《主角》劇情注水暴露四大短板，配不上長劇門面

張藝謀監制，張嘉益、劉浩存主演，改編自茅盾文學獎獲獎同名小說，這些光環讓《主角》先聲奪人，全網都等著開播一炮打響，結果不但沒響，連水花都沒有一點。

截至發稿，有關《主角》的熱搜只看到一個偏負面的“劉浩存沒出場就被批演技差”，還不如剛開機《少年歌行2》和劇本都沒影的《藏海傳2》受人關注。

缺少討論、沒能出圈，播出平臺對《主角》寄予厚望，不但給首頁最醒目的banner位，還打上了“長劇門面！”slogan，顯然，這個門面，沒能給長劇長臉。

說好聽點，《主角》堅守長劇創作傳統，沒有被當下受短劇、短視頻影響的審美帶偏，沿用固有手法一絲不茍的創作。

說難聽點，就四個字，咎由自取。

并不是說《主角》這樣劇不對，只是放到今天，確實不合時宜了。

四集只講了一件事兒，敘事效率低下

劇情吸不吸引人先不說，長劇面臨最大的現實問題，是要從短劇、短視頻那里搶回觀眾。

從數據來看，《主角》收視率破2，央1播出，觀眾群以保留看電視習慣的中老年為主，正是電視劇題材的主要受眾群之一，收視率不可能不高。

可問題也出在這兒，如今收視率已經成了撲街劇的遮羞布，從日益萎縮的用戶數據里統計出來的收視率意義不大，流媒體占據主場已是既成事實，網絡熱度和討論度要遠比收視率更重要，這方面《主角》確實沒做到。

最大的問題是敘事效率低下。要和快節奏的網劇搶用戶，敘事效率必須擺上臺面。《主角》太慢、太四平八穩了，第一集胡三元去村里接來弟就拍了半個多小時。不用說短劇，當下的英劇美劇都不會這么拍，最多5分鐘、10分鐘就會帶進劇團開始訓練了。

后面自行車摔倒、膝蓋敷草藥、回去上紅藥水等等，沒有意義的邊角料都在不斷抻時間，讓人厭煩的廢戲、遠離主線橋段一幕接一幕上演，比如看門的人下棋，給一個爭吵鏡頭可以理解，算是豐富人物形象，但后面反復給就很懷疑是不是在注水了。

這就難怪有網友驚訝于這部劇拍了48集，確實很長。這種長不是世界觀宏大內容豐富決定，反倒是拖慢節奏、劇情注水所致，畢竟前四集只講了來弟被選入縣劇團這一件事，其他的都是在鋪墊。而來弟不給理由的前三集一直不說話，也是看得人很著急，心臟不好的人就別追這部劇了，或者跳過前三集，不然都容易急出心臟病。

劇情好不好、是不是狗血抓馬先不說，《主角》這樣的節奏就會先流失一部分觀眾。

高不成低不就，S+的班底二流制作水準

年代劇要還原特定時代風貌，我覺得這是考量一部劇拍的好不好、認不認真的重要標準。這方面《主角》做的不好，甚至覺得他們沒有完整、統一的影像風格和創作方針，結果是前四集給我的觀感是不到位、假、廉價，二流的制作水準，不應該是這樣一個S+級的班底該做出來的東西。

查了一下，《主角》拍攝主場地是西影風雷年代影視基地，由風雷儀表廠老廠區改造，供銷社、家屬院、工廠等都在此拍攝，此外還到西影廠、劇院、老街巷以及多個古鎮取景，省外也有少量取景。

一些自然景觀的真實感做的很好，比如胡三元去接來弟的整個段落，包括騎車走過的羊腸小道等等，崇山峻嶺有視覺沖擊力，我雖然不用有線電視，但依然保留在電視上看電視劇的習慣，大一點的屏幕上看這些自然景觀還是很舒服的，這方面可以和《山海情》《大江大河》相媲美，村子戲份的著裝和村民們的妝發、精神狀態也很到位。

