如果你問穆特此版與跟卡拉揚合作版有何區別？她會這樣回答......

在穆特灌錄的兩版維瓦爾第《四季小提琴協奏曲》錄音中，今日分享的此版知名度雖稍遜于其1984年與卡拉揚灌錄的版本，但同樣深具聆賞價值。

正如穆特所言：“早期我與卡拉揚合作的《四季》就像絕佳紅酒，現在這個新的《四季》則是極醇美的香檳，兩者風味不同。除此之外，這張唱片額外收錄有其挑戰演奏高難度的塔爾蒂尼《魔鬼的顫音》，此版有著聽覺與視覺雙方面的獨特性，保證是您前所未見的。”

誠然，這份灌錄于1999年的新版“四季”能夠讓聽者感受到穆特的個人風格于此得到完全的釋放，她摒棄了傳統大樂團的厚重感，轉而選擇與一支規模精巧、具有現代演奏風格的室內樂團合作。

這次她不再僅僅是一個天才少女或卡拉揚的門徒，而是以一位成熟、獨立且擁有絕對掌控力的藝術家身份，重新解構這部巴洛克名作，為之注入全新活力，使之整體聽來更為自由灑脫、緊湊凝練。

1999年3月當穆特與挪威特隆赫姆獨奏家樂團（Trondheim Soloists）在歐洲巡回演出時演奏的曲目便是維瓦爾第《四季》，這是穆特一生中第一次沒有與客席指揮合作的演出，由她自己同時擔任指揮以及小提琴主奏，同時也因這一次榮獲一致贊譽的精彩合奏，才得以讓DG抓住良機，在1999年5月于丹麥哥本哈根的音樂會現場灌錄下這份同樣精彩絕倫的《四季》現場實況。

這一次合作于雙方而言都是一次珍貴的交流經驗。彼時，由挪威小提琴家巴內?費斯肯（Bjarne Fiskum）成立于1988年的特隆赫姆獨奏家樂團已小有名氣，樂團成員均由有著扎實演奏技巧，經驗豐富的樂手組成。

他們的演奏充滿張力、銳氣十足，音色自帶一種北歐清冷與通透之感，而這種特別之處也讓穆特充分感受到年輕音樂家們對經典曲目的嶄新活力與觀點，從而更加堅定要與他們一同合作的自信。

在演奏上，穆特似乎有意識地將音色與音量對比拉伸到極致。從開篇“春”那清脆透亮、仿佛萬物煥新的雀躍，到“夏”樂章中帶有侵略性的運弓，營造出如摧枯拉朽般的音響張力，動態范圍被極大程度拓寬，這種處理手法營造出更鮮活的生動畫面感。

而在速度與節奏的自由把控上，她與樂團的處理非常彈性，敏捷且充滿活力。特隆赫姆獨奏家樂團提供了穩健的支撐，所有成員均展現出極高的音樂素養，與穆特之間形成默契對話。

尤其是在“冬”的慢樂章中，穆特弓下的音色極其純凈、悠長，帶有一絲清冷的現代韻味，而后轉入熱烈奔放的段落時，樂團的協奏又宛如壁爐中噼啪作響的火焰，冷暖之間的轉換處理極為精妙。

正如樂迷常形容的那般，穆特此版讓人們“看到了音樂，聽到了色彩”，她試圖通過強烈的強弱對比和音色變化，讓聽眾聽到生機盎然的綠——“春”、暴虐的暗紅——“夏”、豐收的金黃——“秋”與冷冽的純白——“冬”。

更有趣的是，穆特在這個過程中受到德國知名畫家蓋哈德?葛伯納（Gotthard Graubner）畫作的影響，激發出對維瓦爾第這首不朽名作的全新詮釋觀點。在蓋哈德?葛伯納的觀念里他認為透過豐富的色彩將音樂交響化的意境入畫，這樣的藝術觀催化了穆特對維瓦爾第《四季》的嶄新思考！

上文提及，穆特這次的錄音計劃可說是“聽覺與視覺結合”雙管齊下的新嘗試，透過唱片您除了可以聽到她與樂團精湛的演出外，還可以看到知名攝影師莉莉安?伯鮑（Lilian Bimbaum）特意為他拍攝不同風韻的照片，同時知名的導演羅曼?昆恩（Roman Kuhn）還曾深入到葛伯納的畫室，拍攝過一組短片融入穆特的音樂，讓視覺與聽覺的交互作用更為熱烈（雖然這部短片并未收錄進唱片中）！

另外，這張專輯中還收錄一曲炫技性色彩極為濃厚的作品——塔爾蒂尼《g小調小提琴奏鳴曲“魔鬼的顫音”》。音樂界“魔鬼的拜訪”這一傳說非常有名，塔爾蒂尼這部作品就是其中最優秀的成果之一。在那種古樸、優雅的風格里，要求演奏家必須保持極高的演奏技術和控制能力，這樣呈現出來的音樂，具有超脫尋常的瀟灑和美妙之處。

作為本輯另一不可錯過的彩蛋，這首高難度作品進一步展現了穆特登峰造極的技術水平，尤其是在大量艱難的雙音與華麗的顫音處理上，更成為樂迷津津樂道的亮點，同時此曲也與維瓦爾第《四季》形成完美互補，為整張專輯增添更多可聽性與收藏價值。

本輯錄音極具音響發燒性，穆特那把名琴的音色被捕捉得極其透徹，無論是高把位的泛音還是低音域的共鳴，細節都纖毫畢現，琴音的質感清透圓潤，干脆利落，而特隆赫姆獨奏家樂團的樂隊編制雖然不大，但聲場定位精準，各個樂器聲部的分離度極佳，相當適合用以測試音響設備的解析力與瞬態反應。

【原裝進口·暢銷經典】

穆特小提琴演奏《維瓦爾第：四季》

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