上海
今天，《與火共舞：王羽佳鋼琴演奏沉浸體驗》在捷豹上海交響音樂廳開啟亞洲首演。作為入圍戛納電影節沉浸式競賽單元的重磅作品，這場集結全球頂尖主創、融匯古典鋼琴與XR前沿技術的藝術大秀落地申城，引發關注。記者提前體驗了一場跨界之旅。
體驗現場
虛實間走過八重樂境
走入展演空間，目光最先被場地中央的施坦威·Spirio｜r自動演奏鋼琴吸引。沒有傳統演出高聳的舞臺、固定的觀眾席，整座場館化作虛實交織的藝術容器。體驗開啟，鋼琴琴鍵隨王羽佳遠在虛擬空間的彈奏起落，輕重緩急分毫復刻，精準還原演奏者每一次指尖發力，一臺實體鋼琴，成為連通現實與幻境的紐帶。
虛擬場景圖
戴上頭顯的剎那，物理空間瞬間消融，8首經典曲目對應8重迥異幻境，跟隨巴赫、肖邦、德彪西、拉威爾的旋律，便能絲滑穿梭于萬般奇景。拉威爾的《水之嬉戲》旋律響起，整片蔚藍深海漫至腳踝，靈動的八爪魚自眼前悠然游弋，一輪輪圓月接連自靜謐海面緩緩升騰，水紋隨著音律層層漾開。德彪西的《歐石楠》曲風雄渾遼闊，腳下場景倏然切換至茫茫戈壁沙丘，緩步穿行黃沙之間，天地蒼茫裹挾綿長琴音。當熾熱的旋律響起，滿目翻涌的烈焰撲面而來，那是斯特拉文斯基的《火鳥》穿梭于燎原火海，而孤琴佇立在火山熔巖之巔，將人帶入物我兩忘的境界。
虛擬場景圖
零距離看王羽佳彈琴
整場50分鐘的沉浸創作由戛納最佳沉浸作品獎導演皮埃爾·阿蘭·吉羅掌舵。區別于傳統音樂會僅憑聽覺腦補畫面，MR與VR技術讓抽象樂理具象落地。360°環繞聲場由奧斯卡獲獎音效大師尼古拉斯·貝克爾量身打造，聲音不再局限于音箱，而是從四面八方包裹周身，冰島藝術家手繪的3D全息畫面填滿視野。觀賞者還可隨意移步穿梭幻境，徑直走到虛擬的王羽佳身旁，近距離捕捉她手指落鍵的細微瞬間，零距離見證0幀起手的演奏細節。
虛擬場景圖
據介紹，這場音樂之旅全部曲目均由王羽佳親自挑選，從視覺創意到畫面呈現，她全程深度參與創作。
“沉浸式科技是打通藝術家與觀眾情感聯結的全新密鑰。”王羽佳接受采訪時說，過往百年，古典音樂被困在鏡框式舞臺之中，聽眾只能端坐臺下被動欣賞。如今，《與火共舞》以XR為橋梁，將琴聲延伸至光影、天地、水火之間，視聽觸覺多維聯動，“我希望觀眾不再是旁觀者，而是音樂故事的親歷者”。
王羽佳錄制現場圖
古典與科技的新碰撞
上海交響樂團副團長王思宇坦言，如今王羽佳線下一票難求，但依托科技觀眾能夠近距離看清演奏者每一次觸鍵，在他看來，市面上VR藝術展層出不窮，但實現原聲樂器與虛擬視覺高度融合的VR音樂會實屬突破，這也是作品斬獲戛納認可的關鍵。
現場觀眾沉浸式體驗
作品去年在巴黎舉行世界首演，連演4月一票難求。上海也是該作品登上戛納展后全球首站。從巴黎到上海，這場古典與科技碰撞的藝術實驗，既是古典音樂現代化表達的突破性探索，也是沉浸式演藝行業的迭代范本。作為2026上海夏季音樂節“開拓者”主題重點項目，展演將持續至7月31日。
原標題：《去東藝現場觀賞前，戴VR隨王羽佳在虛擬空間《與火共舞》是種啥感覺？》
欄目編輯：沈毓燁 文字編輯：朱淵 部分圖片 王凱 攝
來源：作者：新民晚報 朱淵
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