【譚延桐散文研究系列之三十二】“塘上”是個不大不小的隱喻

【譚延桐散文研究系列之三十二】

“塘上”是個不大不小的隱喻

——譚延桐散文《塘上的事兒》賞析

史傳統

譚延桐在野外寫生的間隙

【譚延桐簡歷】

譚延桐，哲學家，書畫家，音樂家，教育家，編輯家，畢業于山東大學文學院，先后做過《山東文學》《作家報》《當代小說》《出版廣角》《紅豆》等報刊社的文學編輯，現為香港文藝雜志社總編輯、香港書畫院院長、《人文科學》編委會主任、《中國詩人·國際版》總監、山東大學詩學高等研究中心特聘研究員、中國散文詩創作研究中心顧問、中國現代詩高峰創作筆會名譽主席，中國作家協會會員。

中學時代開始發表詩歌、散文、小說、評論、劇本、報告文學、歌曲、書畫等，著有詩集、散文集、詩論集等共二十部，主要著作有《夏天的剖面圖》《民國大藝術》《一城浪漫》《筆尖上的河》《時間的味道》《遍開塔樹花》《和火苗慢慢切磋》等。入選《中國散文家代表作集》（作家出版社）、《名家名篇獲獎散文》（人民日報出版社）、《21世紀中國經典散文》（內蒙古文化出版社）、《當代散文隨筆名家名篇》（青島出版社）、《當代散文精萃》（中國文聯出版社）、《當代散文精品》（延邊大學出版社）、《新散文百人百篇》（人民文學出版社）、《中國當代散文排行榜》（漓江出版社）、《當代散文精品》（廣州出版社）、《新世紀優秀散文選》（花城出版社）、 《1999中國年度最佳散文》（漓江出版社）、《2000中國年度最佳散文》（漓江出版社）、《2003年中國精短美文100篇》（長江文藝出版社）、《2004中國散文年選》（花城出版社）、《2004中國年度散文》（漓江出版社）、《2005年中國隨筆精選》（長江文藝出版社）、《2005年中國精短美文100篇》（長江文藝出版社）、《2005中國年度雜文》（ 漓江出版社）、《2007中國精短美文100篇》（長江文藝出版社）、《散文百家精華》（河北教育出版社）、《中國散文家大辭典》（作家出版社）、《大學語文》（高等教育出版社）等三百余種選本，部分作品被譯為英、法、德、意、俄、荷、韓、波蘭、亞美尼亞等多種文字。曾獲“第二十一屆百花文學獎”、“第五屆金青藤國際詩歌獎”、“廣西政府第五屆銅鼓獎”，以及《人民文學》《散文選刊》《散文海外版》《詩選刊》《星星詩刊》《詩潮》《時代文學》《廣西文學》《西湖》等頒發的文學獎或編輯獎，并榮獲“山東省十佳青年詩人”、“新時代中國詩壇十杰”、“十佳華語詩人”、“超吟游詩人”、“全國十大為學精神人物”等稱號。散文《家是地球的中心》《決斗》《不畫別人的風景》《對面的蔦蘿》《櫻桃樹下》《石頭里藏著雕塑》等，被用作全國各地中高考語文試題，引起廣泛影響。詩歌《那束光是斜著劈過來的》，入選“首屆中國好詩榜”。三十年前，中央電視臺著名節目主持人倪萍曾采訪過。

多次參展，并舉辦個人書畫展。三百余幅書畫作品，見諸報刊。一千余幅書畫作品，被中外各界人士收藏。

塘上的事兒

譚延桐

塘，很大。啰嗦一點，說是很大很大，也行，都是符合實際的。反正，我是沒法兒具體地來形容那個塘究竟有多大的，只能籠統地來說。只因，它不是一個一般意義上的塘，而是……腳步帶動著我，慢慢地就走近了它；思緒托舉著我，馬上就想起了南朝詩人謝靈運的那句“池塘生春草，園柳變鳴禽”。

