆蟲和小人等形象通過各種幾何扭曲而交織在一起，充滿部落藝術(shù)的特色。這些細(xì)膩的泥土繪畫布滿了美術(shù)館的墻面、地板甚至天花板，給人以強烈的視覺體驗。

自2008年開始土壤繪畫以來

到現(xiàn)在，淺井的很多作品

都早已不見蹤影。

但淺井表示這都無所謂

人們總是希望藝術(shù)作品能長久保存

但是如果我的作品長久保持

那作品就將變得非常不自然

當(dāng)看到自己作品消失不見時

心里覺得不是滋味

但是對于自然來說

一切事物都是稍縱即逝的

想到這兒，我就沒那么遺憾了

【6】

他用“食鹽”畫出的逼真人像

他是27歲的克羅地亞小哥Dino Tomic

與眾不同的是，他最近的畫原料是鹽

對，就是廚房里再普通不過的食用鹽

曼佗羅，這也是小哥最得意的一幅作品

反相之后，效果更加驚艷

一幅這樣的畫平均要畫2-3天的時間

然而，他精心創(chuàng)作了這么多畫之后

居然親手給銷！毀！了！

這些畫根本存不住

就像這世上沒有什么東西是永恒的一樣

【8】

最后這一位大家都熟悉

大名鼎鼎的畢加索用“光”創(chuàng)作

1949年的法國瓦洛里，《LIFE》雜志的攝影師 Gjon Mili 拜訪了畢加索。他給畢加索看了一些光繪照片：在溜冰鞋上加裝燈泡，可以看見光軌小光源在黑暗中滑過。畢加索立即被這種攝影形式所吸引，并激發(fā)出靈感，隨后創(chuàng)作了15分鐘的光涂鴉。在昏暗的房間中，光的軌跡是藝術(shù)唯一的筆觸。

除了以上這些瘋狂的方式外

藝術(shù)還有更多的表現(xiàn)方式

博人眼球也好，嘩眾取寵也罷

他們對藝術(shù)的那份瘋狂熱情

大家欣賞的懂，感受的到

至于如何去表達(dá)，

認(rèn)真想一想，真的有那么重要嗎？

（Over）

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