11天梅花獎展演在滬落幕，票房火爆的同時找到中國戲曲出海新范式

黃梅戲《女駙馬》謝幕“四代同堂”

為期11天的首屆中國戲劇梅花獎國際化優秀劇目展演，于昨晚落幕，黃梅戲《女駙馬》“四代同堂” 的溫情謝幕為展演畫上圓滿句號。

這是梅花獎創辦四十余年來，首次以國際化為主題的大型展演，由16位梅花獎藝術家領銜，匯集10部精品、19場正式演出，不僅以98.5%的平均上座率、479.3萬元總票房交出一份亮眼的市場答卷，更在“亞洲演藝之都”上海，寫下傳統文化破圈出海的全新范式。

據大數據測算，展演核心人群直接帶動消費超2865萬元，一條從劇場到商圈、從傳播到落地的戲曲生態鏈逐步形成。而最動人的回響，始終來自那些舞臺上的光芒與舞臺下熾熱的目光。

十劇競艷：滿城戲韻里的“上海時刻”

自5月21日展演開幕以來，上海多個劇場夜夜有戲、場場精彩。開幕大戲昆劇《牡丹亭》在上音歌劇院演出前，觀眾席里已經坐著一批特別的觀眾——復旦大學國際文化交流學院的留學生。來自美國的蘭登坦言自己對昆曲了解不多，但對演出滿懷期待：“上海是一座很包容的城市，能在這里看到世界各地的文化，我想通過《牡丹亭》更多了解中國傳統，也提升中文水平。”演出結束后，他打算把中國戲曲分享給美國的朋友。這樣的場景，在11天展演期間反復上演。

科恩（右）觀看秦腔《再續紅梅緣》

5月22日，虹橋藝術中心上演秦腔《再續紅梅緣》。來滬旅游的澳大利亞人科恩本是音樂劇和歌劇愛好者，第一次看中國戲曲，配套的英文字幕讓他完全理解了劇情。當“吹火”絕技在眼前燃起，他目不轉睛，演出后直言震撼：“口含松香吹完火居然還能演唱，中國藝術家的絕活讓我大受震動。”

宛平劇院里，越劇《貍貓換太子》三朵“梅花”同綻——吳鳳花、吳素英、陳飛四十載搭檔的一個眼神、一記水袖，就讓全場沸騰。前灘31演藝中心，朱潔靜領銜的舞劇《朱鹮》落幕時，她在心里默念“這也許是封箱場了”，可謝幕后她又改了主意：“它還在我身體里瘋長，為什么要停下呢？”

舞劇《朱鹮》

天蟾逸夫舞臺，北京京劇院程派名家遲小秋帶來《鎖麟囊》，演出結束，觀眾從大劇場轉場排隊簽名，長龍蜿蜒。遲小秋伏案提筆，一一簽過，直到次日凌晨1時送走最后一位戲迷。她說：“1940年，程硯秋先生在上海黃金大戲院首演《鎖麟囊》。1981年，我在上海跟師父王吟秋學的第一出戲也是《鎖麟囊》。上海有我的情懷。”

遲小秋《鎖麟囊》見面會持續到凌晨一時

劇場之外，城市快閃走進各大商圈。普陀天安千樹、浦東EKA·天物、徐匯龍華會……快閃所到之處客流量與營業額顯著攀升，天安千樹當天客流同比增長15%，EKA·天物營業額提升58.55%，戲曲韻味與市井煙火相得益彰。

心聲與回響：越演越出新的文化底氣

這場展演不只是一次演出集結，更是一次藝術觀念的集中碰撞。帶著粵劇《白蛇傳·情》來滬的梅花獎得主曾小敏，深切感受到不同劇種之間的跨界交流，不僅是技藝切磋，更是藝術理念的碰撞與啟發。在她看來，“地方戲曲不只屬于地方，也屬于世界舞臺”。曾小敏的觀點在華東師范大學的藝術導賞現場被鮮活印證。面對海內外年輕學子專注的眼神和頗有見地的提問，她感慨：“同學們聽得很認真，提出的問題很有深度。這種專注和好奇，讓我感受到優秀戲曲在年輕人中能激發出真實的共鳴。”

粵劇《白蛇傳·情》見面會

談及戲曲的傳承與創新，“梅花大獎”得主茅威濤的回答里帶著淚光。5月28日晚，她剛在東方藝術中心演完兩場越劇《蘇東坡》。最近她也在追電視劇《主角》，劇中臺詞 “你今天要嫁給舞臺了”讓她動容落淚，“這份心境，只有戲曲從業者能夠體會”。