塘，很大，該看見的我卻依然能看見。因此，我一眼便看見了塘邊的那尊醒目的雕塑。近得不能再近了，我才信心百倍地確認，其實，那并不是一尊冷冰冰的雕塑，而是一位活生生的老人。可是，乍一看去，他也的確太像一尊雕塑了。我之所以認定他不是雕塑，完全是因為，他的頭發，他的衣角，一飄一飄的，一鼓一鼓的，一不小心就向我泄露了這個秘密。

盡管他明顯地忽視了我的存在——看來，他也不是故意的——我卻無論如何也做不到去忽視他的存在。因此，我的嘴巴就情不自禁地動了起來，甚至還有點兒踴躍：“老人家，您在這兒，一動不動的，干什么呢？”他一激靈，可能是沒有想到他的身邊突然就多了一個活物吧。然后，他就緩緩地抬起頭來——一點兒好奇心和積極性也沒有——表情不怎么豐富地對我說：“哦，我在垂釣，不見我在垂釣么。”我納悶兒了，禁不住又問：“真新鮮，沒魚竿，沒釣餌，沒魚塘，啥也沒有哇。”仿佛，他有些不高興了，但沒有表現出來，絲毫也沒有表現出來。但從他沉默著遲遲就是不回答我這一件事兒上，我已經猜出了，或者說是我已經感覺出了，他大概是以為我是個白癡，什么都不懂的白癡。好在，大概是出于禮貌吧，他終于還是開口說話了，語氣依然平緩，就像舞曲中的慢四：“我的身就是魚竿，我的心就是釣餌，時間就是個大魚塘。”聽到這兒，有點兒不識好歹的我趁熱打鐵，繼續問，大有打破沙鍋問到底之勢：“那您，釣著了嗎？”他并沒有馬上就回答我，只是換了一個姿勢，并且馬上就固定了那個姿勢，仿佛是在用那個固定的姿勢向我表明什么似的。也可能是，怕我仍然懵懂，或者說是在困惑里越陷越深吧，他埋著頭，話語卻突然揚了起來，就像一根無形的鞭子，抽打著我的心：“這不是，正在釣么。有信心，有耐心，不灰心，不死心，總有一天，我會釣著的。”他一連串說了這么多，連珠炮似的，一點兒也不嫌麻煩，把我一下子就給鎮住了。我不敢再問了，因為我明顯感覺他有點古怪，也免得有點古怪的他認為我很不識趣，并且狠狠地把我打入冷宮。可是，謝天謝地，老人的那番話，卻令我咀嚼了再咀嚼，就像嘴里突然就多了一粒鈣片似的。

沒經他的批準，我便開始默默地陪伴著他，一分鐘，又一分鐘……突然想到，既然他一個人來到了這里，肯定是有他的鮮為人知的想法的，肯定是不喜歡被人打攪的，也就是說我的“陪伴”肯定是多余的。想到了這兒，我的臉馬上便紅了，就像紅燈籠。便馬上后退了幾步，退到我的內心里來了。

在我的內心，我開始悄無聲息地學著老人的樣子，換了一個姿勢，并且甩出了我的長長的釣線……

池塘不僅生春草，還生故事，我突然就頓悟了。塘上的故事，和春草一樣，都是綠油油的，葳蕤的，我突然就明白了。就像是換了一個人的我，釣著，釣著，心情突然便綠了，綠得奇異，綠得有點兒很不像話。

【賞析】

“塘上”是個不大不小的隱喻

——譚延桐散文《塘上的事兒》賞析

既然“塘上”是個不大不小的隱喻，那么塘上的事兒也便不僅僅是塘上的事兒了。

是天下事？且聽我說——

《塘上的事兒》寫的是一件極小的事兒，在塘邊遇到一個老人，聊了幾句天。但正是這件極小的事兒，被譚延桐寫出了極大的境界。他用口語化的語言，寫出了詩意；用幽默的比喻，寫出了哲理；用一個"釣"字，寫出了整個人生。老人的"釣"，是道家的"無為"，是佛家的"當下"，是禪宗的"頓悟"。而"我"的"釣"，是從旁觀到參與、從追問到沉默、從紅色到綠色的精神蛻變。最終，"我"明白了：池塘不僅生春草，還生故事。而那些故事，和春草一樣，都是綠油油的，葳蕤的。它們不需要被"釣著"，它們只需要被"活著"。人生不必急于求成，只需像那位老人一樣，以身為竿，以心為餌，以時間為塘，有信心，有耐心，不灰心，不死心。總有一天，你會釣著的。