但劇團部分就很露怯。平房、小院用的影視城的景沒問題，食堂、排練廳的布置，以及家里的桌椅板凳、高低柜上放著的老式鐘表也都帶感，一切都對，就是不好。

一方面是細節顯得刻意，墻面墻角、門口的招牌等等都有些刻意，沒有認真做舊，置景痕跡很重，能提升質感的打光也不好，可能是趕時間，也可能是燈光團隊水平不行，多數場景都是打直光、打硬光，或者燈光的邏輯不對。

其實《主角》用實景本身是有優勢的，日外的戲份，只要守著大晴天兒，就利用日光下的那種陽光感就會拍的很漂亮，但不確定是拍攝的時候天氣不好，還是沒等到或錯過了最佳光照時間，反正劇中很多日外的戲，都還要依賴人工光源，很廉價的質感，看著不舒服。

如果全劇都是這樣可能還好，但一些個別的鏡頭，偏要玩點藝術，比如廚房里煮豬肉的那場戲，還有廣播提示說要除四害的街景，呈現出的光影藝術感和整部劇顯得格格不入。

這種年代戲要很高的美術水平才能做到真實的同時又漂亮、舒服，比如前面提到的《山海情》，《漫長的季節》就是典型例子，但《主角》是反面例子，真實沒有，漂亮也沒有，兩邊都沒做到。

有的浮夸有的假，表演不在一個維度上

先說一句，前四集劉浩存還沒有出場，現在就開始說劉浩存演技差，肯定是尬黑。

但拋開劉浩存，其他演員確實不咋地。

張嘉益是這部劇的藝術總監，他表演確實帶感、精準、自然松弛，他在自己的形象氣質、表演習慣基礎上，最大程度的貼近角色本身，看他的表演，自然、生動、舒服，而且也貼合年代感。

電視劇本身沒有給出具體年份，但“革委會”共存在12年，《主角》講述的應該是七十年代的事情，很遺憾，劇中出場的角色，精神面貌像70年代的實在是太少了，退一步說，讓人不覺得出戲，接近上個世紀人物形象的都不多，以及群眾演員找的真不好，那個所有人指著小混混罵“鴰貔”的鏡頭話劇感很強。

第一個角色不好的就是秦海璐，其實她的實際年齡，和角色年齡差不多，但始終覺得她在端著、在扮嫩，何必呢？想想當年《鋼的琴》里生動、有生活、有張力的表演，覺得秦海璐是不是不會演戲了，還是對花彩香這個角色缺少信念感啊？

王曉晨飾演的米蘭，也完全不是七八十年代人的樣子，王麗坤白毛女的形象出場更不像，她們都太現代了，從妝容到氣質都過于現代，沒有把自己“埋”進角色里。

還有一些更離譜，比如米蘭教的那個小女孩兒，不但精氣神兒和年代感格格不入，服裝和言談舉止也都是當下女生的樣子啊！這樣的段落竟然還保留在正片里，導演對這部劇的品質也是沒什么要求了。

方向的糾結和遲疑，創作不能既要又要

我理解的《主角》的主角，應該是秦腔，其他人物都是配角。那么劇情就應該圍繞秦腔來，角色跟著追求秦腔這種藝術形式走，所有人的命運，都隨著秦腔這種藝術形式的興衰而起伏。到了觀眾層面，則是感受秦腔魅力、看到秦腔的門道、理解唱秦腔的不易。

這些《主角》里都沒有。

這部劇還是圍繞人來講故事，秦腔成了陪襯、成了工具，出現的有限的唱段，還是革命歌曲，《三滴血》《五典坡》這樣的經典完全沒有，《周仁回府》被當成了暗號編進臺詞，而且演員還是對口型。

反倒是“他大舅，他二舅，都是他舅”反復出現，但這并不算正經血統的秦腔。更不用說一些觀眾吐槽的不是方言版，也不是普通話對白，方言和普通話混在一起，折射出這部劇在創作上的糾結和遲疑，又怕認真、嚴肅拍秦腔觀眾不接受，又要打著秦腔的旗號做這部劇。

從前四集來看，所謂的“長劇門面”四個字，《主角》肯定扛不動，等劉浩存出場，再來接著聊。