中華網山東報道時序初夏,泉城風物清嘉,文脈綿延,墨韻悠然。5月29日下午,山東畫院專職畫家、中國美協會員、濟南市美協副主席、山東畫院青年畫院副院長何邦輝和山東畫院專職畫家、山東畫院青年畫院副院長、中國美協會員、中國藝術研究院藝術學博士馬明耀一起走進文化視界,接受文化視界網&中華網山東頻道的專訪。巨洋神州科技集團董事長魏磊、山東乃夫設計有限責任公司董事長袁乃夫、山東華弘建材銷售有限公司董事長邵光富一并到訪。
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文化視界網&中華網山東頻道總編輯梁洪文先生設茗待客,眾人圍坐敘談。茶室清雅,茶香裊裊,話題從文化的傳承與延續緩緩展開,繼而談及當下書畫展覽、藝術交流活動的發展現狀與切身感悟。清茶入盞,言笑從容,滿是對藝術初心的堅守與文脈傳續的思索。
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茶敘既畢,眾人起身漫步長廊,壁間名家翰墨分列錯落。一行人駐足凝神,賞覽畫作氣韻格調,閑話藝事、共品丹青意趣,墨香縈繞間相融相知,為此次文化相聚留下了濃濃雅韻。隨后眾人移步至即將開館的云間美術館探訪。場館立于二十五樓高空,凌空攬勝、視野清曠,流云城景盡收眼底,與“云間”之名意蘊相合,兩位畫家也成為首批到訪美術館的藝術嘉賓。
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雅興盎然之際,兩位畫家現場揮毫潑墨,為這場文化雅聚留下了珍貴印記。何邦輝提筆落墨,或繪《桃園結義》,人物神情酣暢,筆墨間盡顯率性灑脫;或作《民間大戲》,市井煙火躍然紙上,線條與墨色張力十足,盡顯其水墨人物的獨特意趣。
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《桃園結義》中國畫100x50cm 2026年
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《民間大戲》中國畫66x50cm 2026年
馬明耀則鋪紙揮寫山水,無論是《幽棲物外》的云煙蒼潤,還是《秘境》的淡遠空靈,皆以筆墨造境,點染間氣象自成,盡顯山水意趣。創作之余,二人亦談及筆墨章法、構圖立意,現場墨香縈繞,笑語融融,為這場雅聚添上了濃墨重彩的一筆。
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《幽棲物外》中國畫100x50cm 2026年
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《秘境》中國畫66x50cm 2026年
何邦輝:在市井煙火間繪寫鄉土人情
何邦輝是土生土長的山東本土畫家,自幼生長在水滸文化底蘊深厚的菏澤鄆城。一方水土滋養一方文脈,濃郁的鄉土民風、淳樸的市井人情,自年少時便深深浸潤他的藝術心靈。“我從小在農村長大,那些質樸的鄉鄰、鮮活的生活場景,和那份鄉土情結,我一輩子也忘不了。”何邦輝坦言,齊魯大地的人文底蘊與市井煙火早已融入筆墨,成為他取之不竭的創作源泉。他多年潛心專攻人物畫創作,在他看來,人物畫長于傳神寫意,更能直抒胸臆,真切流露畫家的心性與情懷。
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《文化下鄉》 中國畫 240×210cm 2025年
第九屆全國畫院美術作品展入選作品
深耕人物畫創作多年,何邦輝格外注重人物神態與精神氣質的塑造。為避免筆下人物刻板雷同、流于臉譜化,他常年堅持外出寫生、勤練速寫,用心觀察生活百態,精準捕捉普通人鮮活的身形動態與神情氣韻。這份踏實篤行的創作習慣,深受恩師馬海方的熏陶與影響。他感慨道,馬海方先生無論出行游歷還是日常閑居,始終速寫本不離手,隨時留心積累生活素材,這份對藝術的執著堅守,也深深影響著我扎根生活、潛心創作。“馬老師時常叮囑我,要扎根濟南、深耕山東,齊魯文化底蘊深厚,值得不斷挖掘。”謹遵師教,他立足齊魯大地,聚焦本土市井生活,創作出《淄博溫度》《章丘皇家烤肉》《商河秧歌》等頗具地域辨識度的作品。筆墨之間,著力刻畫山東人淳樸豪邁、熱忱坦蕩的性情風骨,讓作品兼具生活質感與深厚地域人文內涵。