釣是一種情況因此便涉及到了"釣"的情況哲學

《塘上的事兒》的主題，表面上看，是寫"我"在塘邊偶遇一位老人垂釣的故事。然而，這位老人"沒魚竿，沒釣餌，沒魚塘，啥也沒有"。他的垂釣，從物理層面看，幾乎是一個悖論。但正是這個悖論，構成了全文的核心主題，真正的垂釣，不在水中，而在心中；不在結果，而在過程；不在占有，而在等待。老人說："我的身就是魚竿，我的心就是釣餌，時間就是個大魚塘。"這句話是整篇散文的精神支柱。將"垂釣"這一日常行為，徹底從物質層面提升到了精神層面。魚竿不再是竹竿，而是肉身；釣餌不再是蚯蚓，而是心性；魚塘不再是水域，而是時間。三個意象的置換，完成了一次從"物"到"心"的躍遷。

當"我"追問"那您，釣著了嗎"時，老人的回答更是將主題推向了深處："這不是，正在釣么。有信心，有耐心，不灰心，不死心，總有一天，我會釣著的。""正在釣么"看似輕描淡寫，實則重若千鈞。表明老人的垂釣不以"釣著"為目的，而以"正在釣"為狀態。目的可以是永恒的懸置，但狀態必須是持續的在場。這是一種對"過程即意義"的堅定信念。"有信心，有耐心，不灰心，不死心"這四個短語，構成了一組工整的對仗，既是老人的自我陳述，也是他對生命態度的宣言。信心與耐心是"進取"的一面，不灰心與不死心是"堅守"的一面。進取而不焦躁，堅守而不絕望，這恰恰是一種極為難得的生命狀態。人生如釣，以身為竿，以心為餌，以時間為塘，不求必得，但求不止。真正的收獲，不在水中，而在垂釣本身。

道家"無為"與佛家"不住"的內在回響

《塘上的事兒》之所以耐讀，不僅因為它寫了一個好故事，更因為它在這個故事里，蘊含了深層的哲學意涵。這種意涵，主要體現在道家與佛家的精神底色之中。

老人的垂釣方式，恰恰暗合了道家"無為"的精神。他"沒魚竿，沒釣餌，沒魚塘，啥也沒有"，從表面看，這是一種"無"。但正是這種"無"，恰恰是道家所推崇的最高境界：無為而無不為。老子說："為學日益，為道日損。損之又損，以至于無為。"老人的垂釣，就是一種"損之又損"之后的狀態。他去掉了所有外在的工具，只剩下最本真的存在：身體、心靈、時間。這種"無"，不是空無，而是萬物歸于本真之后的充盈。老人的狀態是"一動不動"的。他"緩緩地抬起頭來"，"表情不怎么豐富"，"語氣依然平緩，就像舞曲中的慢四"。這種靜止，不是僵死，而是道家所說的"守靜"。老子曰："致虛極，守靜篤。"老人的一動不動，正是"守靜篤"的具象化。他不是在等待什么，他就是在"守"，守著那個姿勢，守著那片塘，守著那段時間。當"我"陪伴他時，"我"也"學著老人的樣子，換了一個姿勢，并且甩出了我的長長的釣線"。這一刻，"我"從旁觀者變成了體驗者，從"看老人釣"變成了"自己釣"。這種轉變，正是道家所說的"體悟"。不是通過言語理解，而是通過身體實踐來領悟。

