廣東
5月29日晚，廣州星海音樂廳內，樂聲與掌聲交織成一片浪潮翻涌的海洋。一場名為《來自海洋》的民族管弦樂音樂會（以下稱“《來自海洋》”）在此上演，作品融合了嶺南音樂、潮州音樂、客家山歌等多種地方音樂元素，將海洋之風吹進珠江之畔，備受觀眾青睞，收獲到如潮的掌聲。
據悉，本次《來自海洋》演出由珠海演藝集團精心打造，經珠海民族管弦樂團傾情演繹，特邀著名作曲家、中央民族樂團藝術總監王丹紅作曲，青年指揮家、中國廣播民族樂團常任指揮葛亞南執棒，中央民族樂團吹管樂演奏家丁曉逵、中央民族樂團青年女高音歌唱家魏伽妮、青年管風琴演奏家常曉婷傾情獻演。
一次“歸鄉”與一場“重構”
5月29日晚，音樂會借由“海洋”母題，以音樂為引線，載著大灣區的海風、煙雨、鄉愁與夢想，重新回到自身在大灣區的水土與血脈，完成了一次從“向外走”到“向內尋”的身份回歸。
這是《來自海洋》繼去年12月20日在北京國家大劇院首演后，首次回到粵港澳大灣區演出。這也標志著這部被譽為“探索民族管弦樂‘時尚化、年輕化、時代化’表達的里程碑之作”正式“歸鄉”，開啟它的尋根之旅。
音樂會從陣陣海浪聲中出發。第一樂章就叫做《來自海洋》，那充滿朝氣的音浪響起，如晨光灑向海面，觀眾的耳朵被叫醒，身心被樂章牽引，慢慢穿梭于《雨巷》與《雷喚月》浸潤的嶺南煙火之中，在《夜歌》的古典哲思里沉靜呼吸，于山野間享受《打山歌》的趣味，再經《南粵》的浩然風骨與《星月貝語》的浪漫繾綣，最終匯入《繪浪藍疆》那如漫天禮花般絢爛的壯闊藍圖。
整部作品不同于以往民族管弦樂的傳統框架，大膽融入現代作曲技法與流行音樂元素，節奏明快、色彩絢爛、結構宏大，撲面而來的青春氣息與時尚律動，為民族管弦樂創作開辟了一片充滿無限可能的“新藍海”。
海洋意味著開放、流動、交融。作曲家王丹紅一改過往作品中沉穩厚重的史詩風格，轉而以輕盈、靈動、充滿青春感的筆觸，借助南簫、潮州箏、客家竹板這些極具在地性的樂器，與現代民族管弦樂織體對話，讓海洋化作一種“聲音的載體”，以打開一片更為自由、當代的音樂疆域。
于《來自海洋》之中，“故鄉”并非固定不變的實體，而是在一次次展演中被重新激活的“地方”。所以，回到“故鄉”，也是回到一種會被重新激活的狀態之中。這種懷抱海洋的創作理念，與粵港澳大灣區的地理格局即城市性格高度同構。據樂團首席穆瑞雪介紹，用作品演繹海洋的難點不僅在于演奏技巧，更在于對嶺南文化與海洋精神的深刻理解。“我們希望能用最真摯、熱情的演奏，讓每一位聽眾都能感受嶺南的古韻新聲和大灣區的波瀾壯闊。”
一場“尋根”與一次“發現”
“鼓瑟吹蕭，擊缶出征，都非常親切。”觀看完整場演出，資深樂迷張先生感慨道，“作為土生土長的廣東人，聽到南簫、潮州箏、客家竹板與現代交響如此完美、時尚地融合，既親切又新奇。”
這種“親切”源自對本土聲音景觀的深層記憶——那些音色曾散落在鄉間祠堂、龍舟鼓點與節慶戲臺；而“新奇”則意味著這些記憶碎片被重新編碼，進入一種當代的、甚至未來感的聽覺秩序。
當聲音的靈感來自于海洋，傳統便不再是陳列的標本，而成為了可以自由穿行的文化元素。
因為這場演出，很多年輕觀眾發出“原來傳統可以這么潮”的感嘆。
“大海，從來不是柔弱之水，而是磅礴的生命力。”珠海民族管弦樂團團長劉木坦言，“如果說，《來自海洋》在北京國家大劇院的首演，是我們向全國觀眾展示大灣區文化自信的‘出征’；而今晚在星海音樂廳的演出，則是一次‘載譽歸鄉’。但這僅僅是一個開始，《來自海洋》的大灣區巡演，本質上是一場文化的‘向內扎根’與‘向外生長’。這場大灣區首演不只是一部作品的傳播之旅，更是大灣區文化共融、情感共通的一次生動實踐。”
潮汐不止，故事未竟！恰如結尾時，管風琴的長音持續，民樂漸漸淡出，就像潮水退去，但海洋的力量留在了那里。劉木還透露，繼廣州之后，音樂會還將走進澳門等地演出，“我們希望用民族音樂的絲線，將散落在粵港澳大灣區各地的文化珍珠，串聯成一串璀璨的項鏈，拼合成一幅生生不息的文化地圖。”
采寫：南都N視頻記者 吳鳳思
圖片來源：珠海民族管弦樂團
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