北京
（來源：內蒙古日報）
轉自：內蒙古日報
□本報記者 李超然 王磊 馬駿馳 攝影報道
“我從什么時候開始接觸馬頭琴的呢？大概是在媽媽的肚子里就聽到了吧。”說起與馬頭琴的緣分，民族樂器制作技藝（蒙古族拉弦樂器制作技藝）匠人莫德樂圖，這樣笑著開場。
他的家鄉在赤峰市巴林右旗，那里被譽為“中國格斯爾文化之鄉”。悠長的格斯爾說唱和父親的馬頭琴聲，是他人生最初的旋律。這份刻進骨子里的記憶，讓他日后不僅學會了演奏，更將心血傾注于手中那把琴的誕生：馬頭琴的制作。
馬頭琴是蒙古族最具代表性的拉弦樂器之一，因琴桿頂端雕有駿馬頭像而得名。它的音色蒼涼深沉，既能展現萬馬奔騰的壯闊，又能訴說草原牧歌的悠遠。這一古老樂器承載著游牧民族的情感與智慧，其制作技藝同樣積淀深厚。2011年，民族樂器制作技藝（蒙古族拉弦樂器制作技藝）成功列入國家級非物質文化遺產名錄擴展項目名錄，這項指尖上的技藝正式擁有了被時代銘記的身份。
從演奏到制作，莫德樂圖生活重心的轉變源自一份樸素的心愿。20多年前，他帶著父親親手做的琴到呼和浩特求學，見識到更為精良的制琴工藝后，內心便埋下了親手做出好琴的種子。他希望馬頭琴不僅響在草原，更能走向更廣闊的天地。正是這份信念，讓他從拉琴轉向做琴，成立了內蒙古蘇和的白馬民族樂器制作公司，在制琴這條路上風雨無阻地走下去。
馬頭琴制作是一門融音樂、木工與設計于一體的綜合技藝。從原木到成琴，上百道工序環環相扣，每一道都考驗著匠人的耐心與功力。“想做好一把琴，首先要懂音樂、懂樂器，其次要會一些雕刻技藝、有美術功底，才能把琴上的馬頭刻出神韻，另外還要有很好的木工基礎，不然做的琴音色再好、樣子再好，用一段時間琴箱開裂了也不行。”莫德樂圖說，一把真正的好琴，往往要歷經數月乃至更久的打磨，才能擁有屬于自己的靈魂。
傳承的舞臺遠不止于工坊。這些年，莫德樂圖帶著馬頭琴走進一所所學校，研發出適合孩子們動手操作的教材包，讓教室里的學生也能觸摸到木頭的溫度，他還借助短視頻平臺開展線上教學與文化推廣。如今每年盛夏，全國各地的愛好者都會奔赴呼和浩特參加馬頭琴夏令營，有的甚至為了學琴在此定居。
廠房里又落下一層細密的木屑，一把深棕色的馬頭琴制作完成。莫德樂圖俯身吹了吹琴身上的浮塵，左手托起琴箱，右手輕輕拉動了弓弦，低回婉轉的琴聲悠悠傳開。一弓一弦間，訴說著草原的過往，也拉奏著未來的新聲。
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