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《淄博溫度》 油畫 215×200cm 2024年
第十四屆全國美展入選作品
對于青年書畫學習者與新生代創作者,何邦輝亦有著懇切的寄語與期許。他認為年輕創作者思維靈動、想象力豐富,擁有得天獨厚的創作優勢。同時也建議后輩,既要守正固本,潛心研習傳統筆墨、勤練書法修為,夯實藝術根基;更要走出畫室、貼近生活,在真切的人間煙火中感悟百態、積淀情懷。唯有以真情入畫、以初心馭筆,深耕本土文化沃土,在傳承中求索創新,方能走出兼具齊魯底蘊與個人風貌的藝術之路。
扎根齊魯文脈,心系鄉土人間。以生活為藍本,以真情為筆墨,何邦輝用心描摹齊魯大地的煙火百態與人文風骨,讓鄉土人物畫既有市井溫情,更有文化筋骨,在筆墨傳承中繪就獨屬于山東的人文畫卷。
馬明耀:于青綠山水中寄情文脈哲思
馬明耀深耕山水畫多年,在青綠山水創作中形成了獨具個人面貌的藝術語言。他早年主攻水墨,近年著力深耕青綠山水,希望以此拓寬藝術邊界,豐富筆墨表現。他說:“水墨也好,青綠著色也好,都只是外在技法與表現形式,更重要的是對藝術、對人與自然的理解與表達。”在傳統青綠山水基礎上,他大膽借鑒西方色彩理念與民間藝術養分,創作最大特點,便是把色彩當作水墨來運用,不追求表面視覺浮華,重在氣韻貫通,令作品兼具傳統底蘊與當代審美。
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《青綠·懸停的永恒》 228×192cm 2025年
談及黃河、延安、井岡山等主題性山水創作,馬明耀表示,當代山水創作更當“深入生活、扎根人民”,以現實主義視角體察自然、描摹山河。他認為,主題性創作并非創作桎梏,反倒能夠打破固有筆墨慣性,倒逼畫家精進技法、拓寬筆墨格局與藝術境界。“深入生活,是藝術永不枯竭的源泉。”他常年奔赴各地采風寫生,從不同地域的山川地貌、風土氣韻中凝練藝術語言,讓作品既彰顯鮮明地域特質,又承載深厚時代內涵與精神價值。其“萬物生”系列寄寓著對自然生命的獨特理解,將山林間萬千生靈融入山水意境。他介紹,作品意在將世間無形卻真切存在的自然生機加以藝術化呈現,寄托萬物共生的人文理想,畫面渾然一體、生機盎然。
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《黃河流過家門口》 190×180cm 2023年
在寫生創作上,馬明耀有著通透而深刻的體悟。他直言寫生絕非刻板復刻自然實景,而是師法自然、更要超越自然。在他看來,寫生本身也是一種創作,創作過程中要充分發揮主觀能動性,融入自身感悟與藝術思考,完成從客觀物象到筆墨塑造、再到精神心像的層層升華。同一方山水景致,經由不同創作者的學養沉淀與心境體悟落筆詮釋,便會生出截然不同的藝術風貌,這也正是藝術創作獨有的魅力與價值。
在他看來,山水畫不僅是筆墨技藝的修煉,更是內在心境的涵養。“畫以載道,藝術在潛移默化中提升人的境界,讓人更通透、更豁達。”以傳統為根,以生活為源,以心馭筆,馬明耀在青綠山水之路上守正創新,以筆墨寄情山河,詮釋著自然與時代相融的藝術情懷。
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結語
何邦輝以市井煙火為底色,在鄉土人物塑造中描摹齊魯大地的人情風骨;馬明耀以青綠山水為載體,在筆墨造境中傳遞人與自然的共生哲思。二人皆以生活為源、以傳統為根,潛心從藝、躬身求索,把創作當作致敬時代、延續文脈的真情表達。無論是鄉鄰百態,還是山河靈秀,他們都以本心立藝、以匠心傳承,讓千年文脈在新時代藝苑里生生不息、熠熠生輝。
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作者/張悅顏
攝像、攝影/姜治程、王鑫磊、朱瑞笙
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