這片上映了，但我在擔心另一件事

1922-2026，104年的時光對于中國電影來說依然任重道遠。

作者| 布赫

編輯| 晶晶

排版| 蘇沫

本文圖片來自網絡

文章發布初始時間：2026年6月1日

紀錄電影《中國動畫100年》目前正式定檔于6月1日在全國院線上映，作為出品方之一的上海美術電影制片廠有限公司，在今年4月的《全國國產電視動畫片制作備案公示劇目》中顯示其報備了一部《今天的菌設也穩住了》。

作為成立于1957年的國產動畫鼻祖級創作單位，上海美術電影制片廠近年來的主要作品多以院線電影為主，而《今天的菌設也穩住了》作為一部20集的短片，是上海美術電影制片廠少有的短片作品，或可視為其在短內容平臺上的一次創作嘗試。

畢竟自從2023年《中國奇譚》之后，“老藝術家”每次出手都不容小覷。至于《中國動畫100年》這類紀錄電影的代際劃分敘事也頗有格局：

以《大鬧天宮》《哪吒鬧海》《天書奇譚》《西游記之大圣歸來》《哪吒之魔童鬧海》等作品貫穿不同時代，展現國產動畫的藝術探索與技術革新，讓觀眾全面了解國產動畫美學與文化傳承。

不過說起文化傳承，百年前的中國動畫溯源過于久遠，新中國成立后，國產動畫才正式發展起來。

上世紀1950年代以來，上海美術電影制片廠并沒有明確的創作參照，于是在融合了工藝美術、剪紙、水墨畫和木偶戲等中國傳統藝術的基礎上，逐漸探索出了“國派”風格。

如1956年的動畫片《驕傲的將軍》，角色照搬京劇臉譜，花臉、丑角讓觀眾一目了然，整部動畫的背景也仿照了水墨畫的風格。內容設計上也沒有疏離感，基于中國傳統文化語境下的創作基調于當時有著天然的觀眾基礎。

隨后的《大鬧天宮》《哪吒鬧海》《天書奇譚》等也基本延續了這種國派風格，除了角色的形象設計外，人物動作契合鼓點，特別是動作場景直接把京戲鑼鼓“搬”進動畫片中，讓彼時的觀眾看得熱血沸騰。2019年，電影《哪吒之魔童降世》中哪吒祭出混天綾的場景，便是致敬了1979年的《哪吒鬧海》。

然而四十年間，國產動畫的審美代差并沒有被磨平，相反直到今天，這種代差一直存在。

01 國風新韻，厚積薄發

有人說直到《中國奇譚》出現前，國產動畫一直都是“通稿”，其創作特點本質上是一場“同質化生產”，人物形象普遍向日美看齊，但又缺乏文化認同底蘊，因此在各種3D噱頭下，不斷拉低國產動畫的下限。以至于在這種同質化生產下，出現了《雷鋒的故事》這種至今被拉出來各種“鞭尸”的產品。

同質化生產的典型案例還有《喜羊羊與灰太狼》和《熊出沒》系列，它們的市場影響力雖大，但美學構建讓它們始終只能停留在低齡段觀眾層面，國產動畫也因此在很長一段時間以來被打上了“低幼化”的標簽。

2015年，《西游記之大圣歸來》以顛覆性的態勢降臨當年暑期檔，在一眾資本大佬力捧的電影中脫穎而出，當年的觀眾直呼“國產動畫崛起了！”

然而返索時間線，會發現《西游記之大圣歸來》才是國產動畫發揮正常水準的作品，它只是在同行襯托下被動塑造的“傳奇”。

建國后至今，中國動畫產業發展可以分為六個階段：

從列表中可以發現，國產動畫在第二和第三、四階段的斷檔與探索對于今天的消費者和整個動畫行業的創作者而言是一次“斷層交流”。

在二十年中，老一代（如“上美影”）一度缺席主流動畫市場，但他們在第一階段留下的文化脈絡被保留了下來，其創造特點也頗值得后人借鑒。

哪怕是“準國派”的作品《葫蘆兄弟》《黑貓警長》等，雖然表面上看似脫離了中國傳統美學的設計框架，但故事核心依然緊扣民族價值觀和善惡評定進行創作。

及至2019年初，《白蛇：緣起》憑借口碑逆轉排片劣勢，它和《西游記之大圣歸來》都屬于同人二創作品，也都更符合新時代觀眾的審美標準，“情懷”更是它們的加分項，如在《小刀會》配樂下掙脫枷鎖的大圣，和西湖上緩緩落幕的《前世今生》。

“新國派”的傳承是有序的，《中國奇譚》的《鵝鵝鵝》中，鵝山借鑒了米芾的山水寫意風格，煙云掩映下虛實相生，讓故事顯得詭異又生動。同人二創的電影版《浪浪山小妖怪》也承襲了20世紀80年代國產連環畫的造型線條，結合現代語境創作出更能讓如今的觀眾消化的故事。

2015—2025年，這十年間國產動畫與其說是“崛起”，不如說是“回歸”。

無論是《西游記之大圣歸來》《白蛇》系列還是《哪吒》一二部，或《浪浪山小妖怪》，它們共同繼承了美術片的創作底蘊，并在這個基礎上融合新的時代元素，老港片的配樂、經典老劇的人物形象、歷代取經師徒的影視及動畫造型，這一切都讓新時代的觀眾笑而不語。