越劇《蘇東坡》

藝術家的感悟，也與現場觀眾的看法相互呼應。越劇迷田甜認為，與《梁祝》《紅樓夢》等經典相比，《蘇東坡》的精神內核和演劇格局都很不一樣，它證明了“越劇可以做到這樣的形態，可以承載這樣的題材，可以演況味、演精神，而不拘泥于具體事件”。守正與創新，在藝術家的淚水和青年觀眾的分析里，獲得了同樣鄭重的回答。

新生力量的表現同樣亮眼。在豫劇《程嬰救孤》中，剛剛摘得第34屆白玉蘭戲劇表演藝術獎主角獎的青年演員張亞鴿，與“二度梅”獲得者李樹建等前輩同臺。張亞鴿清麗綿長的唱腔拿捏住公主的溫婉與堅韌，為經典注入全新活力。而李樹建與高紅旗這對數十載的老搭檔，將公孫杵臼舍身取義的對手戲演得張力十足，成為全場名場面。

出海落地：從一出戲的紅到一個生態的火

展演的國際化，不只體現在劇場里的海外面孔。婺劇《三打白骨精》藝術導賞在虹口區嘉興路街道社區黨群服務中心舉行時，梅花獎得主樓勝分享了一段海外演出經歷：在厄瓜多爾演出時，當地一位老年戲迷特意化上戲曲妝容前來，演出結束后淚流滿面，說自己從未到過中國，卻通過網絡深深愛上中國戲曲，渴望有機會能到中國劇場看戲。“這段經歷讓我們深受觸動，也更堅定了我們以戲曲為媒、走向世界的信念。”如今，這出婺劇已出訪30個國家，海內外累計演出220余場，真正實現了“老少咸宜、城鄉共享、中外通吃”。

婺劇《三打白骨精》

展演的溢出效應也具象化地體現在數據中。全網傳播總曝光量突破億級，覆蓋美國、英國、法國等40余個國家，國際戲劇協會官網等平臺同步刊載；城市快閃短視頻觸達18至30歲用戶占比達67%，單條最高播放量突破650萬；各類活動累計吸引千余外籍人士參與，藝術導賞線上直播觀看量破百萬。昆劇《牡丹亭》、黃梅戲《女駙馬》、婺劇《三打白骨精》3部劇目成功簽約海外落地項目，將赴多國藝術節演出，完成了從傳播到商業閉環的關鍵一躍。

此外，梅花獎展演還確定永久落戶上海，每兩年舉辦一屆。《女駙馬》落幕時，88歲的黃梅戲表演藝術家麻彩樓走上舞臺，與韓再芬并肩而立，四代戲曲人在掌聲中同框。那一幕，正像這場展演本身——過往的厚重、當下的盛放與未來的許諾，匯于一刻。地方戲不只屬于地方，也屬于世界舞臺。而上海，剛剛為這個信號按下了最響亮的發送鍵。

馬上評｜讓世界看見戲曲的“活態”之美

首屆中國戲劇梅花獎國際化優秀劇目展演在滬落幕。11天里，10部精品、8大劇種、16位梅花獎藝術家輪番登場，98.5%的平均上座率、超2800萬元的直接消費拉動、3部劇目的海外落地簽約——這些數字背后，是中國戲曲一次自信而從容的“出海”宣言。

過去談戲曲走出去，多是“客場作戰”。一個團、一出戲，短暫亮相后便打道回府，影響難以為繼。此次展演的不同，在于上海以主場之姿，搭建了一個引力場——雙語導賞拆解門道，商圈快閃創造偶遇，英文字幕消弭隔閡，不同劇種同城競演形成了濃厚的文化氛圍。無需刻意迎合外界，原汁原味的戲曲藝術本身就是最好的語言。那些走進劇場的海外觀眾，沒有被“看不懂”攔住，反而被精湛的藝術表達直擊內心。

主場優勢更在于它能催生閉環。三臺劇目借此簽約海外落地，展演成了文化貿易的孵化器；短視頻平臺上年輕用戶占比近七成，意味著傳播從“送出去”變成了入耳入心的自發行為。觀眾審美在線、傳播路徑暢通、市場機制成熟，三者合力，讓一次展演沉淀為可持續的生態。這正是上海作為國際文化大都市的獨特稟賦。

梅花獎展演永久落戶上海，意味著中國戲曲有了固定的“主場國際秀”。從客場奔波到主場迎客，從單向輸送到雙向相遇，這正是文化自信更從容的打開方式。

原標題：《11天梅花獎展演在滬落幕，票房火爆的同時找到中國戲曲出海新范式》

欄目編輯：江妍

本文作者：新民晚報 趙玥