PinkPantheress 重構流行記憶

在中文社交媒體的語境里，我們常常會用“先天互聯網圣體”來形容一個人對互聯網話題和大眾情緒捕捉的敏銳。PinkPantheress，從某種程度上來說，很符合這個形容詞。

在正式發布第一張混音專輯to hell with it前，PinkPantheress就已經憑借幾個原創的音樂作品和短視頻內容在TikTok上收獲大量點贊，單曲Break it Off更是成為TikTok創作者常用的背景音樂。與Ice Spice合作的混音單曲Boy’s a Liar Pt.2不僅再一次掀起了短視頻平臺的流行，更是助力其收獲了更廣泛的市場關注：該單曲登上了Billboard 100榜單并最高位列第三。

到了第二張混音專輯Fancy That，PinkPantheress的互聯網魅力得到了進一步的放大：她的Illegal口型表演成為一種短視頻趨勢；她在英國時尚大獎紅毯上炫耀自己Chopova Lowena手袋的視頻也引起大量關注；隨后與瑞典歌手Zara Larsson合作的單曲Stateside + Zara Larsson，令她真正走進了更為廣泛的大眾視野。

較短的音樂時長、信息密度更大的旋律編排，外加一些來自千禧年的懷舊，PinkPantheress的作品高度契合當代情緒。盡管我們可能會下意識地將她從地下藝人到流行新星的過程歸結為社交媒體和短視頻時代的童話故事，但實際上，她作品中所蘊含的能量遠不是一句病毒式傳播所能概括的。

從某種程度來說，PinkPantheress的作品，在輕巧、好聽、當下的外表之下，實則包含了一整套完整的創作方法論。她保持了英國流行音樂人們一貫的優良傳統，身份表達、個人記憶、實驗革新通通被包裹進了流行的愉悅之中，讓人能在跳舞的同時品味到屬于流行音樂的可能未來。

讓我們回到她的第一首熱門單曲Break it Off。它并不像傳統的流行歌曲那樣有著規整的主、副歌區分，在不到兩分鐘的時長里，她用一種十分私密化、情緒化的旋律表達，將英國20世紀90年代流行的Drum & Bass風格帶入短視頻時代。

可以說，PinkPantheress最初的創作就已經精準踩中了當下年輕人流行音樂的消費偏好：較短的時長和不太區分主、副歌的旋律編排，讓它能夠輕松被截取為特定的片段并以背景音樂的形式融入幾十秒的短視頻創作中；近乎呢喃低語的唱法和低保真質感的聲效，放大了2020年之后因客觀限制而流行起來的“臥室音樂”所傳遞的情緒價值；Drum & Bass的引入，又為年輕聽眾引入了一些帶有懷舊色彩的新鮮感。

但正如PinkPantheress在此次采訪中提及，那時候的她努力嘗試著在社交媒體走紅的混亂中尋找到屬于自己的聲音。但我們依舊可以從這一系列20世紀90年代的懷舊靈感中感受到那些如今讓她變得耀眼的關鍵元素。無論是為舊的聲音尋找新的解讀方法，還是讓過去的情緒與當下的聽眾產生共鳴，其個人化、情緒化的音樂體驗在此刻已經開始發揮魔力。

到了首張錄音室專輯Heaven Knows時期，PinkPantheress因為與嘻哈音樂人Ice Spice合作的混音單曲Boy’s a Liar Pt.2獲得了更廣泛的流行認可。她作為音樂創作人在制作方面也得到了成長，不僅延續了此前因她被大眾關注到的懷舊風格，還往其中加入了更多的音樂層次。

譬如我們可以在Mosquito中聽到20世紀90年代冷冽絲滑的R&B音樂與輕盈的UK Garage節拍的融合；The aisle里20世紀90年代旋律背后隱藏的disco音效，這種奇妙的碰撞與拼貼似乎暗示了她此后的音樂創作和表達；Ophelia在回顧她最初音樂創作風格的同時又引入弦樂來中和低保真效果所呈現出的某種“業余”質感；而在Boy’s a Liar和Boy’s a Liar Pt.2中，20世紀90年代的懷舊色彩在跳躍的節拍和充滿少女感的節奏編排中轉化成為當代互聯網青少年的情感流露。

不僅如此，PinkPantheress在這張專輯里還展現了自己對流行文化的廣泛關注。在Nice to meet you和Another Life兩首歌曲中，她分別采樣了來自韓國流行音樂人Zion.t與韓國女子組合f(x)的歌曲。

從Heaven Knows不難看出，PinkPantheress并不是一位只專注于獨立音樂的創作人，在或地下或另類的旋律之下，其內核依舊是流行，只不過她在用一種自己所擅長的口吻進行當下版本的轉譯。

這一階段，很多音樂愛好者會將PinkPantheress的作品與同一時期在另類音樂領域嶄露頭角的丹麥音樂人Erika de Casier的作品相比較。哪怕在后來的創作中，這兩位均從UK Garage和Drum & Bass出發的音樂人確實走向了截然不同的發展道路。這個時候兩人的創作底色就已經有了明顯的差別。

如果說后者對于20世紀90年代音樂元素的引用是為了用熟悉的事物創造另類的、試驗性的表達的話，那么前者的創作思路則變得更為開放—她身體力行地用作品表明，自己準備好去面對更廣泛的受眾。