老人說"時間就是個大魚塘"，這句話里藏著佛家"當下"的智慧。佛家講"活在當下"，不執著于過去，不憂慮于未來，只安住于此刻。老人的垂釣，正是"安住當下"的最好注腳。他不追問"什么時候能釣著"，不焦慮"到底能不能釣著"，他只是"正在釣"。"正在釣"這三個字，與佛家所說的"不住"精神高度契合。《金剛經》云："應無所住而生其心。"老人的心，不住于結果，不住于得失，不住于有無，而是安住于"釣"這個動作本身。這就是"無所住而生其心"。同時，老人的"有信心，有耐心，不灰心，不死心"，暗合了佛家"精進"的精神。精進不是急躁的奔跑，而是持續的、不間斷的努力。信心是精進的起點，耐心是精進的過程，不灰心是精進的底線，不死心是精進的終極保障。四者合一，構成了一種極為完整的修行態度。

"池塘不僅生春草，還生故事，我突然就頓悟了。塘上的故事，和春草一樣，都是綠油油的，葳蕤的，我突然就明白了。就像是換了一個人的我，釣著，釣著，心情突然便綠了，綠得奇異，綠得有點兒很不像話。""頓悟"二字直接點明了這是一次禪宗式的覺悟。而這種頓悟，不是通過邏輯推理獲得的，而是通過"陪伴"和"體驗"自然發生的。這恰恰符合禪宗"不立文字，直指人心"的精神。真正的悟，不在言語中，而在沉默里；不在思考中，而在行動中。

"綠了"這個詞的使用是神來之筆。綠色，在中國文化中，既是生命的顏色，也是禪的顏色。"青青翠竹，盡是法身；郁郁黃花，無非般若。"老人和"我"在塘邊的這場"垂釣"，不就是一場綠色的般若嗎？"綠得奇異，綠得有點兒很不像話"，這種"不像話"的綠，恰恰是超越了常規語言所能描述的境界。正如禪宗所說的"不可說"，當體驗超越了語言的邊界，就只能用"不像話"來表達了。

以輕馭重的敘事智慧

全文采用第一人稱敘事，但這個"我"是一個極有特色的敘述者。他"情不自禁地動了起來，甚至還有點兒踴躍"，他"有點兒不識好歹"，他"趁熱打鐵"，他"大有打破沙鍋問到底之勢"。這個"我"，不是一個冷靜的觀察者，而是一個充滿好奇心的闖入者。然而，正是這種"不可靠"的敘述者，賦予了全文一種獨特的真實感。因為真實的生活中，我們每個人都是這樣的，在遇到不理解的事情時，總想問個明白；在遇到觸動心靈的事物時，總會"臉馬上便紅了，就像紅燈籠"。這種敘述視角為全文制造了一種巧妙的張力。表面看，"我"在問老人，實際上，老人在"釣""我"。"我"以為自己在觀察老人，其實老人早已用他的沉默、他的話語、他的姿勢，把"我"釣進了他的精神世界。

全文的結構，看似線性，實則有一個精妙的回轉。前半部分，"我"在塘外，看老人，問老人，被老人"鎮住"。這是"外在"的層面，身體在塘邊，目光在老人身上。中間，"我"意識到自己的"陪伴"是多余的，"便馬上后退了幾步，退到我的內心里來了"。這一句，是全文的結構轉折點。"退到我的內心里來了"從外在的空間，退到了內在的心靈。后半部分，"我"在內心"學著老人的樣子，換了一個姿勢，并且甩出了我的長長的釣線"。這是"內在"的層面，身體雖然退后了，但心靈已經上前了。這種從外到內、從觀看到體驗的結構回轉，與散文的主題高度統一。真正的垂釣，不是在塘邊，而是在心里。

那些讓人反復咀嚼的細節

全文有兩個核心色彩意象：紅色和綠色。"我的臉馬上便紅了，就像紅燈籠。"這是"我"在意識到自己冒失之后的羞愧。紅色，在這里是人間煙火的顏色，是世俗情感的顏色。"心情突然便綠了，綠得奇異，綠得有點兒很不像話。"這是"我"在頓悟之后的超越。綠色，在這里是生命的顏色，是禪意的顏色，是春草的顏色。從"紅"到"綠"，從羞愧到頓悟，從世俗到超越——這兩個色彩意象，構成了全文最隱蔽也最精彩的一條暗線。

