河北
開幕現場
2026年5月9日下午4點，“初心共染：宿利群、林春巖藝術文獻展”在宋莊美術館開幕，展出了宿利群、林春巖兩位藝術家從1980年代至今創作的油畫、彩墨、水墨、裝置及文獻手稿等150余件（組），以藝術文獻展回望初心，集中呈現宿利群與林春巖近年的最新創作及重要歷史文獻。本次展覽由宋莊美術館主辦，杜曦云策展，北京清尚控股集團、橋舍畫廊、作者畫廊協辦。
策展人杜曦云
宋莊美術館館長、藝術家 方力鈞
藝術家宿利群
宿利群與林春巖自幼即在少年宮跟隨良師學畫，相識相知半世紀，相互激勵、相濡以沫。宿利群1961年生于北京，1981年考入中央工藝美術學院特種工藝美術系壁畫專業，師從祝大年、吳冠中、袁運甫、杜大愷等先生。1990年代轉向環境藝術，參與中國保利博物館、中國國家圖書館等大型公共空間設計，2006年重歸創作之后，以獨特的面貌亮相于國內外重要學術平臺。林春巖1962年生于北京，少年受吳達志與趙燕潮老師啟蒙，從1984年圓明園露天畫展起步踏上職業藝術家之路，1989年赴澳大利亞訪學，1994年畢業于西悉尼大學視覺藝術系。兩位藝術家從1980年代“新潮美術”的現場中走來，歷經時代波瀾，以持續而堅定的藝術實踐，構建出獨立又互文的創作世界。
展覽現場
宿利群，在覆蓋與修復中回應歷史，作品根植于學院底蘊，呈現出對歷史文脈深度視覺敘事。近年來，他將視野聚焦于殘損古瓷，發展出一套獨具匠心的創作程序——從殘器收藏，到修復，繼而以水墨細膩轉寫，最終以稠厚的油彩進行覆蓋。在殘器的紋理釉色與覆蓋涂抹之間，以當下覆蓋歷史，誘導觀者以文化意識來填補畫面的缺失。宿利群的作品始終游離于具象、抽象與意象的邊界。出現在其作品中的瓷器縱然形態具象并描繪精湛，卻往往被大面積顏料覆蓋，在強烈的色彩沖擊下傳遞出歷史的厚重與斑駁；水墨畫則以“色墨融合”的光色運用和“沒骨”技法，營造出光色迷離、氤氳頓生的詩意夢境。
展覽現場
與宿利群的“覆蓋”史觀相呼應，林春巖的繪畫以另一種路徑經營著藝術的精神能量。其早年作品即浸潤于現代主義的形式解放之中，此后的跨文化旅居經歷又賦予他更開闊的觀照視野，將西方抽象表現主義的精神力量，與中國繪畫的詩情畫意與書寫性特質融為一體。在他的作品中，人物、花鳥、自然元素以一種近乎下意識的方式鋪陳于畫面，自發、隨意、不受規約，植物、動物、人皆在對等的世界中共存。澳大利亞批評家John McDonald曾將林春巖的繪畫稱為“純粹的感覺藝術”，從中讀出了“生活樂趣”與“極度狂喜的自由”；而這種自由并非單純的感官逸樂，而是沉潛于心靈根處的精神回響。
展覽現場
作為藝術文獻展，本次展覽不僅展示兩位藝術家近年來的新作，也系統梳理他們自20世紀80年代以來各個階段的代表性作品和文獻史料。從宿利群早期冷抽象與表現主義的先鋒探索，到其轉型環境藝術又重歸繪畫的文化沉思，再到林春巖跨越東西方的個人藝術史——展覽通過作品與文獻的交織呈現，勾勒出兩位藝術家各自獨立而又相互映照的創作圖譜。這種文獻與作品并舉的展示方式，旨在從歷史的縱深中建立對兩位藝術家創作脈絡的整全理解，將個人的藝術實踐放置于中國當代藝術發展的宏觀語境中去審視和定位。
展覽現場
本次展覽的策展人杜曦云長期關注中國當代藝術的思潮嬗變與個案研究，展覽以“初心共染”為題，意在彰顯兩位藝術家半世紀以來對藝術的純粹熱忱，以及那份“既是他們年少時的初心，又在幾十年的歲月里相互浸染，以致矢志不改、歷久彌堅”的執著與深情。
開幕現場/部分嘉賓合影
展覽將持續至6月30日。
（圖：金鑫、王寧、孫銀生攝）
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