在2025年先后發行的Fancy That和Fancy Some More?兩張作品里，可以很明顯地感覺到，她在以一種自信、成熟的態度將屬于PinkPantheress的流行文化記憶轉化為一種全新的音樂表達。Stateside中，她邀請制作人The Dare一同解構Estelle的千禧年經典American Boy；Nice to Know You、Stars、Romeo與Girl Like Me中，她又把William Orbit和Basement Jaxx等千禧年左右被奉為另類偶像的電子音樂人的作品轉化為更輕快更當代的節奏；Anitta、SEVENTEEN、Kylie Minogue、Zara Larsson、Yves、Sugababes等不同時代、文化背景的流行偶像一同出現在Fancy Some More?的陣容中，更是進一步拓寬了她對于流行文化的廣泛靈感涉獵。

PinkPantheress的創作版圖和聲音表達變得越發清晰。萬花筒式的流行文化采樣和拼貼創作并非為了懷舊，而是成了一種個人身份的象征。在流行音樂逐漸走向個人化和私密化的當下，她的引用和重塑跳脫出了日記式的個人敘事，而是讓文化記憶與私人情感交織，不僅讓自我身份變得更加鮮明，也能讓不同世代的聽眾們都能在其音樂中尋找到共鳴。

當然，PinkPantheress并非第一位這么做的音樂人，但她確確實實影響和改變了當下流行音樂的表達取向。

如今，越來越多音樂人在她之后選擇擁抱UK Garage回潮的大流，也有更多歐美流行唱片產業之外的音樂，將目光投向另類音樂人。譬如在K-Pop領域，我們可以明顯感受到PinkPantheress及其同行者所產生的影響力。這一高度工業化的文化產業因為她們的作品而逐漸學會“做減法”，用更輕巧的姿態來吸引更多元的聽眾。

PinkPantheress就像是與她同時期的許多優秀創作者一樣，將流行視為一種說話的語氣，而不是商業手段。從地下俱樂部和家庭派對開始，這位帶著千禧印記前行的年輕音樂人，正在迎來屬于她的時代。

或許我們可以從你的2025年總結開始說起，畢竟這一年對你來說可謂是十分忙碌。

2025年確實有些瘋狂，但我還是比較淡定的。這可能是我第一次不單單是對發生在我身上的事情作出反應，我開始主動去拓展那些已經成型的事物而非胡亂地嘗試著去做一些新的東西。尤其是發行Fancy Some More?，讓我在這一方面的體會頗深。

巡演也比之前更像那么一回事了，以及我也終于有機會開始學習一些真正的編舞。

說到Fancy Some More?，在這張作品里，你與許多不同文化、時代的藝術家進行合作，你的合作標準是什么？

我在合作方面十分挑剔。因為我不僅希望我合作的藝術家本身的創作才華足夠閃耀，同時也希望我自己私底下是會收聽他們作品的。如果我平時都不聽這些音樂人的歌，那么促成合作對我來說就更難了。而且我不希望合作僅是一種商業互惠，而是我們能夠真正創作出一些新的東西。

從to hell with it到Fancy Some More?，我可以感受到你在創作上變得越來越自信了，這份自信是怎么積累的？

我的自信來自戰勝那些我曾經認為會終結我事業的意外和挑戰。無論是糟糕的表演，還是互聯網上的爭議時刻，在曾經的我看來都是十分災難的事情。但當你意識到這些事情并不會摧毀你時，就會變得放松和自信。

制作水平的提升也有助于我增強自信。當你能夠在技術層面清醒地意識到自己在創作什么的時候，相信自己也會變得更容易。

你會如何形容“PinkPantheress式”的審美？

我覺得是一種十分女性化但又不會過度精致的審美，然后會帶有一點點懷舊的色彩。

那么你會如何形容自己的時尚風格？

時尚方面，我覺得我還在努力探索什么是真正適合我的風格。不過我喜歡自己看起來有一些古怪，如果我看起來過于精致了，會覺得自己在扮演另一個角色。

你和社交媒體以及短視頻平臺的關系現在如何了？

我覺得我和它們的關系變得更健康了，不像以前那樣有過度反應。TikTok對我的事業自然有著十分重要的作用，但我正在避免自己閑下來的時候不斷刷短視頻。

你有什么想要合作的音樂人或者藝術家嗎？

我不想列舉具體人名，但我會說，我會想要和那些與我的世界有些許不同的人合作。

2025年你最喜歡的專輯是什么？

我喜歡那些能夠有著完整敘事并投射自我的專輯。譬如我很喜歡Rosalía的Lux以及Rochelle Jordan的Through the Wall。

2025年你最棒的體驗是什么？

可能是在Jimmy Fallon秀上表演，以及開始正式學習編舞。

還有什么想要與我們分享的嗎？

我并不覺得現在的我已經“做成”了什么事，我只是在音樂創作上變得更嫻熟和專業了，同時也更淡定了。我不再像以前那樣急于去證明什么，而是把更多的關注放在創作一些能夠經久不衰的作品上。這也會是我未來努力的方向。

監制Gaochi

策劃、編輯Mark Liu

采訪、撰文Toby

封面設計Tokio

封面獨家圖片來自

PinkPantheress私人相冊

內頁圖片均為

PinkPantheress Fancy That Mixtape宣傳照，

由華納音樂提供