老人平時的語氣是"平緩"的，"就像舞曲中的慢四"。但當他說出核心話語時，"話語卻突然揚了起來，就像一根無形的鞭子，抽打著我的心"，而且"一連串說了這么多，連珠炮似的"。"慢四"與"連珠炮"這兩個節奏意象的對比，精準地刻畫了老人的精神狀態：平時是靜的、緩的、不動的；但一旦開口說出真話，就是快的、猛的、有力的。這種"靜中有動、緩中有急"的節奏變化，讓老人這個形象極具立體感。

"老人的那番話，卻令我咀嚼了再咀嚼，就像嘴里突然就多了一粒鈣片似的。"這個比喻，是全文最容易被忽略、卻最值得玩味的一個細節。鈣片是什么？是日常的、不起眼的、需要慢慢吸收的東西。它不是烈酒，不是興奮劑，不是讓你瞬間亢奮的東西。它是一種持續的、溫和的、深層的滋養。老人的話，對"我"的影響，正是如此。它不是那種讓人熱血沸騰的豪言壯語，而是一種需要"咀嚼了再咀嚼"才能慢慢吸收的人生智慧。這個比喻，精準地寫出了這篇散文的接受方式。這不是讓你一讀就懂的，是讓你讀完之后在心里慢慢"咀嚼"的。

"腳步帶動著我，慢慢地就走近了它；思緒托舉著我，馬上就想起了南朝詩人謝靈運的那句'池塘生春草，園柳變鳴禽'。"謝靈運的這句詩，是中國詩歌史上最著名的寫景名句之一。它的妙處在于，不寫人的主觀感受，只寫自然的自發變化，春草自生，鳴禽自變，一切都是自然而然的。譚延桐在這里引用這句詩是為了建立一種古今對話。謝靈運看到的是"池塘生春草"，而譚延桐看到的是"池塘生故事"。從"春草"到"故事"，從自然之生到人事之生，這是一種遞進，也是一種升華。春草是自然的產物，故事是人心的產物。但在譚延桐筆下，二者是等價的："塘上的故事，和春草一樣，都是綠油油的，葳蕤的"。這個等價是全文最深刻的洞見，人心的故事，與自然的春草，本質上是同一種東西，都是生命在時間中自然生長的結果。

譚延桐的散文中，經常會出現老人，大概是因為老人是經驗和歷練的象征吧。老人，作為一個符號，承載的是一種滄桑。融入其中的意味，可謂深長。譚延桐的所有散文，都是意味深長的，其深長，綿延數千里。由此可證，譚延桐的散文，是有著非凡的承載的。其承載，既是哲學家的思想，也是美學家的思量，更是文學家的稱量……無論怎么說，作為散文大家的譚延桐，是有他自己的全面的藝術謀劃的。

【作者簡介】

史傳統，資深媒體人、知名評論家；《香港文藝》編委、簽約作家，香港文學藝術研究院研究員，香港書畫院副院長、特聘藝術家。中國國際教育學院文學院客座教授；中國國際新聞雜志社評論專家委員會執行主席。著有學術專著《鶴的鳴叫：論周瑟瑟的詩歌》（春風文藝出版社）、《三十部文學名著賞析》（花山文藝出版社）；譚延桐藝術研究三部曲：《譚延桐詩論》《譚延桐文論》《譚延桐畫論》；《再評唐詩三百首》《我所知道的中國皇帝》《紅樓夢100個熱點話題解讀》《成語新解與應用》等10幾部；散文集《心湖漣語》；詩集《九州風物吟》。詩歌《雨夜》《暮色》入選《生命的奇跡：2025年中國詩歌精選》。作品散見《芒種》《青年文學家》《香港文藝》《中文學刊》《河南文學》等。先后發表詩歌、散文、文藝評論3000多篇（首），累計1000多萬字。曾榮獲《青年文學家》“優秀作家”稱號。