與老前輩上海美術電影制片廠當年的作品一樣，“新國派”在作品的文化語境上更注重全齡段觀看的通俗性和趣味性，然而在贊賞之外，也應當正視國產動畫文化滲透度不足的現狀。

02 后勁乏力，亟待深耕

在海外社交平臺上，歐美及其它西方世界對國產動畫的認知遠不及日產動畫（漫）和美產動畫（漫）那樣普及。特別是戰后日本的動畫產業迅速擴張，在幾十年里通過各種衍生產品擴張到全世界，《進擊的巨人》《海賊王》《七龍珠》等人物形象在本土外均有超高擁躉，更不用說美國的漫威、DC憑借十余年的電影產出讓各種超英深入人心。

北至丹麥、南達巴西，東至北美，西抵埃及，國際互聯網社交平臺上，對“動畫”或“動漫”的相關討論話題中，日本相關產業締造的IP幾乎占據了頭部位置。即便是海外網民COS的熱門動畫角色，也多是《海賊王》與《七龍珠》等，巴西網友用AI技術制作的一款《進擊的巨人》同人短片更在2025年風靡國際。

其中也包括中國。“手里劍”和“卡卡羅特”的合體技都能在各種場合玩梗并迎來陣陣喝彩。同樣是2019年，《愛，死亡和機器人》在海外流媒體上大放異彩，以至于《中國奇譚》出圈時被國內網友稱為中國版的“愛死機”。

似乎只要國產動畫出現爆款，人們就會下意識地找一個海外參照物。

但這不全是觀眾和創作者的問題，因為直到《西游記之大圣歸來》之前，國產動畫主流，也是產量最大的是3D國漫，尤其是修仙類動畫，作為平替真人修仙類的動畫產物，其畫風也普遍同質化。而少年漫又是其中的主要受眾，但這些作品的造型風格與日漫相比又缺乏識別度，因此僅憑主題難以讓主流觀眾留下深刻印象。

同樣存在這種困惑的還有韓產動畫，自20世紀90年代中后期開始，中韓的年輕動畫創作者們不約而同地選擇了向日產動畫（漫）畫風靠攏，韓國的《豬玀之王》《千年狐》《五歲庵》等雖不乏受眾，但與中國動畫一樣，普遍受限于IP的擴展度。

區別只是基于國內受眾的龐大體量，國產動畫自行分裂出國漫群體，并在這個群體內衍生出二次元文化和飯圈文化，且這些群體很多都流入了國產手游領域成為消費者，如《一人之下》手游，隨后衍生出的影視劇產物也只在小圈層內流行，同樣無法做到全齡段傳播。

因此今天看待國產動畫的市場發展態勢，亟待解決的或許是統合不同群體的審美標準，以及如何讓國派美學復蘇。

畢竟自20世紀80年代末至21世紀20年代前的這一段國派斷層，需要大量堅實可靠的作品來彌補，相關IP的產品還要繼續深耕開發。

而無論是追光動畫還是餃子，對于這個市場來說還是太年輕了。

03 百年守望，任重道遠

國產動畫想要做到全齡段推廣，首先就是全域化IP衍生產業鏈的搭建，無論現在哪種技術的運用，對國產動畫本身只是提供了表達邊界的呈現形式，內容依然是國產動畫的進化之源。

2025年全年，動畫電影票房突破250億RMB，成為中國影史上動畫電影票房最高的一年（數據來源：貓眼專業版）。其中《哪吒之魔童鬧海》《瘋狂動物城2》《浪浪山小妖怪》分列2025年動畫電影票房前三名。

不過應當注意的是，2025年追光動畫推出的《聊齋：蘭若寺》雖然擠進票房前十，但市場口碑與同類型影片的票房對比并不理想，多單元的拼接故事與各自畫風的呈現讓不少觀眾接受無能。但如果將它置于流媒體上發布呢？觀眾是否能夠在觀看環境的差異下細細品味呢？

要知道2025年對于中國電影市場來說是微妙的一年，消費趨勢與觀影興趣、輿情環境的變化，間接影響了一些本該大放異彩的作品。

回到《中國動畫100年》這部紀錄電影本身，它的出現同樣依托于2025年整體市場的發展狀態：

2025年9月25日，北京動畫周開幕式暨主旨論壇舉行，國家廣播電視總局發展研究中心領導在論壇上發布了《中國動畫發展報告（2025）》。

報告顯示，2025年泛二次元周邊市場規模預計達6521億元，相關動畫企業數量超19.8萬家。相較于250億的動畫電影票房，這個周邊領域生產體量潛在的商業空間更大，即便脫離電影產業，其在流媒體及其它領域影響力依然不容小覷。通過衍生品、跨界合作包括主題樂園等“IP+”模式，能夠創造出遠超票房的文化及商業價值。

而到了國民級動畫IP真正形成覆蓋全齡段的時候，或許再談“文化出海”也為時不晚。

畢竟從1922年萬氏兄弟（萬籟鳴、萬古蟾）制作出中國第一部動畫短片《舒振東華文打字機》至今，國產動畫發展并非一帆風順。104年的漫長歲月中，國派動畫風格幾乎曾消失殆盡，真正起步還要從2015年開始算起，對于既“古老”又“年輕”的國產動畫來說，一切依然任重道遠。

「四味毒叔」

出品人|總編輯:譚飛

執行主編:羅馨竹

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